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Escultura

Tensión escultórica de Massimiliano Pelletti

El artista italiano Massimiliano Pelletti trabaja dentro de una variedad de materiales incluyendo el mármol, el bronce y la piedra para tallar bustos elegantes y formas humanas que evocan ecos de escultura antigua mientras que infunde cada pieza con un giro contemporáneo.

Entre sus obras más intrigantes están las figuras talladas en ónix blanco, donde los bordes cristalinos ásperos se dejan en gran parte intactos como una yuxtaposición a las caras suavemente talladas. Abrazar los elementos imperfectos de sus medios elegidos parece ser uno de los sellos de Peletti, ya que a menudo acentúa o incluso resalta grietas o roturas en la roca.

Su práctica se ha convertido en una contemplación contemporánea del material, y en esta serie de obras, fusiona los bustos de mármol de formas clásicas con formas cristalinas. A través de esto, Pelletti considera las tensiones entre la artesanía cuidadosa y el azar. Sus esculturas, como resultado final de esta experimentación, hablan conmovedoramente de un nuevo crecimiento en contraste con la decadencia, presentando una interacción reflexiva con imágenes icónicas de una época pasada.

Trabajando en su estudio en Pietrasanta, Italia, y usando una paleta de minerales poco convencionales y exóticos como ónix blanco y caramelo, geoda de cuarzo, sodalita azul y malaquita verde, en combinación con materiales más clásicos como mármol, bronce y piedra, Pelletti imbuye sus esculturas con una calidad mítica que desafía la edad y la procedencia.

Todas las imágenes son © Massimiliano Pelletti

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Arte Contemporáneo Escultura

Piezas que invitan a reflexionar en temas de agua

Fundación Helvex presenta la iniciativa Creaciones por el Agua, proyecto en el que participan 70 artistas mexicanos, quienes han intervenido piezas cerámicas de baño que serán subastadas para recaudar fondos y apoyar en temas de agua y servicios de saneamiento básico en el marco de la reconstrucción de comunidades vulnerables afectadas por los sismos de septiembre pasado.

Las piezas serán exhibidas a lo largo de 2018 y los dos primeros meses de 2019 en diferentes localidades del país y se subastarán en el Marco del Día Mundial del Agua. La gestión se realizará a través de una alianza estratégica con una organización de la sociedad civil.

Durante el mes de junio las piezas permanecerán exhibidas en el Paseo de la Reforma, de la Ciudad de México, una de las avenidas más emblemáticas de la capital del país, por la que se estima que circulan alrededor de 200 mil personas al día.

Las obras serán subastadas en el marco del Día Mundial del Agua de 2019 y los fondos recaudados serán destinados a la reconstrucción de dos comunidades, una oaxaqueña y otra en la Ciudad de México, afectadas por los sismos del 7 y 19 de septiembre del 2017. La gestión se realizará por medio de una alianza estratégica con una organización de la sociedad civil.

Los artistas plásticos y visuales, escritores, poetas, y una cantante que participan en la iniciativa son de origen mexicano; todos ellos, aunque de corrientes distintas y generaciones distantes, participaron de manera libre para crear por el agua demostrando con ello que la causa social es la fuerza que genera el movimiento hacia el objetivo final: el apoyo en la comunidad.

“Creaciones por el agua nace con la idea de que en el marco del Día Mundial del Inodoro, que tiene lugar cada 19 de noviembre, incentivemos la importancia del agua y saneamiento y que a través del arte poder generar acciones para incentivar un discurso de reflexión en torno a la importancia del sanitario como un indicador de desarrollo social y el impacto ambiental que genera”, mencionó Ana Lilia Gutiérrez Coellar, gerente general de Fundación Helvex, A.C.

Según datos de la Organización Mundial de la Salud, 2,300 millones de personas siguen sin tener instalaciones de saneamiento básicas como inodoros o letrinas que no estén compartidas con otras familias. De ellas, 892 millones todavía evacuan al aire libre, por ejemplo en alcantarillas, detrás de arbustos o en masas abiertas de agua lo que conlleva a fuertes implicaciones para la salud y el gasto público.

