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Diseñadores Se Unen Contra el Bullying Fortaleciendo el Autoestima con Arte

Ya lo dice esa famosa frase que navega como botella en alta mar por internet:«Un adulto creativo es un niño que sobrevivió» y la frase nunca tuvo tanto sentido cuando se habla del bullying, ese doloroso problema que ha estado arraigado por generaciones en nuestra sociedad y que al parecer se necesita de toda la ayuda posible para eliminarlo por completo, por esta razón talentosos artistas (algunos de ellos que sufrieron de este mal en su infancia) se unen a una iniciativa creativa que combina el poder del arte, la publicidad y la convicción por terminar con este problema.

La campaña en la que participan 11 diseñadores busca combatir este problema con algo que ellos denominan Bouncying una palabra que inventaron este grupo de colaboradores como antítesis del bullying, es decir la capacidad que tienen las personas para enfrentar los conflictos de manera positiva, a través del fortalecimiento de tu autoestima.

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 Bouncying quiere disminuir los casos de abuso escolar en México y a diferencia de otras campañas, la propuesta se enfoca en la víctima y le enseña a los niños a reponerse, fortaleciendo su interior, en vez de enfocarse en la violencia que genera este conflicto. Aquí abajo un par de ejemplos  de esos 10 consejos ilustrados con el estilo peculiar de cada artista.

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Los diseñadores crearon estas  diez sencillas recomendaciones, las cuales fueron ilustradas para erradicar el bullying de una forma creativa y que busca ser más cercana a los niños  de una forma fácil y divertida. Dentro de los  artistas que comparten sus talento  se encuentran:  Redo,  Hey Treka, Capitán Chila, Lic. Pollito, Sergio Neri, Frankie Cadillac, Baba Yaga, Pich  Typebrain, Pingolito y Chacalall. Algunos de las obras que están en extinción son las siguientes:

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1. Tu problema es una oportunidad (Frankie Cadillac)
2. El héroe de la historia eres tú (Redo)
3. Observa el problema con perspectiva (Lic. Pollito)
4. Crea redes de apoyo (Chacalall)
5. Practica la bondad (Sergio Neri)
6. Aprende a hacer preguntas (Baba Yaga)
7. Fortalece tus habilidades (Capitán Chila)
8. Sé productivo (TypeBrain)
9. Sé positivo (Pingolito)
10. Tu problema es una oportunidad (Hey Treka)
11. Ten hábitos saludables (Pich)

Uno de los artistas que participa en esta iniciativa es el ilustrador mexicano Chacalall quien comparte su experiencia de vida y procura un mensaje esperanzador, que logra sintetizar en su maravilloso trabajo.

«El mundo esta lleno de adversidades y si empezamos por enseñarles a las nuevas generaciones a como lidiar con ellas, se acabará este ciclo.»

El mundo esta lleno de adversidades y si empezamos por enseñarles a las nuevas generaciones a como lidiar con ellas, se acabará este ciclo.

No olviden seguir a la iniciativa en las redes sociales de Twitter[#bouncying], Facebook y visiten su sitio: http://bouncying.org/ para que estén más informados sobre la iniciativa.

Todas las imágenes son © Bouncying

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DISEÑO Ecología Ilustración Inspiración

Delicado Entramado de Ilustraciones de Papel

La artista especialista en obras sobre papel, Maude White corta de manera especifica con este material para crear ilustraciones complejas, detallas y meticulosas de aves, personas, hojas y otras composiciones con escenas e historias ocultas. Cada pieza puede implicar miles de cortes diminutos que dan a las obras una sensación extrema de la densidad y la textura.

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Maude actualmente vive en Buffalo y  se ha convertido en toda una experta en este tipo de piezas y próximamente estará en una prestación especial en en compañía de varios artistas en Nueva York para presentar un espectáculo titulado “Birds” en donde dejará ver sus trabajos más recientes a su estilo.

» Cuando corto el papel, me siento como si estuviera quitando la capa externa, superficial de nuestra visión para revelar el espacio secreto debajo » , escribe White. » Tengo un gran respeto por el papel. Cuando lo corto, la material membranosa delgada revela su fuerza para mí. «» El papel es todo el mundo y ha sido contar historias durante siglos».

