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Fotografía

Trabajo onírico de Bjørg-Elise Tuppen

Esta serie, aún en curso del fotógrafo, Bjørg-Elise Tuppen explora las expresiones creadas por la combinación de elementos contradictorios y fuera de contexto.

Bjørg-Elise ha conseguido crear imágenes que son oníricas y surrealistas, utilizando fotos de paisajes árticos que se encuentran en las regiones septentrionales de Noruega y añadiendo elementos que no pertenecen como una cebra, una mariposa, una ballena o incluso el transbordador espacial.

«Me encanta usar y experimentar con diferentes medios como pintura, dibujo, fotografía, tipografía y collage digital, así como mezclarlos para explorar y crear diferentes estados de ánimo, efectos y expresiones. Mi estilo no está establecido o limitado, pero siempre evolucionando y buscando», se puede leer en su página.

Todas las iágenes osn © Bjørg-Elise Tuppen

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Fotografía

Sueños monocromáticos de Roberto Kusterle

Roberto Kusterle es un fotógrafo italiano que crea magníficas imágenes en blanco y negro que exploran la relación entre el hombre y la naturaleza, la realidad y los sueños.

Sus imágenes oníricas tienen un fuerte impacto visual, nos transportan a otra dimensión. Al colocar a una mujer y su cuerpo en el centro, Kusterle celebra la naturaleza y el cuerpo humano. Su trabajo es una dualidad entre dulce y amargo, sueño y realidad, verdadero y falso.

Kusterle utiliza la fotografía para mantener la tensión entre la ficción y la realidad. El fotógrafo tiene un acercamiento muy personal a la cámara: la toma real del cuadro es solamente el paso pasado en un proceso creativo complejo y articulado.

Roberto Kusterle nació en Gorizia en 1948, donde todavía vive y trabaja. Comenzó con la pintura y la instalación en la década de 1970, antes de identificar la fotografía como el medio ideal para su expresión artística.

Durante los años siguientes surgieron los principales temas de su poética: una continuidad entre el mundo humano, animal y vegetal, el papel mediador del cuerpo, la negación de la mirada, la práctica constante de la ironía, la ambigüedad y el desplazamiento para formar una idea y para hacer que el espectador se cuestione.

Todas las imágenes son © Roberto Kusterle

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Pintura

Surrealista naturaleza de Vangel Naumovski

La obra de Ohrid Vangel Naumovski se presenta como un ejemplo único de un pintor del maravilloso mundo de las profundidades del lago y de la complejidad del universo, de satisfacción, de mujer y del amor.

Sus imágenes poéticas con un golpe magistral captan el mundo en la frontera entre el sueño y la realidad, entre la tierra y el universo, los reinos de plantas y flores, la belleza de las ninfas de Ohrid. Los mundos mágicos de los sueños de Naumovski se originan de su relación con la naturaleza, el medio ambiente, las tradiciones, los mitos, mientras que de manera estilística y temática ocupan un lugar separado e identificable con sentimiento humanista y panteísta específico del mundo y del hombre en él.

No basta con decir que la pintura rendida por Vangel Naumovski está marcada por una reconocibilidad única. Aunque es un pintor autodidacta, está entre los pocos artistas de Macedonia, que también obtuvo la más alta aclamación internacional especialmente durante sus años más creativos.

A principios de los años 60 comenzó a pintar en un estilo surorrealista biomórfico, donde fusionó elementos figurativos dentro de formas abstractas. Salvador Dali comentó una vez que el trabajo de Naumovski «está cerca del mío … tiene algunos elementos que pueden ser considerados científicos, también interesante es el lado biológico de su pintura».

Aunque presumiblemente una observación irónica, Dali se refirió a una base tecnológica para el trabajo de Naumovski, que en el clima actual de acelerados retornos tecnológicos y especialidades interdisciplinarias como la biotecnología y la biología cuántica, esbozan la posibilidad de que las visiones ondulantes de Naumovski se conviertan Algo de una realidad. Si no lo han hecho ya.

Todas las imágenes son ©Vangel Naumovski

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Ilustración

Abecedario surrealista de GRAZA

Este divertido proyecto del estudio de arte digital GRAZA, de Lima, Perú, tiene una mirada surrealista a la tipología y que hace poco logró terminar y se puede observar en su página de Facebook.

Es uno de esos proyectos que cada estudio de diseño debe emprender para generar ideas, así como empujar los límites de lo que puede hacer con el software. GRAZA, fundada por Mirko Cuculiza en 2013, se centra en la dirección de arte, la ilustración 3D y el diseño de personajes.

Todas las imágenes son © GRAZA

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Ilustración

Melancólico surrealismo de Alice Lin

Las ilustraciones de Alice Lin armonizan elementos discordantes al combinar la figura humana, las plantas y los animales en una visión oscura y singular con tonos delicados.

