Categorías
Exposición

MODO reflexiona en torno a la pasión del fútbol en México

Uno de los deportes que más impacto tiene en el mundo, sin duda, es el fútbol (o football, dependiendo de lo quisquilloso que seas), por eso es necesario reflexionar acerca del impacto cultural que tiene en la sociedad.

Para ahondar en estas particulares perspectivas el Museo del Objeto (MODO), inauguró la exposición 11 décadas de fútbol en México, un viaje por los más de 100 años que tiene de existencia el fútbol mexicano.

La muestra pretende rescatar mediante artículos de varios coleccionistas la memoria del fútbol mexicano que data de los primeros años del siglo XX con la fundación del Orizaba Athletic Club en 1901.

La exposición curada por Manuel y Christian Cañibe presenta los diferentes aspectos que conforman el mundo del futbol en México a través de uniformes, trofeos, reliquias, fotografías, publicidad, vídeos, carteles y balones.

“Los temas de la exposición incluyen: los equipos y su vestimenta; los mundiales en México y la selección nacional, los grandes jugadores de todas las épocas, el futbol en los medios de comunicación, la época romántica del balompié mexicano, los elementos esenciales del juego y los íconos del futbol local”, señaló Christian Cañibe.

Tras el sismo del 19 de septiembre, el recinto ubicado en la calle Colima 145, colonia Roma Norte, informó en un comunicado que reabrirá sus puertas este miércoles con la intención de brindar un espacio amable para la mente y corazón del público en general.

Todas las imágenes son © MODO

Categorías
Exposición Pintura

Poesía y plástica tomadas por Peñalta en Lecturas pétreas

Lo que somos, creemos, deseamos, tememos y aborrecemos es lo que plasmó el artista plástico Peñalta en su exposición Lecturas pétreas que desde 24 de agosto puede recorrerse en el vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México.

La exposición está construida bajo una novedosa técnica que consiste en pintar sobre piedra, intervenir y extraer de ella personajes y seres, en sintonía con el fenómeno psicológico llamado “pareidolia”.

En su mensaje, Peñalta convocó a los asistentes a recordar esos momentos de la infancia cuando nos imaginábamos seres misteriosos en las nubes o en cualquier superficie con formas, ahora toca a la piedra proveer de personajes que sólo quien los observa puede describir “es una forma muy especial de presentar una obra inacabada, además sólo se graba en piedra lo memorable”.

La obra dialoga con la poesía que es el eje central de la exposición “creo que se ve magnifica aquí rodeada de libros, del pensamiento mexicano, de los textos especiales de Eduardo Casar, Josué Ramírez y Luigi Amara parte integral de la exhibición”.

La exposición está integrada por 20 piezas de dos centímetros de grosor y un promedio de 75×45 centímetros que están trabajadas como óleo sobre ónix, pero también se encuentran piezas sobre mármol y cuarcita.

Entre las obras que integran la muestra están Niña migranteMelancolíaFumando fuegoMiradasEl gritoContemplación y Rostro, piezas en las que el público cada vez que las vea encontrará algo diferente pero siempre relacionado a un encuentro con la naturaleza y lo humano.

Cuando vemos la obra artística no sabemos qué se imaginó el artista al momento de intervenir la piedra, quizá sólo agregó un poco de pigmento para resaltar al personaje detenido ahí  durante cientos de miles de años y la forma de trabajarlo, la forma de sugerir sólo concluye cuando el espectador está frente a la pieza observado detalle a  detalle la superficie de la roca.

Como parte de una serie de presentaciones que contemplan galerías, espacios públicos y privados como la casa del arquitecto Barragán, pronto también en la SecretarÍa de Cultura o el Ahuehuete de la Roma, Lecturas Pétreas muestra el dinamismo que coloca a Peñalta en uno de los lugares más importantes de la cultura mexicana, con una propuesta muy poderosa, que radica tal vez un poco en su inocencia y el ejercicio de ser niño una vez más.

