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Arte Contemporáneo Ecología Escultura

Paz de papel de Jo Chorny

Un fino corte y el juego de contraluces hacen que animales cobren vida ante la mirada fotográfica de una cámara, este es el trabajo de Jo Chorny, la artista que con la ayuda de un X-Acto, corta intricados diseños sobre hojas de papel negro que dibujan la figura de animales.

Chorny delinea la silueta de estos animales cortando una increíble cantidad de pequeños detalles que denotan volúmenes, pelaje y plumas; que combinados con los tonos azulados del fondo y algunas luces atrapadas, generan imágenes que evocan la belleza de la naturaleza. La artista define su trabajo como arte sobre papel cortado, afirma amar el arte, los tatuajes, los animales y realizar acrobacias en el aire.Pájaro

Entre sus creaciones podemos observar aves como búhos, águilas, colibríes, así como otro tipo de animales con diseños tribales que incluyen leopardos, tiburones y cangrejos; aunque su experimentación en esta técnica le ha llevado a realizar trabajos cargados de significados que parecen contar una historia con simbolismos como una mujer que funge como raíz de un árbol que toma la forma de un ave, y otros más icónicos como el Hombre Araña o la máscara de un conejo que podemos reconocer en la película Donnie Darko.

Podemos observar más del trabajo de la artista en su cuenta de Instagram buscando el nombre de  usuario @peaceofpaper1 ya que es eso precisamente lo que hace, regalarnos un poco de paz en un pedazo de papel.


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Todas las imágenes son cortesía de © Jo Chorny

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Arte Contemporáneo

Un Soplo Escultórico en Trompetas De Vidrio

El escultor Etai Rahmil presenta su trabajo Symphony of the Seasons, en el que utiliza la técnica del vidrio soplado, para crear fascinantes trompetas de múltiples colores con una exquisita definición, mismas que representan las cuatro estaciones del año.

Las trompetas están hechas por completo de vidrio y cuentan con acabados que simulan figuras de la naturaleza, enfatizando la armoniosa belleza de sus formas. El artista afirma que los instrumentos de Symphony of the Seasons, son una manera de realizar un tributo a todos aquellos músicos y artistas que lo han inspirado, sumando la belleza que le representan las repeticiones cíclicas de la madres naturaleza.

El ambicioso artista define su trabajo como arte funcional, él se especializa en la técnica del multicolor y asegura que siempre está presionándose para llegar al próximo nivel, así lo ha hecho desde que comenzó en el 2009 y, según sus palabras, continuará hasta que sus manos se caigan, actualmente enseña el trabajo de la llama en la Universidad de Oregon.

Etai Rahmil (6)Si bien en estas trompetas tal vez no podremos disfrutar los acordes y melodías de Louis Armstrong o Chet Baker, basta ver los trabajos (aunque sea en fotografía) de Etai Rahmil, para reconocer que las formas de expresión son tan variables como los materiales nos lo permitan, y no por eso tendrán menos valor estético y compositivo.

Podemos observar más del trabajo el artista, que incluye collares, cadenas, máscaras y por supuesto más trompetas, en su página web en el siguiente enlace.Etai Rahmil (3) Etai Rahmil (4) Etai Rahmil (5)Etai Rahmil (7) Etai Rahmil (8) Etai Rahmil (9) Etai Rahmil (10) Etai Rahmil (1)

Todas las imágenes son © Etai Rahmil

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Arte Digital DISEÑO

Absurdas y bellas infografías por Chad Hagen

Las infografías son instrumentos de información que consisten en la representación visual con una lectura gráfica sobre determinado tema, en las cuáles podemos encontrar de forma resumida y sintetizada el resultado de una campaña, los alcances de un producto o el estimado de natalicios del próximo año en la Ciudad de México.

En este caso, el diseñador y director de arte, Chad Hagen, nos muestra Infografías Absurdas, un trabajo realizado en 2009, que consiste en la construcción de diferentes instrumentos informativos que resaltan la belleza de dicho arte.

Como tal, las infografías de Hagen no contienen elementos informativos explícitos, acostumbrados en los ejes de las “Y” y las “X”, sin embargo nos invitan a la reflexión sobre el tipo de información que estamos procesando, así como a la apreciación de la belleza en el día a día.

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Si bien la infografía nació como un instrumento para transmitir información gráficamente, en la actualidad, particularmente en el mundo de la producción artística digital, se ha adoptado esta técnica para transmitir otro tipo de información utilizando elementos como el comportamiento de la luz a través de formas minimalistas o tridimensionales, creadas mediante la precisión de los ordenadores, generando volúmenes, atmósferas, sombras y texturas.

