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Escultura

Pequeños escenarios en cajas de Curtis Talwst Santiago

El artista Curtis Talwst Santiago combina cajas de joyería con los momentos bucólicos y las escenas del desastre social en una colección de trabajo que tituló Infinity Series.

Para muchos, la tapa de la caja sirve como telón de fondo para el entorno particular, mientras que el fondo sirve como una etapa llena de figuras en miniatura y elementos de agua presentada como escenas de playa y viajes oceánicos.

En su obra, Santiago nos muestra, por ejemplo, un barco apretado que transporta decenas de refugiados, mientras que en otro presenta una escena de brutalidad policial en una caja forrada de terciopelo púrpura. Cada una de las obras pequeñas captura un momento narrativo de enorme magnitud, encerrando la historia en un buque protegido destinado a ser transmitido y exhibido.

Todas las imágenes son © Curtis Talwst Santiago

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Escultura

Cerámica artística de Collin Lynch

El escultor Collin Lynch, responsable del estudio Essarai, se encarga de empaquetar tazas, las placas, y los tazones de cerámica por encargo en los que conjunta con cristales deslumbrantes.

Lynch ubica su trabajo entre el objeto práctico y el arte, esto al adornar sus creaciones en 3D en lugar de la ilustración o patrón 2D estándar; las siluetas de vajilla convencionales se elevan con formas geométricas esmaltadas sobresaliendo de ellas. Cuando se sostiene en sus manos parece que se tiene una colección de cristales iridiscentes coloridos en lugar de algo que significa para la cocina.

Gran parte del stock de Cerámica Essarai consiste en las tazas artesanales. Disponible en variedad de colores, estas piezas impresionantes incluyen oro o platino maneja con una taza neutra acristalada en gris o blanco. Esta paleta prepara el escenario para los vibrantes cristales en capas que aparentemente estallan desde el lado del vaso y se extienden desde su base hasta el labio. El resultado hace que su café de la mañana sea una experiencia mucho más mística y aparte de la cafeína, los colores brillantes de Lynch están seguros de animarle.

Todas las imágenes son © Collin Lynch

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Escultura

Juegos surrealistas de Sergio Garcia

El artista Sergio García crea momentos sencillos pero surrealistas dentro de sus esculturas, esto al incorporar manos realistas que se detienen en el acto de formar una burbuja, o pintar con aerosol una pared.

En una de sus piezas, se puede observar una mano en miniatura se extiende desde el borrador de un lápiz a medida que se afila, casi como para detener el mecanismo en el que el utensilio está atrapado.

«Siempre he disfrutado del uso de lo no convencional como base para mi obra de arte», dice García en una declaración de artista. «Me gusta crear arte con el que la gente pueda relacionarse y que estimule el subconsciente creativo. No sólo para crear una relación emocional entre el arte y el espectador, sino para evocar preguntas de cómo y por qué. Es este deseo de crear una conexión con el espectador que alimenta mi creatividad «.

Otro tema en el que se centra García son los triciclos, creando versiones escultóricas del juguete de la infancia con bucles, corazones y ochos de figura en lugar del marco tradicional. Los trabajos rojos y rosados ​​brillantes varían del tamaño natural al tamaño de la palma, pero al fotografiar cada uno aparecen increíblemente realistas.

Todas las imágenes son © Sergio Garcia

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Escultura

Geología llevada a hermosas piezas escultóricas por Katie Marks

La escultora Katie Marks ha destacado por crear particulares formas para sus piezas escultóricas al colocar racimos cristalinos y cubierto en patrones cósmicos, estas piezas muestran grandes habilidades  y sin duda han inspirado su colección más reciente de brillantes tazas con temas de geodas.

Citando minerales como su musa, Marks incorpora maravillosamente un amor de la geología en su práctica. Aunque cada taza imponente del geode ofrece una silueta estándar, las marcas hacen cada uno único con sus adornos adicionales. Empleando una técnica escultórica, cada taza está aparentemente en rebanadas abiertas, revelando inesperadamente una cavidad llena de cristales. Alineadas con una brillante pintura dorada, estas rupturas realistas transforman las tazas de artículos bien elaborados en obras de arte etéreas.

Al igual que sus obras más antiguas, la colección de Marks de tazas de geode expertamente explora «el juego entre tomar algo que la tierra hace tan bellamente y agregarle un elemento humano». Cada pieza es cuidadosamente hecha a mano por el artista. Para fabricar cada creación cristalina, primero lanza la pieza en la rueda del alfarero. Una vez que ha formado el fundamento de la pieza, esculpe y une los diminutos cristales. Finalmente, toda la pieza está recubierta con un esmalte natural mezclado a mano, y es disparada en el horno a un alto calor (2,232 grados Fahrenheit), lo que hace que cada pieza sea brillante y sólida como una roca.

Todas las imágenes son © Katie Marks

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Criaturas híbridas de Adrian Arleo

El escultor cerámico Adrian Arleo fabrica figuras surrealistas y criaturas híbridas. Jugando con la escala y la textura, subvierte la naturaleza de seres familiares de nuestro mundo. El resultado son obras que inspiran asombro e incomodidad.

«Durante más de treinta años, mi escultura ha combinado imágenes humanas, animales y naturales para crear una especie de poder emocional y poético», dice el artista en un comunicado.

