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Animación Exposición Industria Creativa

#ElFestivalmx: Animación, Comic y Videojuegos en un Sólo Espacio

El Festival de animación, videojuegos y cómics que se celebrará del 24 al 28 de septiembre en Cuernavaca Morelos, es un encuentro de diseñadores, animadores, desarrolladores y artistas multimedia que busca impulsar la industria creativa mexicana relacionada al entretenimiento, para promover el desarrollo de los empresarios, ayudar a profesionalizar la industria y vincularla con creadores de todo el mundo. La edición anterior se llevó a cabo en Torreón y en esta ocasión llegaron a la zona centro del país.

Lo hará, juntando durante cuatro días a algunos de las personalidades más importantes del mundo (y que anunciaremos próximamente), representantes de los tres rubros que abarca el festival. Y dando talleres, proyectando largometrajes y cortometrajes, y a través de dos concursos; uno de cómic, otro de animación , así como atractivs premios. El Festival es organizado por Pixelatl, una asociación dedicada a difundir creatividad mexicana en el mundo.

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Te dejamos abajo la lista de largo y mediometrajes que podrán verse durante El Festival.  Dos de ellos se exiven por primera vez en México: la primera Cheatin’, lo más reciente de Bill Plympton, y la otra The Boy and The World, ganadora del Cristal a Mejor Largometraje, del Festival de Annecy, el más importante de animación en el mundo.

Cheatin’

 (Dir. Bill Plympton, 2013)

En un accidente automovilistico fatal, Jake y Ella se encuentran y se convierten en la pareja más amorosa en la larga historia del romance. Pero cuando una mujer intrigante «otro» abre una brecha de los celos en su noviazgo perfecto, la inseguridad y el odio explican un destino fuera de tiempo. Con la única ayuda de un mago en desgracia y su «máquina de alma», Ella toma la forma de numerosos amantes de Jake, luchando desesperadamente por el mal funcionamiento y el engaño en su intento de recuperar su destino.

 

The World and the Boy

(O Menino eo Mundo, Dir. Alê Abreu, 2014)

Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale de su pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por animales-máquinas y extraños seres. Una animación inusual realizada con diferentes técnicas artísticas que retrata los problemas del mundo moderno a través de la mirada de un niño.

 

Rio 2096: Historia de Amor y de Furia

(Uma História de Amor e Fúria, Dir. Luiz Bolognesi, 2013)

Esta es la historia de un hombre y de un país. Con más de seiscientos años de vida a sus espaldas, nuestro héroe cuenta algunos de los sucesos más importantes de Brasil así como el amor por una mujer que le robó el corazón. La colonización, la esclavitud, el régimen militar y un futuro, el de 2096, en el que se ha desatado la guerra por el agua: cuatro épocas distintas en una película que da rienda suelta a la leyenda, la política y la sexualidad.

 

El jardín de las palabras        

(Koto no ha no niwa, Dir. Makoto Shinkai, 2013)

En la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación.

 

Justin el caballero valiente
(Justin and the Knights of Valour, Dir. Manuel Sicilia, 2013)

En un mundo medieval donde todo es posible, Justin sueña en convertirse en uno de los “Caballeros del Valor”, como lo fue su abuelo. Pero su padre quiere obligarlo a seguir sus pasos para ser un aburrido abogado. Lleno de dudas sobre su futuro, Justin decide ir en búsqueda de respuestas, sin darse cuenta de que acaba de emprender el viaje para convertirse en un valiente caballero. A pesar de no ser el mejor candidato (ni el más alto, ni el más fuerte), Justin le demostrará a todos que los grandes héroes… no siempre son tan grandes.

 

Khumba, la cebra sin rayas

(Khumba, Dir. Anthony Silverston, 2013)

Khumba es una cebra que sólo tiene rayas en la mitad de su cuerpo. Rechazada por su apariencia y culpada por la sequía, emprenderá un viaje en el que enfrentará mil y un aventuras para ganarse el respeto de los miembros de su manada y encontrar todas las rayas que le hacen falta.

