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Fotografía

Fértil imaginación de Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva es una talentosa fotógrafa, artista y arquitecta autodidacta que nos lleva a fantásticos territorios que muestran una rica imaginación que ha desarrollador a lo largo de su vida.

En 2006, Anka descubrió sus inspiraciones de la fotografía, que se convirtió en un punto de inflexión para que ella cambiara para capturar fotos usando su cámara fotográfica y participar en fotografía digital y fotografía analógica. Desde entonces, Anka creó series de bellas e inspiradoras obras fotográficas.

Zhuravleva pasó su infancia con libros de arte y sus madres sacando herramientas, cubriendo acres de papel con sus dibujos. Anka pasó sus primeros años trabajando como tatuadora y modelando para Playboy, entre otros trabajos.

Todas las imágenes son © Anka Zhuravleva

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Ilustración

Floclore extraño de Roman Klonek

Roman Klonek es un ilustrador especializado en xilografías. Sus ilustraciones brillantes y extrañas son una mezcla de dibujos animados, folclore y arte pop.

Sus personajes humanoides y las criaturas llenan las tablas, a veces provocando diversión, a veces incomodidad, y a veces ambas cosas.

«En términos de mi proceso, cuando comienzo un dibujo, no es mi primera intención encontrar una cierta solución para una imagen. Es más bien tener un buen manejo, o un buen ritmo. Y también trayendo los pensamientos, que me asisten durante el sorteo, a este ritmo. El objetivo es obtener una interacción dinámica. Mi cerebro está guiando mi mano, y al mismo tiempo, mi mano también está guiando mi cerebro. De esta forma, surge una gran cantidad de material y luego, en un estado de reflexión, puedo recoger algunos elementos para un procesamiento posterior.», comparte Klonek.

Todas las imágenes son © Roman Klonek

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Fotografía

Sueños en las alturas de Maia Flore

La artista francesa Maia Flore en una genial serie titulada Sleep Elevations, que se inspiraen los recuerdos de la infancia del artista. Mezclando imágenes suaves y femeninas con el surrealismo, las mujeres dormidas se levantan suavemente a través de paisajes pacíficos, sus cuerpos se iluminan como plumas.

Sus sujetos son mujeres jóvenes siendo levitadas por objetos. Flore desea enfatizar la atracción que las niñas sienten hacia su nuevo e ilimitado entorno, y la ligereza de la realidad en la que están entrando. Sus movimientos contorsionados están destinados a articular un contraste entre la limitación física y la ilimitada imaginación.

Todas las imágenes son © Maia Flore

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Pintura

Metafísica en la obra de Wiley Wallace

Wiley Wallace crea pinturas acrílicas surrealistas que insinúan conceptos de ciencia ficción y nuevas capas fantásticas dentro de la realidad. Sus piezas contienen algunos de los elementos juveniles de su trabajo anterior, pero entreteje elementos más oscuros y extraños. 

Thinkspace Gallery dice que el artista tiene un «interés metafísico en mundos surrealistas y temas de pseudociencia de la ciencia. Wallace a menudo representa a sus propios hijos como protagonistas al borde de universos desconocidos».

«A veces extraño e incluso grotesco y otros subestimado y sutil, sus obras combinan una vertiginosa variedad de dispositivos visuales para denotar la suspensión, la transición o la inmersión en realidades alternativas. A veces, las representaciones realistas se diluyen en borrosidades abstractas de colores brillantes, mientras que en otras sutiles apariciones se abren paso en escenas cotidianas que de otro modo serían sin pretensiones. Sus representaciones ambiguas se sienten como meditaciones personales sobre la mortalidad, la existencia y la disolución de los límites, y la presencia, ya sea literal o filosófica, de los mundos más allá», comparte el pintor respecto a su trabajo.

Todas las imágenes son © Wiley Wallace

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Pintura

Surreal humor de la vida diaria por Reiko Matsuo

La pintora Reiko Matsuo busca el surrealismo en la vida cotidiana por lo que escenifica personajes en situaciones extrañas que escenifican momentos  de gran humor y que no sería raro encontrarnos en el día a día.

Sus sujetos son familiares: un hombre burlándose de una cena de televisión junto a su gato, una niña bailando en su habitación (también con un gato), una cortina-twitcher espiando a los bañistas con binoculares, todo representado en acrílicos animados con expresiones cómicas. Algunos se ponen un poco más extraños, como la familia rodeada de criaturas del bosque y otra familia que mira tranquilamente a un tigre en la mesa de la cocina.

Influenciada por el color de David Hockney, las animaciones de Monty Python de Terry Gilliam y los artistas Tomoo Gokita y Jockum Nordström, el trabajo de Reiko es alegremente ingenuo y extraño, con colores de bloque y perspectivas distorsionadas.

