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Escultura

Fragilidad y decadencia de la vida entrelazada por Caitlin McCormack

La artista Caitlin McCormack explora la decadencia y los restos de seres que una vez vivieron en su intrincado trabajo de ganchillo. McCormick construye sus piezas utilizando un proceso de trabajo intensivo que implica la rigidez de los materiales textiles desechados con pintura de esmalte para crear material frágil parecido al hueso.

El trabajo de Caitlin da forma a fantásticos esqueletos entrelazados de humanos, pájaros, serpientes, demonios y murciélagos de dos cabezas, que se muestran con telones de fondo negros, vitrinas y bases torneadas que hacen referencia a exhibiciones anticuadas de especímenes científicos.

Su más reciente serie, Lazarus Taxa, se refiere al concepto paleontológico de especies que desaparecen y reaparecen en el registro fósil.

Todas las imágenes son © Caitlin McCormack

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Escultura

Espectaculares esculturas públicas de Josefína Jonášová

La artista Josefína Jonášová realiza esculturas surrealistas que juegan con la perspectiva y exploran temas sociales. Utiliza fibra de vidrio, hormigón, hierro y otros materiales para crear sus figuras dinámicas. Sus piezas públicas han aparecido en toda la República Checa.

Respecto a su obra Anticoncept comaprte: «La escultura se basa en la condición post-traumática inducida por la trombosis, que es peligrosa enfermedad de la circulación. Mi enfermedad fue causada por el uso de la anticoncepción hormonal. Recientemente la frecuencia de las mujeres jóvenes (con) la enfermedad de trombosis está aumentando. El pez en la escultura observa la amenaza de la contracepción hormonal al ambiente. Se ha demostrado que la presencia de estrógeno en los ríos hacen que el pez cambie de sexo «.

Todas las imágenes son © Josefína Jonášová

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Escultura

Antiguo arte del origami llevado a otro nivel por Ribbonesia

Ribbonesia, un dúo japonés formado por Baku Maeda y Toru Yoshikawa, crea y llena mundos de cintas. La flora o fauna representada podría estudiarse como componentes individuales y elegantes. Sin embargo, en conjunto, las exhibiciones adquieren una calidad inmersiva e impensable, y para todas utilizan un material simple y anodino.

«Al igual que un artista usaría cientos de pinceladas, las formas de cinta también se pueden hacer a partir de una variedad de giros, dobleces y pliegues», dice una declaración. «Las obras de arte a veces serán muy simples y discretas como Origami, o enredadas y muy complicadas. Se convierten en pinturas tanto como esculturas. Ribbonesia se centra en las formas naturales porque vemos una belleza esencial en cada regularidad y complejidad dentro del mundo natural, su necesidad y cómo funciona en su conjunto «.

Todas las imágenes son © Ribbonesia

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Escultura Videojuegos

Aventura escultórica de Luke O’Sullivan

Luke O’Sullivan, un grabador y escultor combina medios y perspectivas para detallar entornos ficticios. En Rise and Shine, un espectáculo que presentó en Paradigm Gallery, O’Sullivan ofrece una colección de nuevos trabajos que dice que son sobre exploración y aventura.

Una declaración de la galería detalla sus influencias: «La naturaleza lúdica del trabajo de O’Sullivan se basa en juegos de Nintendo, mapas, películas de ciencia ficción y diseño de escenarios de películas. Al combinar su proceso con un conjunto de lego, el artista emplea dibujos serigráficos para ensamblar obras bidimensionales y tridimensionales que representan ciudades, laberintos y objetos fantásticos que abarcan temas de exploración y aventura. Cada dibujo y escultura contribuye a un catálogo continuo de un mundo extraño e inventado «.

O’Sullivan crea edificios, lugares y objetos inventados que describen mundos inexplorados evocando un sentido de descubrimiento y aventura. Rise and Shine representa un cambio desde el trabajo anterior del artista que presenta estructuras, fachadas y paisajes panorámicos hacia un enfoque más detallado. Estas nuevas obras representan entornos encapsulados y flotantes desprovistos de humanos. Los objetos escultóricos son recuerdos o reliquias de estos lugares lejanos. Cada pieza juega con las relaciones cambiantes entre dos y tres dimensiones, superficie e inframundo. Las serigrafías recientes de O’Sullivan introducen el color, imbuyendo estas obras con cierta ligereza y calidad ilustrativa.

La naturaleza lúdica del trabajo de O’Sullivan se basa en juegos de Nintendo, mapas, películas de ciencia ficción y diseño de escenarios de películas. Al combinar su proceso con un conjunto de lego, el artista emplea dibujos serigráficos para ensamblar obras bidimensionales y tridimensionales que representan ciudades, laberintos y objetos fantásticos que abarcan temas de exploración y aventura. Cada dibujo y escultura contribuye a un catálogo continuo de un mundo extraño e inventado.

Todas las imágenes son © Luke O’Sullivan

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Escultura

Estructura orgánica de Structural Stripes

Minima | Maxima es la última creación de Marc Fornes/THEVERYMANY, conocida por su innovadora fusión de diseño computacional y arquitectura para construir estructuras orgánicas.

Esta pieza se erige como una estructura permanente en los terrenos de Astana, Kazajstán. A pesar de su impresionante altura de 43 pies (13,1 metros), el material de núcleo utilizado para construir Minima | Maxima son tiras de aluminio de 2mm. De su declaración del proyecto:

La pieza desarrolla la invención del estudio de Structural Stripes,  un sistema de material de firma para la construcción de estructuras curvilíneas autoportantes con un paso en una dirección que ofrece aún más potencial estructural: composite de múltiples capas. Tres capas de rayas planas se construyen en tándem, apoyándose entre sí cuando asumen curvatura y ganan altura. Una capa nunca existe independientemente, sino que contribuye y se beneficia del todo unificado a medida que se construye.

