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Moda

Fantástica colección de Markoo

Para el lanzamiento de su nuevo sello Markoo, los fundadores y diseñadores Mona Koochek y Tania Martins invitaron a la fotógrafa Mehdi Lacoste a rodar la campaña SS18.

Presentando el modelo de Sarah Allick en plintos rojos de formas geométricas, Lacoste llama la atención sobre las cualidades escultóricas y materiales de la colección de Markoo, que cuenta con nudos de cuero de la declaración, chaquetas de medio cremallera y vestidos de cintura de lazo acanalado.

Lacoste captura la colección en un lugar natural de campos y bosques, sumándose a la intemporalidad de la colección, pero esta cualidad también es evidente en las formas y materiales de cada pieza. «El espíritu de los años 20, 70 y 80 filtra a través de la mayoría de nuestros diseños; a veces es en las siluetas, a veces es sólo una sensación «, comentan los diseñadores.

Todas las imágenes son © Mehdi Lacoste

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Moda

Malafacha inspira su nueva colección en los Mayas

La colección FW18, de Malafacha, está inspirada en el mito de Tzukán; la Serpiente protectora de los cenotes Mayas, con esta colección inicia una nueva etapa con esta extensión de marca para llegar a un público más amplio.

Esta leyenda narra cómo el dios Chaac, Señor de la Lluvia, se encuentra a esta serpiente gigante en su búsqueda por encontrar y recoger agua durante la gran sequía maya, donde ríos, lagos y cenotes se quedaron secos. Al encontrar a esta gran serpiente que fue la responsable de que el agua se acabara, la domina llevándola al mar a recoger agua para llenar los caudales, obligándola a ser la protectora de los cenotes, puertas de entrada al Xibalbá, y custodiando la permanencia del agua.

Al rebelarse la serpiente queriendo vivir en el mar, Chaac la domina con su látigo provocando truenos que la convirtieron en lluvia, al caer estas gotas a los cenote, la serpiente reencarnó volviendo a huir rumbo al mar, pero en su carrera el Señor de la Lluvia la volvió a interceptar volviéndola lluvia una vez más, persistiendo el ciclo que da vida.

«A lo largo de estos años recorridos experimentando a través de la ropa con siluetas, materiales y la moda como discurso, muchas personas nos han pedido interpretar nuestro concepto en prendas más comerciales y es por eso que a partir de esta colección presentamos varias prendas que inspiradas en nuestras piezas experimentales buscan una identidad más urbana con el sello de nuestra marca», se puede leer en un boletín.

Todas las imágenes son © Malafacha

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Moda

Peculiar diseño de Adidas por Hender Scheme

En La colaboración con Adidas, Hender Scheme rinde homenaje a tres siluetas de zapatillas originales, creando ediciones limitadas a mano de los icónicos modelos Superstar MicroPacer y NMD R1.

Fundada por Ryo Kashiwazaki en 2010, la marca japonesa es reconocida por la artesanía artesanal en el diseño de calzado. Hender Scheme evolucionó a través de la fusión de Kashiwazaki de estudio psicológico con su entrenamiento como un zapatero, la producción manual de zapatos en un taller de Tokio, con una atención meticulosa a los detalles. Esta fórmula para la zapatería se ha continuado en el desarrollo de la línea Adidas Originals, por Hender Scheme.

Kashiwazaki presenta una toma de lujo en los modelos Superstar MicroPacer y NMD R1, ralentizando su diseño y procesos de producción para elevar las siluetas clásicas. Hecho con parte superior de cuero crudo no teñido y suelas reemplazables, el calzado crea una experiencia de atemporalidad y durabilidad. Al aplicar los métodos tradicionales a Adidas Originals, Hender Scheme recuerda al usuario de la artesanía de zapatería.

Todas las imágenes son © Hender Scheme

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Moda

Leonie Barth se inspira en Lacan para crear ropa

Diseñadora de moda Leonie Barth trabaja para crear ropa de mujer y accesorios. Su colección ICH IST EIN ANDERER fue diseñada con la ciencia humana como inspiración, centrándose en la teoría de Jacques Lacan de la «etapa del espejo».

Originalmente de la ciudad alemana de Gütersloh, Barth estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Bielefeld, presentando ICH IST EIN ANDERER como su colección de postgrado. Una serie de diez trajes interpretan visualmente el concepto de «etapa de espejo» de Lacan, que divide la psique humana en tres órdenes entrelazados: lo imaginario, lo simbólico y lo real. Lacan reconoció el significado de los espejos en la creación de la autoconciencia, y Barth traduce su teoría en expresiones posibles a través de la ropa.