 

Anina

(Dir. Alfredo Soderguit, 2013)

Anina Yatay Salas es una niña de diez años con un nombre palíndromo, es decir, que se puede leer de ida y de vuelta, lo que causa risas en algunos de sus compañeros de clases, en especial de Yisel, con quien se trenza una pelea a la hora del recreo que termina en la dirección del colegio y en un castigo oculto en un sobre negro que Anina deberá mantener cerrado por una semana.Sus compañeros, al querer saber de qué trata la sanción, generarán tal presión sobre Anina, que ella en su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre negro se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables, enemigas terroríficas, maestras cariñosas y otras maléficas.

 

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Escultura Exposición Ilustración Instalación Museos

Las Instalaciones Tejidas Del Olek Bajo las Olas Marinas Mexicanas

Desde Nueva York llega el arte de Olek a México y aunque ya hemos visto su trabajo en el país, y por supuesto alrededor del mundo, ahora lleva su tejido colorido a otro nivel, bajo el agua, las esculturas que viven en el mar de Isla Mujeres ahora han sido vestidas o cubiertas por la artista.

Hace unos días la Olek público el trabajo que realizó en las costas mexicanas de Cancún en su nueva serie de instalaciones bajo el agua, utilizando su traje de buzo y cubriéndolo con su propio arte estuvo dentro del agua colocando sus creaciones llenas de color y una que otra vestida totalmente de blanco, las obras del Museo Subacuático de Arte ahora se ven así.

Para el proyecto, Olek utiliza, materiales y colores que imitan a los rojos, amarillos y marrones de los arrecifes de coral y son seguros y biodegradables. El artista se inspiró en una cita de Jason DeCaires Taylor , el escultor que vela por la salud de los océanos globales en su frase » health to a ticking time bomb as ecosystems decline from overfishing and pollution.» Ella eligió específicamente  las esculturas de bombas como un símbolo de solidaridad y pedir la protección del medio ambiente.

Puedes ver más obras realizadas por la artista en su Instagram.Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (1) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (11) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (3) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (4) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (5) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (6) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (7) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (8)

Todas las imágenes son ©  Olek

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Arquitectura ARTE Arte Digital DISEÑO Ecología ENTRETENIMIENTO Está en las calles Exposición Industria Creativa Innovación Inspiración Instalación TECNOLOGÍA TENDENCIAS Turismo Urbano

La Hermosa Iluminación de un Bosque Encantado

La empresa de originaría de Montreal Moment Factory ha transformado la quebrada de Coaticook en Québec en un maravilloso y lumínico bosque encantado, invitando a los visitantes a los vastos follajes en una caminata nocturna, por un sendero mágico. 

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La instalación llamada Foresta Luminia comprende un 2 kilometros sobre un sendero entre los árboles, con sitios y personajes embrujados (extraídos de los mitos y leyendas de la zona), instalaciones de iluminación de colores y misteriosa planta brillante situadas a lo largo del camino.

Hecho totalmente a la medida, el espacio es inmersivo, se compone de diferentes gráficos y apoyos que crean la apariencia de un sentido mágico que todo lo abarca : paneles metálicos perforados asemejan manuscritos antiguos, unidades de iluminación parecen revolotear las hadas, y un videomaping sobre los elementos naturales son integrado en el entorno de una manera excepcional y fasinante.


moment-alternopolis-factory-enchanted-forest (1)Suspenso lumínico en medio del bosque de Quebec

 

La escenografía, que une a las proyecciones visuales y la iluminación, se acompaña de una banda sonora etérea, absorbiendo completamente los participantes en el parque en una experiencia multisensorial.

moment-alternopolis-factory-enchanted-forest (2)Sentido misterioso  se extiende por todo el parque natural en Quebec


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Instalaciones iluminadas con pinceladas de color a los árboles en el bosque, la intención busca parecerse a una tormenta eléctrica.

 

Todas las imágenes son © Moment Factory

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ARTE Arte Contemporáneo Ecología Exposición Instalación

La Invasión de las Hormigas Más Grandes del Mundo

El fenómeno de la migración, la violencia, el crecimiento urbano y las diferencias sociales tienen diversas aristas y se aborda desde distintas perceptivas, sin embargo, la dimensión humana es el núcleo central de cualquier discusión y el arte con sus exquisitas parábolas profundiza de una forma espléndida estos temas guiados por una energía  creativa y la síntesis artística. Casa-Tomada-by-Rafael-Gomez-Barros-photo-by-Juan-Carlos-Herrera-alternopolis (2)