Del 24 de agosto al 24 de septiembre están invitados a presenciar el arte de Peñalta en Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, Plaza de La Ciudadela 4, col. Centro, Ciudad de México.

Categorías
Exposición Instalación

Carne y arena, plantea experimentar migración en una experiencia individual

La instalación Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) rompe el paradigma del cine como fenómeno colectivo y lo transforma en una experiencia individual, que se presentará en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a partir del 18 de septiembre.

El proyecto, que surgió hace cuatro años, explora la condición humana y la crisis que la humanidad atraviesa a nivel mundial con el fenómeno de la migración, aseguró su creador, Alejandro G. Iñárritu.

La exposición  es un trabajo de realidad virtual que enfrenta al espectador con la vivencia de los migrantes mexicanos y centroamericanos en su intento por cruzar la frontera con Estados Unidos.

Esta experiencia sensorial inédita, en la que G. Iñárritu utiliza tecnología de punta nunca antes usada para crear un espacio multinarrativo, es un trabajo inmersivo que potencia la empatía hacia estos viajeros y está inspirado en historias verdaderas para explorar la condición humana de los migrantes.

En colaboración con el fotógrafo Emmanuel Lubezki, el realizador crea una obra que busca borrar la frontera entre los personajes y el espectador. De mero observador, el público se vuelve protagonista de la instalación.

Carne y Arena se exhibirá en México en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a partir del 18 de septiembre, tras presentarse en el Festival de Cannes (se trata del primer proyecto de realidad virtual incluido en la selección oficial de dicha muestra), en el Museo LACMA en la Ciudad de Los Ángeles, así como en la Fundación Prada, en Milán.

Durante cuatro años, G. Iñárritu conoció y entrevistó a diversos migrantes. Sus historias lo persiguieron a tal punto que decidió crear esta pieza artística única en su género, gracias a la cual el público se ve obligado a caminar por el desierto para presenciar y compartir la condición humana de quienes cruzan la frontera entre México y Estados Unidos, pero que alude al tránsito entre todas las fronteras del mundo.

La instalación se limita a una persona a la vez, ya que el participante en solitario tiene la libertad de moverse físicamente dentro de un espacio de unos 200 metros cuadrados donde puede observar la acción desde diferentes perspectivas.

En esta producción de Mary Parent Entertainment, ILMxLAB de Lucasfilm, Fondazione Prada y Emerson Collective participan migrantes reales que decidieron compartir su historia, digitalizados y convertidos en los actores virtuales de la experiencia.

La presentación de esta pieza en la Ciudad de México es posible gracias al trabajo conjunto y a los acuerdos alcanzados entre su realizador, los productores, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Gobierno de la Ciudad de México. Cuenta con el apoyo de Cinépolis y de su director general, Alejandro Ramírez.

Debido a la naturaleza de la instalación, que implica una visita individual cada 15 minutos, sólo será posible ingresar ya con el boleto comprado con anterioridad. No habrá boletos a la venta en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Los boletos de Carne y Arena estarán disponibles semanalmente en el sitio web www.carneyarenatlatelolco.com, a partir del lunes 18 de septiembre.

Cada lunes se abrirá la taquilla hasta agotar los boletos disponibles para la semana en curso. Cada persona podrá comprar máximo dos entradas y no será posible adquirir pases con anticipación para fechas posteriores.

Quienes no cuenten con las posibilidades de hacer la compra vía electrónica, podrán acudir a las taquillas de los cines del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria), que abrirán los lunes a partir de las 9 am. Es importante aclarar que sólo se venderán físicamente 40 boletos para las funciones de esa misma semana y que únicamente se podrán adquirir dos boletos por persona.