Todas las imágenes son © Fundación Helvex

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Escultura

Pequeña naturaleza de papel por Raya Sader Bujana

Tal vez mantener las plantas vivas sea muy complicado. Pero está bien, porque con tantas grandes versiones de papel, puedes disfrutar de la belleza de estas plantas sin agua ni luz solar adecuada. Raya Sader Bujana ha creado esculturas de papel en miniatura que cualquiera puede tener a la mano.

Llamándolos Tiny Terrariums, las piezas cortadas a mano y construidas tienen menos de dos pulgadas de alto. Presentan cactus en flor, aves del paraíso, amapolas y más. Individualmente, las plantas son exquisitas y requieren una mirada larga; cada uno tiene una impresionante atención a los detalles, especialmente teniendo en cuenta la escala en la que Raya está trabajando.

Todas las imágenes son © Raya Sader Bujana

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Escultura

Esculturas irónicas de Matthias Verginer

El artista italiano Matthias Verginer juega con la escala y el simbolismo en lo que él llama sus «esculturas irónicas». Estas piezas de madera, que van en la escala de las pequeñas obras que se pueden celebrar a las figuras enormes. A menudo, estas obras cuentan con una figura desnuda junto a los animales salvajes.

«En las obras de arte irónicas de Matthias Verginer, podemos percibir claramente el uso expresivo de naranja brillante, azul azucarado y azul brillante», dice la galería de arte en línea París Art Web. «También podemos sentir claramente las formas abundantes y precisas de los cuerpos, su desproporción medida contra la armonía del movimiento y el gesto. Ambos son aspectos bien considerados que son parte y vectores de la ironía y el juego en esta serie de obras de Matthias Verginer «.

Todas las imágenes son © Matthias Verginer

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Escultura

Bellas hadas esculpidas por Robin Wight

Encantadoras esculturas de hadas hechas de alambre de acero inoxidable por el artista británico Robin Wight. La idea de hacer este tipo de esculturas vino a él mientras remendaba una cerca a principios de 2010 y se inspiró en un inexplicable encuentro de la vida real.

Afirma que el material es fácil de doblar y no requiere ningún tratamiento especial o equipo especial. El alambre de acero también es barato, resistente a la intemperie y accesible a todos. El proceso de Wight consiste en crear un esqueleto de acero que luego se envuelve progresivamente con calibres de alambre más pequeños. Como parte de su firma, entierra una piedra en forma de corazón en el centro de cada escultura, a veces grabándolas con mensajes cortos. Varias de las esculturas de hadas de Wight están expuestas en los jardines de Trentham.

E»n cada hada, intento aplicar criterios de diseño incluyendo una historia, movimiento, alguna ilusión visual, emoción y fuerzas naturales. A medida que mis nuevos diseños se desarrollan, también me gustaría crear una visión fresca y contemporánea de las hadas, evitando los clichés y esperanzadamente, como resultado, entregar un equilibrio de la caprichosa infantil tradicional, con la estética de una forma femenina envuelta alrededor de un tipo de acción persona», comparte Wight respecto a su obra.

Todas las imágenes son © Robin Wight

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Escultura

Tiernas criaturas del bosque de Calvin Ma

Las criaturas hechas en el taller de Calvin Ma tienen un atractivo estilo infantil, sin embargo, las esculturas de cerámica forman parte de un propósito catártico continuo, según el artista. En una declaración, indica que para él era «natural aprovechar este sentido infantil de exploración y narración de cuentos a través de mis ilustraciones».

«Utilizo la forma de figura de acción en mi trabajo escultórico para explorar asuntos personales y luchas con ansiedad social», dice el artista en un comunicado. «Como adulto, enfrento dificultades en el ambiente social. Conocer gente nueva, estar en compañía de extraños, multitudes, compañeros y de forma intermitente entre amigos y familiares provoca un nerviosismo aumentado que se hace cargo e impide mi capacidad para funcionar socialmente. Incluso cuando era un niño estaba reservado y aprensivo, así que me volví a los juguetes para mantenerme entretenido. Creo que la actividad táctil de jugar con ellos junto con mi imaginación activa ayudó a establecer esta pasión por la figura de acción desde el principio «.

Todas las imágenes son © Calvin Ma

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Escultura

Conexión humana esculpida por Rayaduradesandía

El mundo escultórico de Isabel Alfaro, mejor conocida como Rayaduradesandía, tiene un toque fantástico que nos muestra una peculiar manera en la que se unen las personas, esto al mostrar seres que siempre se entrelazan con sus congéneres o el mundo que les rodea.