Para presentar la complejidad del estos fenomenos de manera innovadora el artista colombiano Rafael Gómezbarros ha estado realizando en todo el mundo desde 2007, una instalación llamada “Casa tomada” la cual consiste en construir enormes esculturas en forma de hormigas, las cuales ha montado en las fachadas principales de algunos edificios emblemáticos de Colombia y otros países.Casa-Tomada-by-Rafael-Gomez-Barros-photo-by-Juan-Carlos-Herrera-alternopolis (3)

La experiencia visual es intensa, pues las hormigas gigantes representan las diáspora y el desplazamiento interno sufrido en Colombia durante varias décadas, debido al conflicto armado que ha causando estragos en el país, mimas que reivindican «al inmigrante como una persona perseverante y constante». Las enormes figuras están hechas a mano en su totalidad con ramas de árboles de Jazmín; la estructura compuesta por el molde de dos craneos contrapuestos, unidos por un torso hecho en fibra de vidrio. El acabado final está compuesto con carbón del Cerrejón y arenas de diferentes zonas de Colombia. Casa-Tomada-by-Rafael-Gomez-Barros-photo-by-Juan-Carlos-Herrera-alternopolis (4)

Las hormigas representan el destierro de los campesinos colombianos de sus tierras natales debido a la guerra y a la violencia. La obra se encuentra actualmente en la Saatchi Gallery de Londres como parte de la exhibición “Pangea: New Art from Africa and Latin America”, misma que estará abierta al público hasta el dos de noviembre y donde se une este proyecto y otras propuestas que buscan resaltar la brubujeante producción artística que hay en ambos continentes.   

Si quieres saber más sobre este proyecto revisa la página http://www.casa-tomada.org/ 

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Todas las imágenes son ©  Rafael Gómezbarros

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos Exposición

Yayoi Kusama y la Obsesión Infinita

Yayoi Kusama expondrá la Obsesión Infinita, primer obra retrospectiva de la artista en Amércia Latina, ésta contendrá una muestra de más de 100 piezas creadas entre 1949 y 2013, el sitio designado para su exposición son las salas tres y cuatro, del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, su estreno está programado para el próximo 25 de Septiembre.

La Dama de los Lunares, sufre de un trastorno obsesivo compulsivo desde niña lo que le inducía alucinaciones, situación que logró canalizar mediante la creación de obras, esto nos permitirá asombrarnos y experimentar su arte en piezas que van desde la pintura a las esculturas blandas, también llamadas acumulaciones.

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 Kusama realizó la mayor parte de su obra mientras residía en Nueva York, donde trató con artistas del pop como Andy Warhol o del assemblage como Joseph Cornell; en 1973 decidió regresar a Japón para poco después internarse en una clínica psiquiátrica, donde vive de manera voluntaria.

La exposición llegará a México cargada de una expectativa generada por la fama mundial, aunque creemos que todo lo que pueda mostrarnos una señora de 85 años que siempre usa lunares y cabelleras de tonos chillantes merece nuestra atención, aunque no es muy recomendable para tripofóbicos.

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Todas las imágenes son © Yayoi Kusama 

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Convocatoria Exposición

Primera Edición De Art Walk México Convoca A La Comunidad Artística #artwalkmx

[dropcap size=small]B[/dropcap]ien lo decía Rousseau «quien renuncia a caminar renuncia a la reflexión» y es que al usar nuestras piernas como medio de trasporte nos volvemos a enamorar de los rincones que a otras velocidades, ya sea en bicicleta, automóvil, metro o cualquier otro de trasporte no apreciaríamos de la misma forma, para mejorar esta posibilidad de viaje reflexivo y maravilloso te invitamos a que participes  en le primer Art Walk México  que se erige como una plataforma urbana que lleva el arte a las calles.

En su primera edición tomará el camellón de Álvaro Obregón, las plazas Río de Janeiro y Luis Cabrera en la Colonia Roma para crear un circuito artístico lleno de arte en sus diferentes expresiones, bajo un modelo de colaboración social basado en Crowdfunding, apoyo mediático y gubernamental. 

HISTORIAS CRUZADAS 

La calle -el espacio público- es el lugar común de todos. Es en dónde se produce un diálogo y un auténtico intercambio, no sólo informativo sino verdaderamente performativo que integra a la ciudad y a los que la habitan en ella.