Todas las imágenes son © Reiko Matsuo

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Fotografía

Feminidad surrealista de Melania Brescia

La joven fotógrafa Melania Brescia crea exquisita fotografía surrealista, que lleva a un plano astral por su toque femenino el cual crea misterio en lugar de inquietud.

Sus piezas resaltan por su exhibición de emociones crudas se destaca brillantemente cuando las combina con sus increíbles conceptos ejecutados de una manera muy inspiradora y artística.

Todas las imágenes son © Melania Brescia

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Pintura

Explosivas pinturas de Jonas Burgert

Las pinturas al óleo de Jonas Burgert están repletas de figuras surrealistas y tonos fluorescentes; extrañas escenas a veces aparecen como pilas y explosiones de objetos y seres dispares, con rostros fijos mirando por encima de ellos.

Sus estudios de una sola figura, por su parte, son a menudo envueltos y confinados, pero con cierto contenido específico.

«Las inspiraciones de Burgert son múltiples y derivadas de diversas ideologías y culturas», dice un comunicado. «Vienen de postales, de la literatura o de imágenes del festival indio de los colores de Holi, o del viaje del artista a Egipto, donde él visitó los restos de su cultura antigua. Ciertamente, una fuente importante de inspiración se encuentra en la historia del arte. Muchas veces se ha dicho que la obra de Burgert recoge los hilos del pensamiento del Renacimiento tardío, particularmente el amor manierista por lo grotesco y lo curioso, las disparidades de color ásperas y crasas y de un estilo exagerado y «antinatural». Otras inspiraciones notables son Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, El Greco, Tintoretto, Poussin y Max Beckmann «.

Todas las imágenes son © Jonas Burgert

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Arte Urbano Está en las calles

Místicos murales creados por GLeo

La creativa colombiana GLeo es conocida por sus piezas de pared vibrantes y cautivadores llenas de colores brillantes y formas de animales.

Su obra ha destacado por tener un toque místico que consigue al colocar figuras a menudo adornadas con máscaras y otros detalles surrealistas. GLeo emergió como un muralista popular en su tierra natal Colombia, pero ella ahora trae estas influencias caseras a los puntos por todas partes. Gran parte de su trabajo mural se realiza con pinceladas, ofreciendo texturas absorbentes.

«Utiliza simplemente pinceles simples y rodillos para sus obras y hábilmente crea altamente imaginativo, así como el trabajo vibrante», dice el sitio web I Support Street Art. «Bellamente detalladas, las escenas coloridas de Gleo y las creaciones fantásticas capturan y mantienen su atención, como la hipérmica Quimera bailando en sus paisajes urbanos».

Todas las imágenes son © GLeo

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Fotografía

Surrealistas perspectivas de Gustav Willeit

El título de esta serie, Perspe, se originó a partir de un fragmento de la palabra alemana «Perspektive» (perspectiva):

Una declaración programática aludiendo al trabajo de composición, que se basa en una simulación que aprovecha plenamente las oportunidades que ofrece la tecnología digital.

El creativo Gustav Willeit traza una perspectiva antinatural, es decir, una perspectiva que está «ideada», Inventado, que actúa y crea lugares «diferentes» reflejando la imagen, Alcanzando así una perfecta simetría a menudo interrumpida por un elemento discordante.

El elemento humano, que a menudo se ve en la obra de Willeit, nunca se ubica aleatoriamente, sino que tiene la tarea de dar al observador un elemento en el cual reconocerse a sí mismo, creando un equilibrio entre la verdad y la falsedad. El tema del espejo y el doble siempre ha fascinado al hombre y las imágenes de la serie PERSPE son sumamente sugestivas y poseen un sentido de misterio, existente en algún lugar dentro de la frontera de la ilusión y la realidad.

Todas las imágenes son © Gustav Willeit

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Pintura

Mundo de fantasía creado por Michael Hutter

Las pinturas al óleo de Michael Hutter frecen mundos que contienen elementos de fantasía, ciencia y algo que va más allá de la realidad.

El pintor alemán ofrece un vistazo a esos mundos que sólo logra ver en sueño e imaginación, así que durante la última década ha perfeccionado su obra mientras juega con elementos familiares y narrativas.

«Para evocar estas imágenes desarrollé algunas técnicas que consisten en mi manera de tratar la literatura, el arte, la música, la filosofía, la ciencia, la religión y la pseudociencia lejos de la cultura dominante», dice el artista en un comunicado. «No me importa la realidad o la probabilidad de que algo sea verdad, sólo por su potencial para estimular mi pensamiento. En mi opinión la verdad es de alguna manera una ilusión de todos modos. Mezclo eso con mi obsesión, pasiones, deseos y miedos y ahogo lo que sucede en el abismo de mi personalidad de vuelta a la superficie».

Todas las imágenes son © Michael Hutter