 

El sistema garantiza una comparación con la tecnología de las fibras, como el carbono o la fibra de vidrio, pero es único en que las fibras, a diferencia de las fibras, no necesitan estar en tensión (una línea recta) y su procesamiento no requiere moho o andamios temporales. También un sistema compuesto de este tipo está unido mecánicamente, lo que permite la recomposición y correcciones durante la construcción.

Todas las imágenes son © NAARO

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Escultura

Un bello bosque esculpido en cerámica

El artista en cerámica Heesoo Lee trae la profundidad textural de los toldos del bosque del álamo temblón a sus cuencos y floreros escultóricos.

Lee cuidadosamente coloca cada hoja a mano, la construcción de árboles únicos, orgánicos que parecen cobran vida con sus hojas brillantes y coloridas. Mientras que los esmaltes vibrantes añadir una capa realista, las piezas son igualmente impresionantes en su forma sin esmaltar.

Todas las imágenes son © Heesoo Lee

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Escultura

Regordetas esculturas humandas de Mu Boyan

Estas esculturas regordetas y curvas son obra del artista chino Mu Boyan, quien al utilizar una variedad de materiales, las figuras de tamaño de luchador de sumo de Boyan se esculpen en contextos que hacen uso del espacio y la densidad de los cuerpos grandes.

Los rollos de tejido graso son brillantes y lisos, las posiciones de los cuerpos agraciados y equilibrados, aunque casi completamente consumidos por sus propias densidades. Las figuras de Boyan son vulnerables, y la colocación corporal de cada figura subraya la inmensidad de sus grandes formas.

Las caras y los cuerpos de las figuras son suaves y juguetones, casi querubinos, dando una sensación familiar y cómoda a la experiencia de las esculturas, aunque las figuras se colocan en posiciones vulnerables. Según Boyan, esta serie refleja su exploración y fascinación con la representación del simbolismo político chino en el arte.

Todas las imágenes son © Mu Boyan

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Escultura

Abstractas esculturas de los rascacielos por James McNabb

James McNabb captura la esencia de la arquitectura urbana a través de su arte de madera escultórico. A menudo, sus diseños abstractos toman la forma de círculos grandes y de otras formas geométricas que se componen de muchos elementos alargados que se asemejan a rascacielos estrechos.

Las colecciones de edificios se fusionan y apuntan colectivamente hacia centros vacíos. Desprovisto de fondos, hay imágenes secundarias formadas por estos espacios negativos que se siente similar a la ilusión óptica del Vaso de Rubin.

McNabb diseña sus pequeñas características arquitectónicas para asemejarse a cualquier ciudad. Algo que se parece a Nueva York o Tokio, él usa las estructuras como símbolos para representar los «conceptos sociológicos» concernientes a estos tipos de locales, particularmente «su belleza, singularidad y desarrollo excesivo».

Todas las imágenes son © James McNabb

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Escultura

Ser interno esculpido por Akira Miyamoto

«Cada ojo es único. Cada ojo es un universo. El ojo es una ventana que conecta el mundo interno de uno mismo con el mundo exterior «.

Akira Miyamoto, con estas simples palabras logra abarcar toda la esencia de su arte. Akira es un escultor japonés nacido en Kobe que ahora vive y trabaja en Kioto. Siempre ha estado fascinado, así como la escultura, por el concepto de dualismo entre la interioridad y la exterioridad del alma humana.

El escultor explora el conflicto en su trabajo la creación de obras exteriores deliberadamente en bruto que abarcan otras pequeñas esculturas de ojos realistas y detalladas minuciosamente, casi incrustado en cifras preocupantes. por tanto, el ojo se convierte en el único vínculo, la única conexión real con su verdadero ser para averiguar de manera que cada uno es diferente, cada uno tiene su propia identidad a ser descubierto detrás de la fachada que toscamente tallada, revelando incluso su misterios y sus contradicciones.

Todas las imágenes son © Akira Miyamoto

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Escultura

Homenaje al Barroco de Kris Kuksi

Las piezas de Kris Kuksi mezclan el realismo fantástico que comprende sus obras escultóricas flotantes y montadas en la pared se ensamblan de una manera que rinde homenaje a la precisión de los maestros del Barroco.

La escultura cuelga en la pared: un mundo extenso, una advertencia, una revelación, una visión de un alma colectiva. De lejos, la composición es lo que es llamativo, formalmente equilibrado, juguetón pero contenido y elegante. Lo atrae, atrae al espectador a su enredo de sentido, la historia se despliega en sus profundidades y reverencia descubierta dentro del surtido de la iconografía inventada.

«Me inspiro en el mundo industrial, toda la rigidez de la maquinaria, la red de tuberías, alambres, refinerías, etc. Luego me uno a eso con un diseño fluido, armonioso y agradable que fluye del Barroco y el Rococó. Y, por supuesto, le agrego un poco de rareza y macabro. Se trata de cómo veo la evolución de lo que el hombre hace parecer a su entorno creado. Tuve un gran énfasis en la pintura y el dibujo al principio de mi carrera, y lo pasé muy bien con él, pero siempre sentí que faltaba algo. Sabía que en el fondo yo era un constructor, por lo que mi trabajo en 3-D es la expansión en ese ámbito», comparte con respecto a su arte.

Todas las imágenes son © Kris Kuksi