Sin duda esas narrativas de las que habla la artista revelan un mundo mágico, frágil y casi imperceptible pero no menos atractivo y sutil como una hoja en blanco trasformada.     


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Todas las imágenes son © Maude White 

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ARTE Arte Contemporáneo Arte Urbano Está en las calles Inspiración

«Las Paredes Perdidas» del Museo al Aire Libre Más Hermoso del Desierto

Una de las manifestaciones artísticas contemporáneas con mayor proyección y cercanía con el público en general de la vida modera es el creado por artistas callejeros que encontraron en las paredes los lienzos adecuados para compartir sus vivencias y expresar sus sentimientos.

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ROA/ Bélgica

Algunos de los representantes más sólidos se unieron a uno de los proyectos de arte urbano más ambicioso de los últimos años llamado Djerbahood , una especie de museo al aire libre en el corazón del desierto, un oasis rico y único donde confluirán 150 artistas de 30 nacionalidades diferentes para intervenir con su creatividad varios lugares de Djerba en Túnez.

Aquí les presentamos una recopilación de lo mejor que hemos visto en medio estos paisajes decorados por los litorales, arena y cúpulas blancas que inspiraron de una extraña forma paradisíaca a estos artistas . Los 150 artistas no  realizaron ese número de obras, pues casi cada uno pintó más de un mural en la región, la mayoría intervino de uno a cuatro lugares o más, así que la cantidad de piezas callejeras asciende a  más de 200. 

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MALAKKAI/ España

Puedes ver más sobre el proyecto en : http://www.djerbahood.com/

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PANTONIO/Portugal

ADDFUEL  Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

ADDFUEL/Portugal

BELEM-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahoodBELEM/Portugal

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C215/Francia

SANER-02-01-siteDjerba Erriadh alternopolis-djerbahood a

SANER/México

SHOOFDjerba Erriadh alternopolis-djerbahood SHOOFD/Túnez

TWOONE Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood TWOONE/Japón

MOSKO Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood MOSKO/Francia

SETH-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

SETH/Francia

AMOSE-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood AMOSE/Francia

TINHO-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

TINHO/Brasil

DOME Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood DOME/Alemania

CURIOT-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood CURIOT/México

BOMK-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood BOMK/Francia

FAITH-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

FAITH/África del Sur

ARRAIANO-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

ARRAIANO/Portugal

DAN-Djerba Erriadh alternopolis-djerbahood

DAN/Francia

Todas las imágenes son © Galerie Itinerrance y Djerbahood 

 

 

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Arquitectura ARTE Arte Digital DISEÑO Ecología ENTRETENIMIENTO Está en las calles Exposición Industria Creativa Innovación Inspiración Instalación TECNOLOGÍA TENDENCIAS Turismo Urbano

La Hermosa Iluminación de un Bosque Encantado

La empresa de originaría de Montreal Moment Factory ha transformado la quebrada de Coaticook en Québec en un maravilloso y lumínico bosque encantado, invitando a los visitantes a los vastos follajes en una caminata nocturna, por un sendero mágico. 

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La instalación llamada Foresta Luminia comprende un 2 kilometros sobre un sendero entre los árboles, con sitios y personajes embrujados (extraídos de los mitos y leyendas de la zona), instalaciones de iluminación de colores y misteriosa planta brillante situadas a lo largo del camino.

Hecho totalmente a la medida, el espacio es inmersivo, se compone de diferentes gráficos y apoyos que crean la apariencia de un sentido mágico que todo lo abarca : paneles metálicos perforados asemejan manuscritos antiguos, unidades de iluminación parecen revolotear las hadas, y un videomaping sobre los elementos naturales son integrado en el entorno de una manera excepcional y fasinante.


moment-alternopolis-factory-enchanted-forest (1)Suspenso lumínico en medio del bosque de Quebec

 

La escenografía, que une a las proyecciones visuales y la iluminación, se acompaña de una banda sonora etérea, absorbiendo completamente los participantes en el parque en una experiencia multisensorial.

moment-alternopolis-factory-enchanted-forest (2)Sentido misterioso  se extiende por todo el parque natural en Quebec


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Instalaciones iluminadas con pinceladas de color a los árboles en el bosque, la intención busca parecerse a una tormenta eléctrica.