«A menudo hay una sugerencia de una interconexión vital entre los reinos humano y no humano; la imaginería surge de asociaciones, preocupaciones y obsesiones que son a la vez íntimas y universales. El trabajo frecuentemente hace referencia a la mitología y los arquetipos para abordar nuestra vulnerabilidad en medio de las cambiantes realidades personales, ambientales y políticas. Al enfocarse en maneras más antiguas y misteriosas de ver el mundo, los bordes de la conciencia y los niveles más profundos de conciencia se sugieren».

Todas las imágenes son © Adrian Arleo

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Vidrio transformado por Eunsuh Choi

Ya sea una casa de naipes o una pila de palos precariamente apilados, se vuelve una maravilla mirar las esculturas de vidrio de Eunsuh Choi y preguntarse cómo cada objeto no se derrumba bajo su propio peso.

Uno de los temas centrales en la práctica artística de Choi es la idea de la ambición, específicamente cómo un individuo está dispuesto a empujar las barreras del pasado y arriesgarse al fracaso en la búsqueda del éxito.

«Mi trabajo se centra específicamente en la comunicación del flujo gracioso de nuestras tendencias emocionales a través del medio plástico de cristal flameworked», comparte con Hábitat. «Me gusta trabajar escultóricamente, utilizando la forma y su ambiente circundante para retratar narrativas basadas en el encuentro humano con éxito y fracaso en la búsqueda de la ambición personal»

Todas las imágenes son ©  Eunsuh Choi

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Escultura

Piñatas terrenales de Robert Benavidez

El artista Robert Benavidez se centra en el arte de hacer piñata en gran parte de su práctica escultórica, la producción de aves, cráneos de azúcar, y pinturas de la misma técnica utilizada para crear el icónico objeto lleno de caramelos.

Su última serie de piñatas se centra en la obra del pintor holandés del siglo XV, Hieronymus Bosch, reimaginando las figuras 2D de Bosch como esculturas de tamaño natural.

Aunque la mayoría de las piezas se centran en las diversas figuras de aves en la obra de Bosch, Benavidez también ha esculpido una niebla azul, sin brazos y un niño alado de su famosa obra, El jardín de las delicias terrenales. Usted puede ver más de sus piñatas esculturales en su Instagram y su sitio web.

Todas las imágenes son © Robert Benavidez

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Geología escultórica de Flavie Audi

La artista Flavie Audi trabaja con la idea de geología y vidrio con su serie escultórica, Fluid Rocks. Audi convierte el vidrio soplado no en recipientes rígidos y delicados, sino que en su lugar convierte el material en manchas translúcidas de colores con superficies temblorosas.

Aunque mantiene sus técnicas exactas en secreto, la incorporación del artista del oro y de la plata finos en el vidrio ayuda a crear la translucidez que cambia de color. Este método, que da como resultado que el vidrio muestre simultáneamente colores transmitidos y reflejados completamente diferentes, se remonta al menos al siglo IV como se documenta en las piezas de vidrio romanas encontradas.

«Las obras traducen el mecanismo de la vida y la luz y se parecen a fragmentos de un paisaje etéreo o de la geología», escribe Audi en su página web. «Las formas y los gestos que se encuentran en ella capturan una energía fugaz, viva y sugieren una cierta ambigüedad, flotando entre la pantalla digital y el cuerpo celestial».

Todas las imágenes son © Flavie Audi

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Escultura

Fantástica geometría en papel de Tahiti Pehrson

Tahiti Pehrson ha trabajado con papel como medio durante más de 15 años, que destacan por exploraciones visuales en patrones complejos, desde formas arquitectónicas hasta motivos recurrentes en el mundo natural.

Utilizando cientos de hojas de afeitar, crea, a veces, instalaciones a gran escala ya veces específicas del sitio, así como piezas más pequeñas de hojas de papel geométricas cortadas a mano de Canson o Lenox.

A menudo utiliza guilloché, un sistema de patrones muy precisos, intrincados y repetitivos que datan de la época clásica griega y romana, comúnmente utilizado en el grabado y en la moneda para evitar la falsificación, como un patrón inicial, al que luego agrega patrones secundarios que tienen una sensación más orgánica para formar capas adicionales. La precisión y la perfección del diseño en las obras de arte de Pehrson regularmente llevan al espectador a la suposición de que sus piezas son ejecutadas por un tipo de cortador láser. Sus tallas intrincadas exploran los temas tales como fragilidad e interrelaciones de objetos físicos.

Todas las imágenes son © Tahiti Pehrson

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Escultura

Mármol maleable de Kevin Francis Gray

Originalmente de Irlanda del Norte, el artista Kevin Francis Gray subvierte convenciones escultóricas clásicas de la forma humana, explorando un proceso de distorsión que ubican sus piezas en algún lugar entre figuración y abstracción.

Ahora viviendo y trabajando en Londres, Gray evoluciona nuestra comprensión de las posibilidades de la escultura mediante la manipulación de una visión clásica de la figura reclinada, el busto y la mujer desnuda. Sus interpretaciones contemporáneas de estos temas juegan con el ocultamiento y la revelación de sus modelos, figuras que emergen de y se esconden bajo el mármol grueso, que parece mantener la consistencia de la crema batida.

La maleabilidad perceptible de la piedra sólida socava la comprensión de un espectador de las convenciones escultóricas tradicionales y la materialidad. Esto también actúa para satírico más de sus súbditos, que parecen tener posiciones de descarada auto-confianza y juguetón tímido. Manteniendo estas posiciones y la elección del material mientras que distorsiona el hiperrealismo neoclásico generalmente, Gray presenta una refrescante interpretación contemporánea de las imágenes de libros de texto tradicionales.

Todas las imágenes son © Camilla Santini