El boleto, con un costo de 300 pesos, tendrá un descuento de 50 por ciento para estudiantes, maestros y trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México, estudiantes de Prepa Sí, personas con discapacidad, trabajadores y maestros del Gobierno de la CDMX y afiliados al INAPAM. En todos los casos está sujeto a disponibilidad e incluye el acceso al resto de los proyectos y las exposiciones del Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Categorías
Exposición Fotografía

Exposición nos llevará al mirar de Juan Rafael Coronel Rivera

La obra del fotógrafo y curador Juan Rafael Coronel Rivera presentará su exposición Rappel à l’ordre: La plaga, un análisis visual alrededor del turismo, en el Centro Deportivo Israelita de la Ciudad de México, el próximo 10 de septiembre.

La exposición está integrada por 49 fotografías impresas en plata sobre gelatina en formato de 11 x 14 pulgadas. Las imágenes fueron realizadas por el también poeta.

La exhibición, que fuera originalmente realizada para la Terminal 1 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México-, marca el retorno del fotógrafo al circuito de exposiciones. Coronel Rivera no había mostrado su trabajo de manera individual desde el año 2009.

El ensayo que acompaña su portafolio fotográfico, fue escrito por el crítico José Antonio Rodríguez quién dice: «Sin duda, ante un proyecto de esta naturaleza, estamos en un dilema. El dilema de cómo se mira al Otro. O bien, del cómo somos mirados. Del cómo nos deslizamos en territorios ajenos y propios y del cómo otros transitan, por ahí mismo, mirándonos. Veamos si no».

Todas las imágenes son © Juan Rafael Coronel Rivera

Categorías
Eventos Exposición Gastronomía

Celebrarán 20 años de crear cultura cafetera en Expo Café

Existen ciertos sucesos que al conocerlos por primera vez, uno se da de golpes por no haberlos descubierto antes, por no haber puesto más atención, algo así me sucedió con la Expo Café, que este año cumple 20 años de realizarse en el WTC de la Ciudad de México.

Y es que no sólo se trata de un evento, que se llevará a cabo del 31 de agosto al 2 de septiembre,  sino de tres en uno: Expo Café, Salón Chocolate y Cacao y Gourmet Show.

En el marco del evento, se lleva a cabo la 8va Edición del Premio Sabor Expo Café, para dar a conocer las mejores mezclas o cafés de origen en grano, de las marcas que existen en México.

El Premio Sabor Expo Café brinda reconocimiento y otorga espacios dedicados a la degustación a ciegas y votación de los cafés finalistas para conocer las preferencias de los consumidores finales dentro de la exposición.

Expo Café

Su objetivo es exponer los valores reales del grano y la bebida, así como valorar una buena taza de esta bebida entendiendo el proceso de su manufactura, desde los campos de cultivo hasta llegar a la mesa. Así este año se celebra la cadena productiva del café.

Se tiene el registro de que en México se produjeron 2.8 millones de sacos de 60 kg. de café en 2016 (Sagarpa). Actividades como éstas buscan crear más público para incrementar la presencia del grano mexicano en el mundo.

Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Puebla, son los estados productores de café orgánico. Se tiene un estimado de 70, mil cafeterías en el país, con una tendencia al alza, donde Ciudad de México, Guadalajara y Tijuana con las ciudades con más cafeterías de especialidad.

Productores y comercializadores de café verde y tostado, así como de máquinas, empaques, derivados del café, franquicias, promotores comerciales, mobiliario, restaurantes, accesorios para preparación y consumo se darán cita en el pabellón.

Salón Chocolate y Cacao:

Ésta es la 6a edición de este salón que ha promovido tendencia e identidad en el mercado. Catas y degustaciones han cerrado negocios con profesionales de la industria de la hospitalidad de forma profesional.

El cacao históricamente hablando es uno de los alimentos que caracteriza a nuestra cultura. Algunas de las bebidas mexicanas hechas a base de cacao son el pozol, chilate, tascalate, popoh, agua de barranca, tejate, atlquetzalli.

Los estados productores son: Tabasco, Chiapas y Guerrero, con cerca de 28 mil toneladas al año.