 

Todas las imágenes son © Moment Factory

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Artista Japonés Busca Crear Un Jardín En El Espacio

El espacio es una fuente inagotable de creatividad y sueños. La burbujenate frontera de exploración no sólo quiere ser conquistada por astronautas, físicos y astrónomos, también los artistas quieren un lugar más cercano a las estrellas donde compartir sus inquietudes, tal es el caso del artista japonés Makoto Azuma quién ha creado una peculiar instalación mediante el envío de plantas y flores a un destino incierto.

Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (2)La semana pasada Azuma y su equipo viajaron a Negro Rock Desert fuera Gerlach, Nevada en Estados Unidos, donde al aparo de la oscuridad de la noche el proyecto de Azuma comenzó. Un Bonsai blanco de pino japonés de 50 años suspendido de una estructura metálica y un arreglo de flores de distintas especies fueron las elegidas para el viaje a la estratosfera, todos elevados con ayuda de un globo de helio gigante.

El proyecto titulado Exbiotanica fue revelando a manera de documental, algunas fotografías surrealistas de las plantas flotando sobre el planeta tierra.  Hermosa manera de construir un jardín flotante en el espacio.Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (3)

Los globos de helio gigantes, son capaces de elevarse a 91.800 pies antes de estallar. Para este proyecto también se utilizó una cámara  Fuji Film y una GoPro que se unieron a la plataforma, asegurando a cada paso del viaje, un registró fiel en 360 grados. «Las flores no sólo son bonitas para mostrarlas en las mesas», dijo Makoto Azuma al hablar con el New York Times .

 «Quería ver el movimiento y la belleza de las plantas y flores suspendidas en el espacio… Lo mejor de este proyecto es que el espacio es tan extraño para la mayoría de nosotros, así que ver un objeto familiar, como un ramo de flores volando por encima de la Tierra, domestica el espacio, y la idea de viajar en él. «

Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (8)

Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (4) Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (5) Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (6) Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (7)
Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (9) Makoto Azuma alternopolis EXOBIOTANICA-BOTANICAL-SPACE-FLIGHT (1)

Todas la imágenes son © Azuma Makoto

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ARTE Arte Contemporáneo Arte Urbano Está en las calles Inspiración

La Coladera Que Absorbió El Mundo

[dropcap size=small]A[/dropcap]lguna vez se te ha ocurrido qué el mundo se fue por la coladera, estás cansado de que las pinturas en las galerías de arte y museos no se salen de los marcos de madera, has pensado qué quizás en una alberca de pelotas de plástico algún extraño tiburón te devore las piernas. Pare de sufrir, no está sólo el artista español Pejac está para ayudarlo con su imaginación desbordante y terminará con sus manías o al menos logrará conceptualizarlas. 

El artista español es muy versátil pues trabaja en cualquier superficie,  hace obras de distinto tamaño, desde lo más grande hasta lo más pequeño, al igual que explora el dibujo y la pintura. Y no sólo eso, su trabajo destaca fácilmente, pues lo que quiere decir a través de sus ideas tienen un lenguaje universal que a todos nos es fácil entender, como por ejemplo: los problemas de la sociedad moderna; el amor, la naturaleza, la cultura pop.

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La sencillez de sus pinturas van acompañados de elementos con el mayor minimalismo posible, por lo que es parco en alegorías innecesarias. Los continentes que escurren lentamente por una coladera circulan por diversos sitios tanto de street art como de noticias pero el artista tiene muchos otros trabajos igual de creativos que van de siluetas, ladrillos, pliegues, aves, cerebros, líneas finas y patrones que son recurrentes en sus intervenciones y obras. 

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Code Crash_home21 curtains2 Desire-Pencil-on-paper-32-x-45-cm-2013 Dust Esparcepajaros2 Esparcepájaros-Vinyl-on-smart-90-x-140-cm-20121 Fin-Watercolor-on-paper-38-x-20-cm-2013 Ladder-Pencil-on-paper-50-x-70-cm-2012 Phiedra-a1

Ícaro-Pencil-and-watercolor-on-paper-36-x-50-cm-2013 Jeunesse-Pencil-on-paper-28-x-20-cm-2012 Stain1 Suicide-Watercolor-on-paper-70-x-100-cm-20121

Todas las imágenes son © Pejac

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Arte Digital Innovación Inspiración Multimedia Pintura

Modernas Interpretaciones De Pinturas Clásicas

[dropcap size=small]V[/dropcap]olver a las piezas que han marcado la historia del arte resulta gratificante, ya que siempre hemos de encontrar algo nuevo, es por ello que para los artistas se vuelve algo invaluable tener en mente la vieja escuela, por esa razón surgen proyectos interesantes que, de alguna manera, se convierten en un homenaje, como sucede con las siguientes imágenes en las que se recrean algunas obras del arte occidental.