Utilizando espejos en sus diseños para reflejar físicamente las ilusiones simétricas de los elementos «reducidos a la mitad» de la colección, Barth significa la idea de Lacan de que nuestra imagen reflejada completa nuestra identidad. El diseñador también implementa la teoría del color para conceptualizar el «escenario del espejo», tomando violeta oscuro azulado y amarillo claro, que se mezclan con el gris presente, un color clave usado en la colección para simbolizar la superficie pulida de un espejo. El uso de textiles holográficos por parte de Barth también es consciente de la palabra raíz griega «holos», que significa «entero»: la noción de totalidad y terminación es significativa para la etapa del espejo. El diseñador explica: «La ropa se desarrolla a través del reflejo de su propia imagen. Las piezas que faltan se agregan y las partes existentes se reflejan para crear la integridad. «

Todas las imágenes son © Lucie Marsmann

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Cine Moda

Descubre los Fashion Films en IED Madrid

Los Fashion Films son cortos de cine o vídeos digitales, de una duración entre 1 y 15 minutos aproximadamente, donde diseñadores muestran su colección bajo un concepto innovador, y dentro de la corriente del videoarte.

Los Fashion Films han creado un nuevo concepto visual y se han popularizado en los últimos años.

La hipnótica belleza de fashion films como 40ºN o Damn, Gravity, realizados por diferentes diseñadores, antiguos alumnos del IED Madrid, podrá saborearse en la Sala Equis a partir del martes 23 de enero. El ciclo Fashion Reviews by IED Madrid reúnen un total de once cortometrajes, algunos premiados internacionalmente, que destacan por una imagen muy cuidada y cautivadora.

¿Qué vas a ver?

40ºN by Sol Ferrándiz.

My Ideal Brothers by Samuel Cerrudo.

Damn, Gravity by Julia Moreneo.

ADN by Laura Ayén.

Va-jay by Manuel Cordero.

Mockingbird by Bosco Tamames.

Rôbeauty by Irene Ruiz.

BSII by Cristina Aguirre.

Another Dimension by Irene Luna.

Day ‘N Nite by Carla Fernández.

Agony, Tighten, Frustrated by Antonella Hormaza, Laura Seco, Nate Acebal.

Presentación oficial : 23 de enero a las 20 h.

Cuándo: del 23 al 28 de enero a las 20 h.

Dónde: Sala Equis. C/ Duque de Alba, 4.

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Fotografía Moda

Poesía visual de Elizaveta Porodina

Elizaveta Porodina es una fotógrafa de moda que ofrece series experimentales tan sorprendentes como agradables, que se puede ver en su nueva serie titulada FOMME SS18, para la que ha creado composiciones que oscilan entre fotografías cinematográficas y documentales escenificadas.

Las fotografías de Elizaveta Porodina en blanco y negro o en tonos de tonos se caracterizan por una peculiar poesía, que es parte de su forma experimental y en la fotografía de bellas artes, a través del tiempo y el espacio, extrayendo las emociones subyacentes en sus fascinantes producciones.

Porodina juega con el simbolismo melancólico, establece connotaciones, a veces ambiguas, a veces honestas y obvias: su rango varía ampliamente entre cinematografía, moda y casi imágenes documentales. Ya sea en obras dramáticas en blanco y negro o en colores vivos, el fotógrafo de Munich es un maestro del romanticismo oscuro.

Todas las imágenes son © Elizaveta Porodina

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Eventos Moda

Stax celebra a lo grande su llegada a CDMX

Las ciudades son el epicentro de la innovación, arte y moda. De estas ciudades, nació la cultura urbana, que dentro de sus formas de expresión más importantes tiene los sneakers y el appareal.

Sin embargo esta cultura urbana es comúnmente simplificada y mal representada, México por supuesto, no es la excepción. La cultura urbana no puede, ni debe, continuar siendo limitada a un par de boutiques, tiendas deportivas, y departamentales.

«Creemos que el consumidor mexicano merece un mejor acceso a este producto, un lugar auténtico y legítimo, un lugar que no explota esta cultura, por el contrario, que la glorifique y apoye, un lugar donde esta cultura se represente en abundancia», comparte en un comunicado la marca STAX.

Para celebrar su llegada a la ciudad el día jueves 23 de noviembre realizaron una gran celebración en la que contaron con talento emergente como NELSON Y LOS FILISTEOS, IKIATARI y nuestro special guest; LNG/SHT; Ellos fueron los encargados de prender el escenario HELLO EVERYBODY! (Un cubo, que simulaba una store, de Stax, Con Algunos de los Sneakers, Textiles y accesorios con los que cuenta, la tienda), e hicieron vibrar a los afortunados asistentes.

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Stax, un lugar para los amantes de sneakers

Stax es un nuevo concepto que cuenta con una amplia gama de textiles, calzado, accesorios y productos exclusivos de Adidas, NIke, Reebok, Asics, DC Shoes, Puma, Onitsuka Tiger, Vans, Supra y Saucony, esta última, una marca algo complicada de encontrar, pero que sus modelos son legendarios.

En STAX además de contar con un montón de tenis, tienen muchos accesorios y textiles geniales como las mochilas JANSPORT, camisas KR3W, gorras New Era, calcetines STANCE y botas Timberland. Muchos de los modelos de estas marcas son exclusivos para STAX, por lo que es una buena idea lazarte a ver lo que tienen en la tienda.