Por sus compuestos se sabe que su aporte nutrimental es rico en potasio, fósforo, magnesio, teobromina, cafeína, zinc, magnesio. Por lo que 100 gramos de cacao crudo comprimido fortalecen la salud. Comer chocolate de buena calidad ayuda al sistema inmune, al digestivo.

El Salón Chocolate ofrecerá un espacio para la promoción y difusión de las bebidas en uso, así como de sus derivados como el licor de cacao, cocoa y pasta de cacao. Las costumbres y las tradiciones de cada pueblo rigen las formas de beber el cacao.

Los visitantes podrán encontrar productores de cacao, maquinaria para el cacao, maquinaria para preparación de chocolate, accesorios y utensilios, proveedores de repostería y confitería, materias primas, productos orgánicos, libros y recetarios, así como publicaciones especializadas. Compradores como: tiendas, confiterías, supermercados, restaurantes, bistros, cafeterías, banqueteros, chefs, escuelas de gastronomía, distribuidores y mayoristas, importadores y exportadores.

Gourmet Show:

Este salón, en su 11a edición, promueve el buen comer en México y reúne a los actores de alimentos, bebidas y accesorios de calidad que incluye pabellones dedicados como Wine Room, Agave Fest.

El visitante encontrará el Jardín de las delicias, donde podrá consumir productos como quesos, pan, chocolates, conservas, mezcal, vino y cerveza y los maridajes que de ellos deriven. Habrá cocina típica de algunas regiones, alimentos vegetarianos, pan artesanal y mucho más.

Este espacio es un escaparate selecto de la gastronomía y una fuente ingresos efectiva para quienes buscar ofrecer productos gourmet.

El Agave Fest promueve al agave y sus derivados como el mezcal, sotol, raicilla, bacanora, pulque, tequila. Habrá foro para productores y distribuidores, para que generen contactos y negocios con profesionales de retail y de hospitalidad.

El Wine Room está dedicado a difundir el consumo del vino: bodegas, importadores y distribuidores de vinos del viejo y nuevo mundo. Como destinos gastronómicos están: Baja California, Coahuila y Querétaro, a la cabeza; pero también están Chihuahua, Zacatecas, San Luis Potosí y Guanajuato.

Se exhibirán también: vinos y licores, carnes, pescados y mariscos, charcutería, aceites y vinagres, aderezos, salsas, condimentos y especias, mermeladas y jaleas, recetarios y publicaciones especializadas.

Gourmet Show está encaminado a abrir canales de distribución y puntos de venta (retail) para productos gourmet

Categorías
Exposición Ilustración

Jis y Yurex Omazkin en TOBA

Hay estilos que buscan causar cierta repulsa al verlos, que son grotescos y exagerados con un propósito, esto es lo que podemos ver en el trabajo que realizaron Jis y Yurex Omazkin en la muestra Fosa común y corriente.

La exposición, que se presenta en la Galería TOBA, es el producto de la contemplación retro implosiva-viscero-sensual-místico-cientíca no paralela de personas inestables buscando un intercambio amistoso y funcional con el espectador.

En la descripción de la exhibición se comparte: «Hablemos de las impresiones mentales materializadas, de estos artefactos dispuestos para la contemplación, de su unicidad con el fragmento de tiempo y espacio en el que se encuentran. Al final del día lo banal y lo celestial son la misma persona comiendo una misma torta, tal como la materia y la energía». Continúa con:

La fauna nociva (la humanidad) se sigue multiplicando. Más y más individuos por todos lados. En ellos, la intención de ser únicos y poseedores de un espacio propio, físico y virtual; la pretensión de expandirlo ad infinitum.

Todas las imágenes son © Galería TOBA

Categorías
Animación Exposición

Curiosa exposición de Studio Ghibli en Yakarta

Uno de los estudios de animación que más impacto ha tenido en los últimos años es, sin duda, el Studio Ghibli, un imaginario fantástico que sale a complacer a los fans con una exposición en Yakarta.