ART WALK México tomará por primera vez las calles de la ciudad, invitando a realizar una caminata por un circuito en el que se intervendrán distintos espacios a través de diversas disciplinas artísticas.

Bajo el tema “Historias Cruzadas” se propone crear un diálogo transeúnte/arte, en el que el espacio público es el protagonista. La banqueta, los semáforos, los parques, los camellones, los cruces, las fachadas, son lugares y no lugares que atestiguan el cruce constante de ilusiones, estrés, risas, amores, lágrimas, violencia y demás energías que cada peatón carga en su camino y que forma parte de este flujo y destino constante en el que suceden un sinfín de historias.

ART WALK es el marco de estas historias, a las que toma como contenido para la curaduría de una caminata llena de arte por algunas de las calles más importantes de la Colonia Roma.

Escultura, graffiti, pintura, arte digital, proyecciones, fotografía y otras manifestaciones artísticas expresarán las diversas HISTORIAS CRUZADAS de esta gran Metrópoli.

Participa en la 1ª edición de Art Walk México. Descarga todas las bases aquí.

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Animación Arquitectura Arte Contemporáneo Arte Digital Arte Urbano Está en las calles Exposición Innovación Instalación

Espectáculo Espacial En El Interior De Un Antiguo Depósito De Gas

[dropcap size=small]V[/dropcap]iajar al espacio es para muchos en el planeta, el destino final, sin mencionar que se trata del sueño dorado para cualquier astronauta o niño curioso. Y no es para menos, el espíritu de aventura te orilla a sitios inexplorados y enigmáticos, ¿cómo no quedar cautivado con la red de estrellas que siempre se redescubren por las noches?

El estudio creativo Urbanscreen proyecta una experiencia inmersiva que te remonta a los viajes espaciales y a ese momento hermoso de hombre en contacto con las estrellas en lo que antes era un enorme tanque de gas de 100 metros de altura. Trasformado en un espacio creativo, el tanque ubicado en Oberhausen en Alemania  era centro de almacenamiento de residuos de gas en la década de 1920 y ahora es convertido en un recinto cultural de sonido y proyecciones fotográficas deslumbrantes.

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En el interior del las paredes una serie de patrones gráficos cinéticos crecen y se trasforman a lo largo de la duración de la 22 minutos en bucles visuales sorprendentes. Los visitantes de la instalación experimentan la interacción entre el espacio tangible y lo virtual, lleno de constantes cambios de luz y sonido.

La instalación llena de aproximadamente 20.000 metros cuadrados de superficie, convirtiéndola en uno de las  proyecciones interiores más grandes y técnicamente más sofisticadas del mundo con una red de 21 proyectores en una sola  pantalla.

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Todas la imágenes son © Urbanscreen

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Exposición Fotografía Pintura

Proceso Creativo De Picasso Capturado En Fotografía

[dropcap size=small]A[/dropcap]dentrarse al proceso creativo de un artista resulta único, conocer sus hábitos y la vida oculta tras cada obra, esa oportunidad nos ofrece la visión del fotógrafo David Douglas Duncan, quien acompañó a Picasso por 17 años, en los que construyeron una amistad y que es posible conocer en México, en la exposición Picasso revelado por David Douglas Duncan, abierta al público de 11 de abril hasta el 20 de julio en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

En la inauguración, ciertamente algo pomposa, estuvieron presentes las curadoras del concepto Stephanie Ansari y Tatyana Franck de Maud´huy, en la que se incluyeron alrededor de 115 obras de Pablo Picasso y más de 150 de Duncan, sin duda lo que destaca de este suceso es el tiempo, ya que después de 30 años no se había tenido la oportunidad de acercar al público mexicano piezas del artistas español, además de que algunas son presentas por vez primera en el montaje de esta muestra.

Un tema que destaca, y hará rabiar a quienes dan su vida por la protección de los animales, es la muestra de pasión que tiene Picasso por la corrida de toros, para las que realiza grabados y escultura, donde interpreta su visión acerca de este tipo de eventos, una recreación que sucedía en la imaginación y posteriormente plasmada.

David Douglas Duncan Claude con el sombrero Stetson y Picasso con el révolver de Gary Cooper 1957

Las curadoras destacaron que esta muestra devela la mirada y el gesto pictórico del artista en plena creación, monstrando no sólo la seguridad y virtuosismo del pintor, también el trabajo perseverante que se transmite en sus obras. Respecto a la importancia del trabajo fotográfico, Tatyana Franck de Maud’huy explicó que para el pintor, Duncan fue un «verdadero don del cielo», ya que fue él quien lograría mantener para siempre su memoria.

