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Escultura

Arte figurativo de Alberto Giacometti

De vez en cuando, hay que darse un tiempo para examinar y apreciar el trabajo de los grandes maestros como Alberto Giacometti uno de los artistas de lo figurativo más reconocidos, además de un gran paso por el surrealismo en los años 30s.

En 1925 es cuando empieza a construir esculturas imaginarias que evocan las formas humanas, “esculturas planas” y “esculturas abiertas “. En 1926, bajo la influencia de Laurens, de Zadkine y de Lipchitz, Alberto Giacometti se somete a la disciplina cubista. Su primera exposición personal está organizada en 1930, en un momento cuando ya se unió al grupo surrealista. Sus encuentros con Miró, Masson, Leiris, le habían impulsado a entrar en el mundo de los surrealistas pero rompe las relaciones con ellos en 1934. Dibuja, graba, ilustra (Crevel). Sus obras surrealistas evocan la violencia, el sexo y la muerte.

En 1934, en un período de soledad, destruye varias obras y decide volver a un trabajo que sea “un duplicado de la realidad“ ; el artista quiere dar constancia del mundo exterior, del rostro y del conjunto del ser humano (numerosos bustos de su hermano). Las obras pintadas son depuradas, sin artificio, y poco coloreadas. Entra en una fase en la cual sus esculturas son cada vez más pequeñas.

El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.

Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.

Todas las imágenes son © Alberto Giacometti

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Escultura

Cambiantes esculturas de Nazar Bilyk

Utilizando materiales como el vidrio, el bronce y otros metales, el artista nacido Nazar Bilyk crea figuras surrealistas que cambian según su perspectiva. Gran parte de su trabajo es una exploración de la relación del hombre con el mundo natural.

Ya sea en un contexto de arte público o en un ambiente interior, la obra juega con el espectador, dependiendo de la distancia que el espectador tome con la obra.

En una declaración, acerca de su proyecto comparte: «Por un lado, este trabajo es antropocéntrico, se centra en la imagen de la persona, pero por el otro, el humano en el contorno se disuelve en una forma ideal de esfera, y junto con ella, en el entorno. Utilizando la forma contraria, que precede a la apariencia de la forma en la escultura, se presta atención al mundo interior y ve el mundo externo a través de él, observa el proceso mismo de la creación, empujando ligeramente el secreto, pero dejando espacio para la imaginación».

Todas las imágenes son © Nazar Bilyk

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Fotografía

Fantásticos sueños de Erik Johansson

El fotógrafo y retocador sueco Erik Johansson es famoso por sus alucinantes manipulaciones fotográficas e ilusiones ópticas, todas realizadas con una cuidadosa fotografía y manipulación digital.

Todas sus imágenes las captura en diferentes lugares que luego compone en Photoshop. Una sola imagen puede consistir en más de 300 capas y no utiliza ningún CGI, elementos dibujados o fotos. Johansson capta ideas en vez de momentos creando mundos imposibles que hacen que la gente piense y desafíe la idea de lo que hoy se considera arte.

Cuando Culture Trip entrevistó a Johansson, acababa de regresar de una exposición de Magritte en el Centro Pompidou de París. Junto con otros surrealistas Salvador Dali y M.C. Escher, René Magritte ha sido la influencia más fuerte en el trabajo de Johansson, específicamente su habilidad para desafiar las percepciones de la audiencia sobre la realidad.

Todas las imágenes son © Erik Johansson

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Escultura

Criaturas híbridas de Adrian Arleo

El escultor cerámico Adrian Arleo fabrica figuras surrealistas y criaturas híbridas. Jugando con la escala y la textura, subvierte la naturaleza de seres familiares de nuestro mundo. El resultado son obras que inspiran asombro e incomodidad.

«Durante más de treinta años, mi escultura ha combinado imágenes humanas, animales y naturales para crear una especie de poder emocional y poético», dice el artista en un comunicado.

«A menudo hay una sugerencia de una interconexión vital entre los reinos humano y no humano; la imaginería surge de asociaciones, preocupaciones y obsesiones que son a la vez íntimas y universales. El trabajo frecuentemente hace referencia a la mitología y los arquetipos para abordar nuestra vulnerabilidad en medio de las cambiantes realidades personales, ambientales y políticas. Al enfocarse en maneras más antiguas y misteriosas de ver el mundo, los bordes de la conciencia y los niveles más profundos de conciencia se sugieren».

Todas las imágenes son © Adrian Arleo

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Fotografía

Peculiar estética de Axel Morin

Axel Morin es un apasionado fotógrafo, cineasta y director de arte con una fuerte visión de imágenes profundamente estéticas y una capacidad excepcional para transmitir de manera única la narrativa en las imágenes.

Al crear imágenes con un estilo peciliar, sus obras son la mezcla perfecta de sofisticación atemporal con una interpretación fresca y provocativa: «Me gusta analizar la calle, sumergirme en nuevos entornos y entender estos estados de ánimo a través de mi trabajo» El fotógrafo parisino descubre temas que lo inspiran. «Me gusta analizar la calle, sumergirme en nuevos ambientes y entender estos estados de ánimo a través de mi trabajo», explica.