Esta iniciativa comenzó cuando booooom.com se asoció con Adobe para concebir este «remake», en el que se invitó a estudiantes en el Reino Unido para recrear pinturas clásicas con la fotografía. De acuerdo con los requisitos de la competencia , ninguna de las imágenes podría estar retocado.

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Imagen con © de Tadao Cern | FB (“Self Portrait 1889″ de Vincent van Gogh)

Aunque no todas las imágenes son del sitio, otras se encontraban en la red, pero cumplían con las reglas especificadas, en las que sólo se podían utilizar elementos externos para crear los efectos, sin el retoque digital. Lo mejor de las fotografías es que invitan a la interpretación, de las que destacan quienes recrearon la imagen perfecta, mientras que otros optaron centrarse en el tema, que ellos percibieron, se centra la obra de arte original.

Hay una excepción a las reglas, el remake de Vincent van Gogh, por Tadas Černiauskas, el cual, si bien es un excelente remake, el artista retocó digitalmente la imagen para obtener el derecho de imagen, por lo que no acaba de encajar las reglas.

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Imagen con © de Juan de Ezcurra (“Son Of Man”, de René Magritte)

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Imagen con © de Gebbs (“The Creation of Adam”, de Michelangelo)

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Imagen con © de Joshua Louis Simon (“Bedroom in Arles”, de Vincent Van Gogh)

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Imagen con © de Jesse John Hunniford (“American Gothic”, de Grant Wood)

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Desconocido (“The Persistence of Memory”, de Salvador Dalí)

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Imagen con © de Frances Adair Mckenzie (“Weeping Woman”, de Picasso)

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Imagen con © de Noemi Mazzucchelli (“La bonne foi”, de René Magritte)

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Imagen con © de Stephan Hoffman & SoYeon Kim (“Portrait of Sylvia Von Harden” , de Wilhelm Heinrich Otto Dix)

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Imagen con © de Wanda Martin (“Lady with an ermine”, de Leonardo da Vinci)

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Imagen con © de Chloe Van Overmeir (“Therese Revant”, de Balthus)

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Imagen con © de Craig White (“Grande Odalisque”, de Jean Auguste Dominique Ingres)

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Imagen con © de Justine Rioufrait (“La laitière”, de Johannes Vermeer)

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Desconocido (“The Girl With The Pearl Earring”, de Johannes Vermeer)

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Imagen con © de Meg Wachter (“Christina’s World”, de Andrew Wyeth)

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Imagen con © de Bazooka Betty (“Self Portrait”, de Frida Kahlo)

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Imagen con © de Spencer Harding (“Wanderer above the Sea of Fog”, de Caspar David Friedrich)

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Imagen con © de Alexandre Mury (“Ugly Duchess”, de Quentin Matsys)

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Imagen con © de Ewa Wiktoria Dyszlewicz (“The Death of Marat” by David)

[vía: booooom]

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Animación Inspiración Internet Pintura

La Belleza De Obras Clásicas En Movimiento

[dropcap size=small]L[/dropcap]os clásicos se reinventan para regocijo de nuevos ciclos digitales. Tan hipnóticas como cautivadoras, las imágenes que verás a continuación, son parte de un video que nos conecta con una nueva dimensión de arte clásico. No necesariamente mejor, simplemente diferente por la singularidad de movimientos que se acoplan a estilos artísticos como el simbolismo, el romanticismo y el neoclasicismo.

“Beauty” es el nombre del proyecto audiovisual dirigido por Rino Stefano Tagliafierro en el que las obras clásicas dentro de este cortometraje tejen cientos de años de historia del arte, en una narrativa impresionante,  hermosa postal de la belleza humana. A partir de la creatividad digital, en palabras del artista se traza «un camino de suspiros a través de las emociones de la vida, un homenaje al arte y su belleza encantadora.»William-Adolphe-Bouguereau---L'Amour-et-Psych

Para admirar esta obra no es necesario conocer todos los estilos que reúne, se trata de disfrutar la dulce sonrisa de los niños, el suave movimiento del aire rosando los árboles, el éxtasis erótico o las muecas de agonía de sus protagonistas.