La exposición, que se exhibe en el Pacific Place Ballroom en el sur de Yakarta, se compone de diferentes diseños que representan los escenarios de varias películas, como Kiki’s Delivery Service, Howl’s Moving Castle, Ponyo on the Cliff by the Sea, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Spirited Away y otros títulos.

Esta muestra también tiene una sección que muestra la historia del proceso de producción de Ghibli del estudio Ghibli y películas, la incorporación de materiales originales, como el concepto de arte, guiones gráficos, para el primer póster de la película de liberación a tiempo.

Todas las imágenes son © Diabolique42

Categorías
Escultura Exposición

Cosmos representado en la Cadena de creación

El trabajo de Yvonne Domenge es tan atractivo por su cercanía al espacio e infinito, una conexión que existe en lo más profundo de lo que nos rodea, incluso nosotros mismos, algo que se puede ver en Cadena de creación, que se exhibe en el Museo Nacional de San Carlos.

La muestra integrada por esculturas en diferentes técnicas, dibujos, maquetas y otros elementos de registro, también es una celebración por su ingreso a la Academia de las Artes como Académica de Número en la sección Escultura.

Su obra estaca por la geometría, el orden y la belleza, algo que nos rememora al universo, a los astros que hay en la galaxia y con figuras que están presentes en la naturaleza y parecen encontrar en Domenge un medio para ser representados.

Con más de 50 exposiciones nacionales e internacionales en su haber, Yvonne Domenge compartió que desde niña empezó a introyectar el amor por el universo, por lo que su obra escultórica se basa en el orden, la maravilla y la armonía, elementos que no sólo están en el universo, sino también en las personas.

“Todos somos parte de la belleza de la creación. Lo que quiero mostrar con mi obra es un lenguaje escultórico relacionado con el cosmos. Todos somos cosmos. Ojalá y cada uno de los espectadores encuentre alguna pieza con la cual identificarse, cada una de las personas contribuye a la belleza de la existencia”, afirmó.

La escultora adelantó que la mayoría de las piezas en la muestra estarán colocadas en el piso, porque piensa que éstas caen del cielo. “La exposición les recordará el cosmos, el universo, la maravilla de que cada uno de ustedes existen y son parte de la creación”.

“A Yvonne Domenge se le puede definir simplemente como una artista extraordinaria. La exposición intenta generar un panorama en donde podamos conocer todas sus posibilidades artísticas y creativas. Hay piezas de 18 centímetros, ocho centímetros y se hace referencias a obras de cinco y diez metros”.

Todas las imágenes son © Yvonne Domenge

Categorías
Arte Contemporáneo Exposición Pintura

On Science, diálogos entre el arte y la ciencia

El equipo artístico Guerrero & Ferrer se enfrentó a un particular reto al dialogar desde el arte contemporáneo con la ciencia, trabajo que puede verse en el Museo del Palacio de Medicina de la UNAM.

La exposición, titulada On Science, fue un encargo de las autoridades del recinto en el año 2014 para el que propusieron entonces una instalación, que denominaron Enlightenment ( iluminación), una escultura-fotografía, que rompía la bidimensionalidad de la fotografía, haciendo una pirámide con fotografías de iris humanos tomadas en México.

Hoy la muestra se presenta como fruto de un trabajo enorme de síntesis y de dialéctica conceptual y formal, permutando la abstracción en un ejercicio de variaciones, convirtiendo en épica lo racional, y en poética lo irracional

Esta primera conversación del arte con la ciencia, trajo una secuela inmediata, la idea de hacer todo un cuerpo de trabajo que siguiera esa estela; comprender, explicar y plasmar la idea de la ciencia desde la perspectiva del arte actual. De ahí nace este trabajo y esta exposición, que con el nombre On Science, intenta aprehender el significado cultural de la ciencia como praxis y disciplina.

Arte, ciencia y religión compartieron espacio común en todas las grandes civilizaciones, y compartirán para siempre preocupaciones que se suman en lo incógnito de la vida. La idea con la que trabajaron entonces los artistas fue reconquistar ese momento inicial de la humanidad.