STAX cuenta con veinte tiendas a lo largo del territorio mexicano. Siente en Puebla, una en Tlaxcala, Veracruz y Querétaro, dos en Jalisco y una más en Chiapas.

La Ciudad de México y Área Metropolitana cuentan con siete STAX, hay en San Ángel, Universidad, Coapa, Iztapalapa, Ecatepec, Linda Vista y Azcapotzalco. No hay pierde, seguro encuentras alguna cerca de tu casa para armarte un buen outfit.

Todas las imágenes son @ Stax

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Moda

Pitahia trae tonos para conmemorar Día de Muertos

Pitahia revive una de sus emblemáticas colecciones para festejar una de las expresiones culturales más importantes de nuestro país, por supuesto, hablamos del Día de Muertos, una fiesta llena de olores, colores y sabores, que se mezclan con nostalgia y porque no, un toque humor.

Altares la colección de Pitahia dedicada al Día de Muertos, tiene una peculiar imagen folclórica mexicana, que con una propuesta de siete tonos evoca a los colores utilizados en los altares de muertos.

«Los tonos son entre intensos y obscuros, pero como en toda colección tratamos de darle gusto a cualquier mujer, ya sean extrovertidas, reservadas, o clásicas; por eso encuentras un poco de todo dentro de la propuesta de colores de Altares. Los nombres de los esmaltes que forman esta colección, son representativos de la fecha, como:   Luz de Noche, Papel Picado, Cempasúchil, Copal, Folklore, Calavera y Pueblo Mágico», comentó Nathalie Eklemes, directora de Pitahia.

Uno de los elementos que caracterizan y dan colorido a la celebración del Día de Muertos, son las flores, como por ejemplo el Cempasúchil,  que es uno de los nombres de los esmaltes de esta colección. El color naranja de este esmalte, evoca al Sol, que en la tradición azteca, se dice, guiaba las almas de los difuntos. Así, los pétalos de esta flor solían usarse para formar un camino desde la puerta de la casa hasta el altar de muertos. Este color es perfecto para chicas con piel bronceada, resaltará el tono dorado. Se puede combinar perfecto con un outfit que lo complemente en una gama distinta, por ejemplo en un azul claro.

El Copal es la resina aromática proveniente de diferentes árboles endémicos de México. Es común que en los altares de muertos siempre se queme el copal para que los espíritus tomen nuestras ofrendas y a su vez purifique sus energías, por eso este elemento tenía que formar parte de esta línea de esmaltes.

Luz de noche, es el nombre del esmalte morado metalizado de la colección, este color trae consigo un sinfín de misterios de noches de luna que alumbra a las almas en pena. Este color es ideal para una noche de fiesta.

Pueblo mágico es el entorno donde se preservan las tradiciones ancestrales, y que han sido cedes de importantes acontecimientos históricos. En estos rincones de México,  llenos de magia e historias son tan misteriosos como el tono rosado oscuro de esta colección.

México es sinónimo de colores vivos, cantos, danzas, ceremonias, fuegos artificiales, trajes originales y la inagotable cascada de sorpresas de la gastronomía y objetos especiales para cada celebración; es tanto este folklore mexicano que no puede quedar de lado en esta época. Es por eso que, Folklore es el nombre del tono violeta.

El papel picado no puede faltar en las ofrendas, y este es el nombre del esmalte rosa mexicano de la colección. Perfecto para unas manos que enamoran.

Por último, Calavera, un tono blanco grisáceo que evoca el color de este personaje que no puede faltar en Día de Muertos. Este tono nude, es ideal para chicas con piel blanca, el color aportará a las manos frescura y sofisticación.

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Una exploración por el trabajo de Iris van Herpen

El Dallas Museums of Art destacó el increíble trabajo de la diseñadora holandés Iris van Herpen, cuyo trabajo ha sido reconocido por el uso de materiales experimentales desarrollados, desafiando las convenciones, trabajo que da vida a un modo de futuro.

La muestra Iris van Herpen: Transforming Fashion ofrece 45 exquisitos trajes de 15 colecciones que nos presentan el nexo de moda, diseño, tecnología y ciencia. Con un cuerpo de trabajo dinámico e innovador, es ampliamente anunciada como una nueva voz pionera en la moda.

Iris conocida por su disposición a experimentar con nuevas telas creadas manipulando limaduras de hierro en resina, además de incorporar materiales inesperados que van desde dientes paraguas a imanes y empujando los límites de tecnologías como la impresión tridimensional.

Esta exposición documenta la evolución de la costura de Iris van Herpen a través de una selección de sus colecciones de 2008 a 2015 e ilustra las muchas maneras en que sigue buscando inspiración más allá del mundo del trabajo manual y artesanal tradicional.

Todas las imágenes son © Iris van Herpen