“La belleza retorna poder expresivo de un gesto que viene de la inmovilidad de la pintura, la animación de un sentimiento restando la fijeza del museo. Es como si esas imágenes que la historia del arte nos ha dado obtuvieran hoy el movimiento que se congeló gracias al fuego de la inventiva digital”, recopilación de la página del artista donde presenta una extensa recopilación de GIFs.

 

 

 

William-Adolphe-Bouguereau---Cupidon
William-Adolphe-Bouguereau---The-Difficult-Lesson
William-Adolphe-Bouguereau---The-Invation John-William-Godward---Far-Away-Thought Luis-Ricardo-Falero---Faust's-Dream Luis-Ricardo-Falero---Moonlit-Beauties

Michelangelo-Merisi-da-Caravaggio-Davide-con-la-testa-di-Golia

Gioacchino-Pagliei---Le-Naiadi Luis-Ricardo-Falero---Reclining-nude Luis-Ricardo-Falero---Witches-going-to-their-Sabbath Pieter-Claesz---Vanitas 

Todas la imágenes © Rino Stefano Tagliafierro

[Vía: VimeoTumblr de Tagliafierro ]

 

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Escultura Inspiración

Curiosas Piezas Retro Tecnológicas De Lego

[dropcap size=small]C[/dropcap]hris McVeigh el artista y diseñador radicado en la hermosa ciudad de Nueva Escocia, ha desarrollado estos curiosos modelos de LEGO con al puro estilo minimalistas,  formando piezas únicas de aparatos e innovaciones tecnológicas que hace unos años cambiaron la vida de varias personas en el planeta y que parecen obsoletos, convirtiéndose en clásicas reliquias de la evolución como; televisiones de bulbos, consolas de Atari y teléfonos antiguos.

Pero por si te quedaste con la espina de saber como diseñarlos McVeighha dejado disponibles para todos en Internet las instrucciones de cómo armarlos, se puede descargar gratuitamente en su sitio aquí. También resulta que hay muchas de sus ilustraciones y fotografías temáticas  LEGO en impresiones que usted puede encontrar en Society6 dale una revisada.

 

lego-4 retro tecnología (5) lego-4 retro tecnología (6) lego-4 retro tecnología (7) lego-4 retro tecnología (8) lego-4 retro tecnología (1) lego-4 retro tecnología (2) lego-4 retro tecnología (3) lego-4 retro tecnología (4)Todas las imágenes son © Chris McVeigh 

[Vía: Stellar]

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Ecología Escultura Gastronomía Inspiración Lifestyle

Comida Trasformada en Curiosas Pinturas Sobre La Naturaleza

[dropcap size=small]L[/dropcap]as delicias culinarias cautivan a todos los seres humanos del planeta. Un buen platillo puede ser motivo de una satisfacción tan grande que te puede hacer volar la cabeza tan alto como un pájaro y tan lejos como tu imaginación lo permita. También la comida inspira de manera sutil a los artistas, quizás tanto como las aves, que son un símbolo de libertad y cambio, belleza y astucia.

La artista norteamericana que actualmente reside en Argentina Anna Keville Joyce es una digna representante de la tendencia artística contemporánea denominada Food Art, que por supuesto, consiste en cautivar nuestra mirada con una delicada selección de colores y formas provenientes de los alimentos y perfectamente acomodados que dan como resultado, curiosas piezas de arte.

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La serie de ilustraciones que verás a continuación fueron desarrolladas como homenaje a un pequeño pájaro que ella tuvo llamado Budgie por lo que la serie la denominó  “A Tribute to Budgie” , una singular selección de hermosas aves que realizó a base de productos alimenticios que van de tus ojos directo al paladar. 

Keville Joyce se denomina Food Stylist y Food Illustrator, su trabajo se mueve entre el diseño, las escultura y la ilustración, en su sitio que ella describe de esta manera su trabajo: «Me dedico a transformar la comida en una obra de arte, que logre despertar tanto el apetito como el sentido estético». Jugar con la la comida nunca fue tan divertido.

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Todas las imágenes son © Anna Keville Joyce

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