Al final, al observar las Infografías Absurdas de Hagen, cada quien asimilará los valores que crea más adecuados e interpretará las gráficas, proyectándolas conforme a nuestra época y lo simple o complicada que puede ser la existencia.

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Todas las imágenes son © Chad Hagen

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Escultura

Inquietantes Vajillas Con Apéndices Humanos

Ronit Baranga es una artista Israelí dedicada a perturbar y fascinar a sus espectadores a través de su última serie de trabajos, los cuáles cuentan con la peculiaridad de añadir bocas y dedos que emergen de platos, tazas y demás utensilios de mesa.

La escultora habla sobre su último trabajo describiéndolo como fascinante, desalentador y algo que nos hará pensar. Las últimas piezas, tituladas: Desayuno, Híbrido juego de tazas de té, Tazones andantes, Autoalimentación, Multitud y La Fiesta; describen los escenarios que protagonizan objetos regularmente considerados inanimados.

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La intención de la artista es tratar de modificar la visión promedio sobre los objetos inanimados, en particular las vajillas que sólo sirven para una cosa; así estos objetos pasarán de ser percibidos como algo útil a un objeto activo, un sujeto, consciente de sí mismo y de su entorno, el cual no permitirá ser utilizado por otro sujeto y decidirá cómo actuar ante determinada situación.

Baranga prefiere pensar así sobre los objetos en una bella metáfora sobre la vida moderna y los sujetos-objeto.

La escultora Israelí, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Tel Aviv, comenta que escogió lidiar con el elemento de esculpir una boca “como una connotación metafórica a una puerta, una frontera entre el cuerpo interior y el ambiente externo que lo rodea”.

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Todas las imágenes son © Ronit Baranga

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Curiosidades Ilustración Música

Curiosa Serie De Portadas De Álbumes Con Perezosos

La serie creada por Matt Tucker, es un repaso por la historia del rockn´roll contada a través de las portadas de los álbumes más icónicos del género, la intervención consiste en modificar los rostros de Bob Dylan o David Bowie, entre otros, por el de un perezoso.

El objetivo de la serie mucho más que desmitificar a los mayores representantes del rock, tiene una empresa mucho más sencilla, la de divertir y entretener al espectador ya que como el mismo Tucker comenta “porque los perezosos hacen todo mejor…”.

Matthew Tucker es un editor de fotografías que trabaja para Buzzfeed en el Reino Unido, podemos observar el resto de los álbumes y algunas otras entradas en el siguiente enlace.

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Todas las imágenes son © Matthew Tucker

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Arte Urbano Escultura Está en las calles

Maravillosos Murales 3D Hechos con Material Reciclado

Artur Bordalo o más conocido como Bordalo II, es un talentoso artista urbano residente de Lisboa, Portugal; que transforma creativamente espacios abandonados con obras que salen de los muros, pues en sus graffitis podemos verlos  llenos de diversos materiales desechados, que son catalogados como basura, en increíbles murales llenos de color que él clasifica como “Collages de Objetos”.

Una de sus más recientes obras es Owl eyes (Ojos de Búho), es una instalación del artista Artur Bordalo, que consiste en una escultura al aire libre integrada con materiales en desuso y pintura, característico a su estilo, el portugués oriundo de Lisboa, expone una más de sus obras, distinguidas por la particularidad de la tercera dimensión y los relieves.

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a pieza se realizó durante el Wool Urban Art Festival, el mes de Octubre en Covilhã, Portugal. El común denominador en su obra es la reproducción de seres del reino animal, sin embargo también explora paisajes y objetos mediante la misma técnica. Por otro lado, el portugués también utiliza las vías férreas, para a través de iconografías, expresar motivos activistas que incitan a la revaloración del presente.

Podemos observar más de su trabajo a través de sus redes sociales en Facebook  e Instagram.

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Todas las imágenes son © Bordalo II

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Fotografía

Increíbles fotografías de bailarines en situaciones cotidianas

La cotidianidad puede asociarse a términos como la monotonía y el aburrimiento si no se sabe apreciar los detalles que hacen único a cada instante y para mostrar un enfoque diferente Jordan Matter, fotógrafo neoyorkino, prefiere tomar estos sucesos de la vida diaria e imprimirle un toque distintivo.

En la serie Dancers Among Us: A Celebration of The Joy in the Everyday, observamos a bailarines de ballet en situaciones comunes del día a día en una ciudad tan caótica y espléndida como la Gran Manzana.

El fotógrafo reconoce que creó esta serie gracias a su descendencia, un niño y una niña quienes le enseñaron a ver el surrealismo en cada día, por esa razón está dedicada a los mismos.