El ojo símbolo de iluminación en todas las grandes culturas, representaba una vez más a la manera de nuestra contemporaneidad, la idea del conocimiento revelado y deductivo que nos concede la inteligencia suprema.

Representar o mejor presentar sus diferentes ramas, dedicadas al estudio de la naturaleza, desde la Astronomía a la Botánica, puede ser tarea para el arte como catalizador de ideas esenciales.

Jonathan O´Neill de ArtReview , aafirmó por estos motivos, que la obra de Guerrero & Ferrer “ Tiene características monumentales y representa un salto cualitativo en el camino hacia el campo expandido del arte contemporáneo”.

Todas las imágenes son © Fifties Art Gallery

Categorías
Escultura Exposición Pintura

Realizan homenaje en el Edomex a Carmen Mondragón

La obra y trayectoria de Carmen Mondragón recientemente fue homenajeada en el Centro de la Cultura y las Artes Emilio Pacheco, en el municipio de Tlalnepantla, en el estado de México, donde se puede apreciar gran parte de su obra.

Desde 1996, año en el que presentó su primera exposición, Carmen no ha dejado de trabajar de manera incesante como nos lo muestra su más reciente intervención al pueblo de Chacchoben, donde la pintora dejó a sus peculiares personajes en cada hogar.

Así que la mejor manera de ser parte de este homenaje es compartir y admirar la obra de Mondragón, más allá de los reconocimientos, ser cautivados por seres representados mágica y figurativamente. Las cabezas cobran vida con peculiar forma esférica y una paleta de distintos tonos ocres que interpretan el color del barro y de la tierra; los protagonistas son hombres o mujeres de distintas edades que se hallan en escenarios, lugares o situaciones que junto con sus expresiones nos cuentan una historia mágica, historia que logra dejar un mensaje en el corazón de los que viven la experiencia de apreciar el color de la pintora.

La exhibición consta de 30 cuadros, dos campanas y dos esculturas. Los maestros Antonio Ochoa y Gustavo Medina se encargaron de la museografía y curaduría de la obra.

El evento, realizado por el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes con el apoyo del H. Ayuntamiento de Tlalnepantla de Baz, fue inaugurado por la Lic. Aurora Denisse Ugalde Alegría, presidenta municipal constitucional, cuenta con la presencia de destacadas figuras del escenario cultural y artístico de México; entre los asistentes encontramos a la maestra Martha Chapa, amiga y colega de Carmen Mondragón; y al Dr. Bolfy Cottom, antropólogo y especialista en legislación cultural.

El contenido temático de su obra es una bitácora plástica de sucesos que han acuñado su carácter de artista responsable con su época y la sociedad. La pintora entrelaza la acción de pintar con la emoción, sin mayor pretensión más que lograr un vínculo de comunicación entre el arte y la sociedad. Carmen Mondragón se presenta a sí misma en su trabajo, con la humildad de los grandes, su tema es la revaloración de las etnias indígenas de México, de un México diverso y pluricultural; esta visión le ha valido el reconocimiento de la crítica extranjera y la ha llevado a obtener premios importantes en Europa, representando la identidad mexicana. Autora de un gran movimiento plástico de Arte Intervención que convocar a los sectores indígenas de nuestro país con un compromiso de alto valor ontológico, usando el arte como bandera de cambio hacia una era de comunicación y convivencia con el arte, comparte Gustavo Medina Jaramillo, museógrafo y curador.

En su discurso estético de intervención está presente la responsabilidad social, la estética esta dictada con elementos de la vida cotidiana, que son descontextualizados para lograr un contacto directo con el espectador; así un sencillo huacal como elemento plástico puede ser utilizado para dar a conocer un mensaje usando el arte como lenguaje. La inclusión en los temas comunitarios en materia de desarrollo integral es la finalidad en su propuesta, misma que trastoca temas de gran convocatoria como la libertad, la virtud, la paz y la educación.

Todas las imágenes son © Carmen Mondragón