Por su parte, Stephani Ansari comentó que el espectado, gracias a las fotografías, descubrirá no sólo un Picasso pintor, sino también un Picasso actor, a menudo disfrazado, rodeado de sus amigos y familia.

Además fueron muy destacadas las esculturas del artista, ya que tienen un mundo de objetos por descubrir, pues Picasso tomaba diferentes objetos, para fundirlos y crear algo nuevo, esto al hacer referencia a la transformación; un esfuerzo interesante para el espectador es descubrir todas las cosas que crearon la obra final.

Un trabajo curatorial completo, que no sólo destaca por las obras y la talla que representa Picasso, sino aquel acercamiento a su vida tras bambalinas, ese mundo mágico que lo rodeó, para inspirarlo y crear piezas maestras, que han sido influencias para nuevos talentos artísticos.

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David Douglas Duncan Esmeralda amarrada a La cabra en el jardín 1957 David Douglas Duncan La mirada de Picasso 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso bailando frente a Los bañistas en La Garoupe 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso de pie pintando La cabeza 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso en la tina el día de su primer encuentro con David Douglas Duncan 1956 David Douglas Duncan Pablo Picasso riéndose en una silla mecedora 1957 Gjon Mili Pablo Picasso posando con Duncan en el tercer piso mientras éste fotografiaba Los Picasso de Picasso 1960 Pablo Picasso Búho 1961 Pablo Picasso cabeza de toro 1942-1943 Pablo Picasso La cabeza 1957 Pablo Picasso La cabra 1950 Pablo Picasso La mona y su cría 1951 Pablo Picasso Mujer de chongo con sombrero amarillo 1961-1962 Pablo Picasso Suerte llamada de Don Tancredo 1957

Todas las imágenes son © Pablo Picasso y David Douglas Duncan

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Escultura Exposición Pintura

A caballo entre pintura y escultura con Federico Uribe

[dropcap size=small]E[/dropcap]l arte del colombiano Federico Uribe conjunta diversos elementos para su creación de obras de arte, pareciera tomar cualquier tipo de material y convertirlo en un objeto que ofrezca una riqueza visual.

Uribe es de esas personas que se resiste a ser clasificado, ya que no se mantiene quieto, en un momento se encuentra pintando y el otro crea esculturas, lo que sin duda es de admirarse es el momento cuando consigue conjuntar ambas con piezas que exploran más allá del espacio del cuadro e invitan a salir de uno mismo.

Su colorido está fundamentado en el arte Pop el cual recrea con objetos de la vida diaria como lápices, cueros, agujetas… con los que da vida a sus sueños que están plagados de tradición e historia.

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https://www.facebook.com/pages/Federico-Uribe/51659240016

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Arte Contemporáneo Exposición Innovación Instalación Música Uncategorized

«Disarm», música con armas

[dropcap size=small]E[/dropcap]l trabajo del artista mexicano Pedro Reyes es amplio, destacan esculturas, performances y artes visuales que se han presentado en diversas partes del mundo. Sus obras son influenciadas por el contexto actual de nuestro país, por lo que trata temas como la violencia, corrupción, pobreza, etc.

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En 2007, y apoyado por algunas organizaciones logró recolectar mil 500 armas que fueron donadas voluntariamente,que transformó en palas, lo que antes era un instrumento para causar algún daño fue convertida en una herramienta con la cual se lograron sembrar más de mil 500 árboles.

Ante el éxito de Palas por Pistolas, tuvo la oportunidad, de trabajar una vez más con armas, ahora con seis mil 700 armas decomisadas, con las que Pedro Reyes empezó un nuevo proyecto, “Disarm”. En 2012 diseño 50 instrumentos musicales como flautas, guitarras y bajos, utilizando toda clase de armas. El resultado fueron una serie de presentaciones en vivo, en donde músicos tocaron la canción de «Imagine» utilizando los instrumentos de Reyes.

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En 2013, Disarm fue llevado a otro nivel, con la colaboración de otros artistas, que lograron desarrollar una serie de instrumentos mecanizados construidos con armas.

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Conoce más sobre el artista aquí: pedroreyes.net