Mediante instantes que asemejan una puesta en escena o de improvisación, nos presenta una variedad de temas diferentes, incluyendo la fotografía de moda, así como fotos de su viaje a Estados Unidos. Algunas fotografías tomadas con su Yashica T5 están fuertemente saturadas de detalles y colores, parecen explotar cada momento. Por el contrario, otros tiros nos están llevando a una quietud surrealista llena de nostalgia revelada por las imágenes de estética en particular con una textura de grano visible, el buceo del espectador en otro momento

Todas las imágenes son © Axel Morin

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Escultura

Macabras piezas de Carolein Smit

Las esculturas figurativas de la artista Carolein Smit exudan un intrigante elemento de lo macabro dentro de sus delicadas hojas. Cuida meticulosamente la piel de las estatuas, cubriéndolas con espinas, pelos, agujeros o una sinuosa red de venas.

Con tropos de la mitología clásica y fábulas que advierten contra la avaricia y la vanidad, las esculturas de Smit recuerdan a la tradición vanitas, que se distingue por su morbosa imaginería.

A menudo, meditaciones sobre la mitología espiritual y la desesperación privada, las esculturas figurativas emanan una poderosa influencia sobre el espectador, muy similar a cómo las esculturas religiosas pueden incitar la revelación espiritual dentro de los seguidores fieles. Las adiciones viscerales de sangre, capullos de cabello y huesos relicarios se equilibran con los tonos pálidos y etéreos de la cerámica, iluminando la interesante yuxtaposición de la naturaleza contradictoria de la mitología y los paisajes psicológicos.

Todas las imágenes son © Carolein Smit

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Escultura

Esculturas extrañas de Francisco Pereira

Francisco Pereira dota a sus artesanías y vasijas en bronce con criaturas extrañas, algo que consigue al extraer y mezclar elementos familiares con objetos poco convencionales que logran encontrar en su andar.

En su mundo, los animales que caminan típicamente en cuatro patas son transformados en bípedos, y sus piernas nuevas, largas les dan una apariencia extraña. El escultor venezolano trabaja en escalas que varían mucho entre obras que se vuelven enormes o son empequeñecidas por los televidentes.

Toda obra de arte resulta de un proceso creativo; «nada sucede al azar y ninguna obra de arte es simplemente un regalo de las musas «, dice Pereira, en su sitio web. «El camino para madurar una idea es largo, inspirado y respaldado por una profundidad de lecturas, dibujos, experiencias de trabajo, de vida y de alma, todo lo cual nutre los» florecimientos «inconscientes.

Todas las imágenes son © Francisco Pereira

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Pintura

Evolución surrealista de Matt Dangler

Las exploraciones imaginativas de Matt Dangler evolucionan a medida que el artista descubre nuevas facetas de su conciencia y amplía el horizonte de su viaje espiritual con cada nueva pintura.

A través de la inducción de un estado meditativo, que está en el centro de su práctica creativa, Dangler mira hacia adentro, en busca de vislumbres en la verdadera esencia del yo; no solo en relación con su propio ser, sino de una naturaleza universal, muy similar a la que se encuentra dentro de los arquetipos de Jung y lo que puede derivarse de nuestros mundos de ensueño privados.

Al abrirse a las misteriosas señales y metáforas que le proporciona su psique, Dangler construye imágenes fantásticamente inspiradas y atractivas, que contienen el poder de revelar aspectos nuevos y no descubiertos de las personalidades de todos y cada uno de nosotros, al hablar directamente con nuestro subconsciente. y por lo tanto, nuestros seres internos inherentes.

Todas las imágenes son © Matt Dangler

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Pintura

Rostros florales por Alejandro Pasquale

Las pinturas surrealistas de Alejandro Pasquale son retratos misteriosos, con rostros de temas a menudo oscurecidos en la flora o las máscaras.

Pasquale realiza exploraciones juveniles a menudo vienen en diferentes estados de ánimo, desde la maravilla a la melancolía e incluso la soledad. El pintor utiliza aceites, acrílicos y grafito para alimentar estas ideas.

«En las imágenes de mis obras intento mostrar lo que hay más allá de la linealidad de la historia de los personajes retratados «, dice el artista, citado por Verónica Solivellas. «Compuso con la idea de expresar mundos o escenas creadas por la imaginación de estos personajes. Utilizo máscaras que cubren sus rostros como una metáfora para la liberación de su imaginación; Incluso cubriéndose la cara sin signos ni gestos; si están enojados, tristes o sonrientes. Están simplemente de pie en una postura neutral, suspendida en un momento en el que su imaginación emerge y los transporta a un momento deseado».

Todas las imágenes son © Alejandro Pasquale

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Escultura

Grotesco y sorprendente estilo de Paolo del Toro

Paolo del Toro trae un giro único a la fabricación de la máscara al utilizar una técnica de tejido de fieltro da a su trabajo una sensación amistosa y táctil.

El escultor nacido en Gran Bretaña, que se hizo conocido internacionalmente por sus enormes y bastante desconcertantes cabezas de fieltro, también hace referencia al arte popular y a los cuentos de hadas como inspiración.

«Adoro el arte marginal y las novelas de ciencia ficción, y soy un gran admirador de Tove Jansson, Terry Pratchett y Haruki Murakami. También Forteana, ideas junguianas, así como aspectos del gnosticismo. Las ideas para nuevas piezas llegan en cualquier momento, generalmente cuando intento hacer otra cosa y empiezo a soñar despierto».

Hace seis años comenzó a probar suerte en el trabajo creativo en 3D, comenzando por hacer una serie de cajas de madera tallada con forma de cabeza, que, debido a su estilo de vida nómada en ese momento, eran pequeñas, livianas y huecas, para guardar cosas en Cuando finalmente se estableció en Pensilvania, en los Estados Unidos, Sintió la necesidad de expandir su práctica.

Todas las imágenes son © Paolo del Toro