«Mis niños son todo para mí…. Estas fotografías comunican mis sueños para ellos mejor que las palabras: Saborear los momentos, reconocer la belleza a nuestro al rededor y estar vivo».

Un millón quinientos sesenta y siete mil ochocientos noventa y dos a uno, esta es la cifra de fotógrafos en Nueva York según Jordan, con la cuál nos invita a reflexionar sobre las cualidades y distinciones que vuelven a cada obra única e irrepetible de manera particular.

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Todas las imágenes son © Jordan Matter

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Pintura

Los Asombrosos Maquillajes en 2D de Alexander Khokhlo

“2D or not 2D” es el nombre de una serie de retratos de la artista del maquillaje Valeriya Kutsan, en él se muestra el rostro de varias mujeres maquilladas con la intención de desaparecer la profundidad de los mismos.

Si bien el arte de pintar rostros regularmente se margina a las ferias o algunos eventos de caridad, la maquillista de origen ruso nos demuestra que existe una técnica ampliamente explorada y desarrollada.

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Los relieves y las texturas juegan un papel determinante en este trabajo, donde las brochas aprovechan el rostro y la piel humana como un lienzo que quita el aliento.El trabajo se completa con las fotografías de Alexander Khokhlov y la post producción de Veronica Ershova, en una serie de 12 retratos.

Éste es el segundo proyecto de la maquillista, anteriormente había realizado una serie de retratos titulada ‘Belleza Extraña’ (Weird Beauty) donde explora diversas posibilidades del contraste blanco y negro, y el rostro femenino. 

Podemos observar más del trabajo de Kutsan en su sitio web http://www.kutsanvaleriya.com/ y aunque probablemente no veamos a muchas personas aplicándose este maquillaje en el transporte público, vale la pena detenernos a apreciar el trabajo de este equipo de colaboradores.

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Todas las imágenes son © Valeriya Kutsan

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Documental Está en las calles Ilustración

Ilustraciones para la Resistencia

Tawfik Gebreel, Bushra Shanan y Belal Khaled son jóvenes palestinos que dedican una parte de su tiempo a expresar a través de ilustración sobre fotografía, su sentir con respecto al conflicto que atraviesan. 

Ante la creciente violencia que se presenta en la Franja de Gaza, estos jóvenes utilizan las imágenes que generan los constantes bombardeos y ataques israelís, que además de cientos de heridos, dejan escombros y nubes de humo propicios para su trabajo.

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La intención de estos jóvenes es mandar un mensaje de indignación ante las injusticias que atraviesa su sociedad, así como un llamado a la misma para unirse y resistir las atrocidades propias de la guerra.

El periodista polaco, Ryszard Kapuscinski, dijo “encontraréis situaciones de rebeldía sólo cuando la gente alberga alguna esperanza”, y este trabajo es un ejemplo de dicha teoría.


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Todas las imágenes son © Tawfik GebreelBushra Shanan , Belal Khaled

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DISEÑO Música

Coloridos Pictogramas y Que Viva El Rock n’ Roll

El diseñador Viktor Hertz es conocido por su trayectoria en la creación de numerosos pictogramas, su último trabajo, titulado Pictogram Rock Posters, es un pequeño homenaje a ocho de las más grandes íconos del rock, conocidos por la cultura moderna.pictogram_rock_posters_alternopolis (1)

El sueco escogió a ocho artistas y bandas del rockn´roll y plasmó su trayectoria en pictogramas sobre un póster, en lo que asegura «es su trabajo más ambicioso y tal vez el mejor hasta ahora».

En otras ocasiones el diseñador,  ya había incursionado en esta técnica, relacionándola con la música rock, en la serie Pictogram Music Posters (2011), Viktor Hertz, realizó la descripción de canciones a través de símbolos donde incursionó en un terreno inexplorado.

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234 pictogramas es el total que integra los ocho posters de las bandas seleccionadas: David Bowie, Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop, The Beatles, Bruce Springsteen, Johnny Cash y Elvis Preasley.

El diseñador reconoce la ausencia del género femenino en la lista por lo que ofrece una disculpa, con la promesa de tomarlo en cuenta en su próximo proyecto, mientras tanto éste puede verse en su sitio web http://www.viktorhertz.com/50714/home, recomendado para melómanos y coleccionistas.


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Abajo, algunos pictogramas en blanco y negro de la serie En Pictogram Music Posters (2011).pictogram_rock_posters_alternopolis (6)pictogram_rock_posters_alternopolis (8)
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Todas las imágenes son © Viktor Hertz