El mundo que ella desarrolla evoca ilustraciones del libro de cuentos de la era victoriana con su flora exuberante y ornamentada como motivo decorativo recurrente, pero las imágenes del artista son mucho más contemplativas y melancólicas.

Utilizando las técnicas de pintura antigua de su China nativa en una manera completamente contemporánea, Lin fomenta las conexiones con su historia cultural que ejercen aún mayor poder dado que estas asociaciones también se extienden a su tema. Infundido con un surrealismo mágico, los protagonistas de Lin aparecen en retratos que son a la vez metafóricos en la naturaleza y emotivos en la intención. Su alcance ambicioso da lugar a ricos detalles y estamos inmersos en las maravillas de una imaginación única que sin esfuerzo tiene éxito en jumpstarting nuestro propio.

Todas las imágenes son © Alice Lin

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Pintura

Surrealistas pinturas de Salvatore Alessi

El pintor italiano Salvatore Alessi juega con la realidad y la abstracción en sus obras de óleo. Estas escenas parecen referenciar la física del mundo real como una existencia interna. Alessi cita nombres como Velasquez, Goya, Picasso, Bacon y Freud como influencias.

«Mi pintura es una fusión de varios mundos pictóricos en uno», dice Alessi. «La dualidad cohabita en armonía. Mi principal interés es imaginar una realidad híbrida, mediática influenciada y descomunicada, un cortocircuito visual que crea un mundo paralelo donde dos o más mundos pueden coexistir intercambiando energéticamente en un diálogo continuo. Las referencias a la física cuántica y las frecuencias de energía es una herramienta para buscar una realidad oculta e impalpable para la mayor contemplación».

Alessi trabajó como escenógrafa, creando escenarios teatrales para el Teatro Politeama de Palermo y trabajando simultáneamente en pintura.

Todas las imágenes son © Salvatore Alessi

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Fotografía

Fantástico mundo creado por Olivia Ezinga

Olivia Ezinga es una artista de Detroit que trabaja con fotografía digital y procesos alternativos, que se centra en temas surrealistas y conceptuales a lo largo de su trabajo.

La mayoría de su trabajo parece salido de sus sueños, una variedad de fantasías que muestran una gran imaginación que resulta fantástico de ver, descubrir los elementos que nos ofrece en cada pieza.

Todas las imágenes son © Olivia Ezinga

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Ilustración

Mundo onírico de Luisa Rivera

Ver el trabajo de Luisa Rivera es una gran experiencia, ya que nos ofrece algo que viene de los sueños, un algo mágico que está impregnado en su trabajo y, tal vez, fue la razón de ser la elegida para ilustrar la obra de Gabriel García Márquez 100 años de soledad.

Los paisajes chilenos, la naturaleza y el folclore han inspirado mucho de su trabajo, que tiene influencias de Frida Kahlo, Mario Carreño Morales, Nemesio Antúnez, Alberto Gironella y Remedios Varo Uranga, todos ellos personificando una particular estética surrealista que incorporaba los símbolos y motivos de las Américas con ideas más contemporáneas sobre lo subconsciente.

Aunque toda su obra es fantástica, lo que realiza de manera personal está marcado por ser imágenes melancólicas que reflexionan, nos retrasan y nos obligan a buscar otro nivel, un compromiso más profundo, una clave secreta que desbloqueará el código escondido entre sus bellas composiciones y el simple uso de la línea y el color.

Todas las imágenes son © Luisa Rivera

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Ilustración

Sueños caóticos de Tatiana Kazakova

Tatiana Kazakova, artista digital e ilustradora de Moscú, mezcla peces, pájaros, platillos voladores, árboles místicos y flores creando un efecto de fantasía con una gran variedad de detalles.

 Sus ilustraciones son una mezcla de medios, entre la pintura y la manipulación digital.La mayoría de sus obras comienzan con una ilustración a lápiz o un collage que luego es procesado y refinado digitalmente.

Todas las imágenes son © Tatiana Kazakova

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Ilustración

Surrealismo en las mujeres de Miles Johnston

Los personajes femeninos que habitan el mundo de Miles Johnston parecen estar sufriendo una transformación casi perpetua, sus rostros o cuerpos divididos por la mitad, o su forma entera transformándose en algo de la naturaleza.

En los últimos años ha examinado cuatro transformaciones específicas organizadas en series tituladas Deform, Divide, Attract y Recur, trabajos en los que cada obra presenta el rostro o el cuerpo de una mujer que parece estar en un estado de ánimo reflexivo, melancólico y soñado, a menudo en el contexto de un mundo natural que contiene elementos surrealistas.

Todas las imágenes son © Miles Johnston