Sus creaciones se basan en el ser humano y sus emociones. La artista de origen onubense lleva a cabo todo un proceso de comunicación que parte de una visión muy personal y que, mediante la obra, se transmite al público. Otras veces, el punto de partida es un problema de carácter social, por lo que su deseo es plantear la temática desde una perspectiva positiva, haciendo una búsqueda de lo que nos une como personas y no de lo que nos diferencia.

Desde sus inicios en la escultura, la arcilla ha sido el material que ha otorgado a Rayaduradesandíala libertad necesaria para llevar a cabo sus imaginativas creaciones. La coherencia de su trayectoria se ejemplifica en el uso puro del material en cuanto al color, dominando el blanco y negro, y en la búsqueda de un de un lenguaje que se ha ido llenando de contenido con el paso del tiempo.

Todas las imágenes son © Isabel Alfaro

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Escultura

Chatarra transformada en arte por Pierre Matter

El artista francés Pierre Matter utiliza chatarra para crear sus esculturas y les da una segunda vida transformándolas en toros, ballenas y criaturas mitológicas que exploran la relación entre lo natural y lo artificial.

Cuando era niño, era aficionado a las matemáticas, pero su lenta progresión en el campo lo llevó a sus creaciones artísticas como una forma de escape, probando muchos tipos de expresiones, desde gouache y acuarela, dibujo de cómic, hasta bajorrelieves en piedra . Terminó con este tipo de escultura que combina lo orgánico con lo mecánico, ya que le pareció obvio.

Las esculturas de Matter reflejan una evolución robótica que puede ser completamente posible en el futuro, afirmando que «estamos solo al comienzo de una era donde el uso de máquinas o micromáquinas incrustadas dentro de los seres vivos puede extenderse, pero ya es el caso que la vida es completamente impensable sin tecnología «.

Todas las imágenes son © Pierre Matter

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Escultura

Fantásticas luminarias de Veronika Richterová

La artista checa Veronika Richterová utiliza la naturaleza casi indestructible de las botellas plásticas de PET a su favor. Al cortar, retorcer y calentar los vasos, forma esculturas de larga duración que reflejan visualmente las cualidades del vidrio.

La manera en que se reflecta la luz, inspiró a Veronika para su serie PET luminaries, un proyecto compuesto por sistemas de iluminación en pleno funcionamiento en forma de candelabros y lámparas.

Las obras incluidas están decoradas con cubiertas de bombillas en forma de tulipán, bordes festoneados y segmentos largos y retorcidos de botellas recicladas que imitan cordones eléctricos. Para proteger estas esculturas sensibles al calor, Richterová instala sus trabajos con bombillas y cables que producen un calor mínimo.

Todas las imágenes son © Veronika Richterová

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Escultura

Cartón transformado en bellas esculturas por James Lake

El artista James Lake ha usado el cartón como su medio preferido durante los últimos 20 años. El escultor con sede en el Reino Unido combina varias capas del material reciclable con pegamento caliente para crear esculturas figurativas independientes que a menudo son un reflejo de su propia imagen.

Lake comenzó a trabajar con este nuevo material tras ser diagnosticado con cáncer de hueso a los 17 años, y comenzó a trabajar el material después de que le amputaran la pierna derecha. Durante la rehabilitación, buscó un material que fuera fácilmente accesible desde su habitación.

«Quería un medio que se pueda usar para esculpir más allá del material tradicional y sin la necesidad de un estudio de arte», dice Lake. «El resultado final fue la elaboración fina de un lugar común económico y material reciclable. Manipulo el cartón para que adopte una forma que va mucho más allá de su función original como contenedor para transportar alimentos y productos comerciales «.

Lake continúa descubriendo las posibilidades del material versátil, y se ha interesado aún más por el valor que su tiempo, esfuerzo y cuidado han otorgado al envase desechable. Actualmente, el artista realiza talleres de arte en su comunidad, proporcionando un recurso para impulsar las prácticas de artistas escultóricos en las escuelas y universidades locales. Puede aprender más sobre el escultor de cartón y su práctica en el video corto a continuación.

Todas las imágenes son © James Lake