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Convocatoria Moda

Se busca a los mejores diseñadores de moda digitales para concurso

Los diseñadores de moda actuales han sabido incorporar con éxito las nuevas tecnologías en su proceso creativo, entre las nuevas generaciones de creadores de moda hay grandes talentos por descubrir. Es por ello que se abre la convocatoria del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda 2017.

El objetivo se localizar a los mejores diseñadores de moda que emplean técnicas digitales en el desarrollo de sus colecciones; para mostrar su talento al mundo a través de las páginas del libro especializado en técnicas de diseño de moda por ordenador, que será publicado próximamente por Anaya Multimedia, conocida editorial española que ya ha publicado varios libros imprescindibles en el sector moda como el libro Figurines de Moda, Técnicas y Estilos o el libro Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias.

Pueden participar en este Concurso todos los diseñadores de moda, figurinistas, ilustradores y estilistas noveles o profesionales que lo deseen, independientemente de su país de residencia, siempre y cuando sean mayores de 18 años.

La participación es totalmente gratuita y los archivos con los diseños se enviarán por correo electrónico entre el 7 de Marzo y el 7 de Mayo de 2017.

Los participantes que se dediquen profesionalmente al diseño de moda o a la ilustración también pueden enviar diseños de moda ya publicados en otros medios o ilustraciones de moda realizadas para otras empresas. En caso de ser seleccionados para su publicación en el libro, en todo momento irían acompañados de los datos del autor y la empresa para los que fueron creados.

Aprovecha esta magnífica oportunidad para dar a conocer tu talento y obtener reconocimiento a nivel internacional.

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Hay 3 categorías principales para enviar los diseños de moda :

CATEGORÍA A // DISEÑO DE MODA EN FORMATO VECTORIAL

CATEGORÍA B // DISEÑO DE MODA EN FORMATO BITMAP

CATEGORÍA C // DIBUJO TÉCNICO DE MODA

En las 3 categorías pueden enviarse diseños de moda hombre, mujer, niño, alta costura y novias, añadiendo en la categoría C la posibilidad de enviar diseño de estampados textiles y fichas técnicas de las prendas.

Para leer todos los detalles del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda y descargar sus Bases de Participación

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Eventos Moda

Moda y cuidado ambiental en una creativa exposición

Hay muchas cosas, que en la actualidad, damos por sentadas, para cambiar esto se realizará una particular exposición que conjunta la conciencia ambiental con la moda en la exposición Qué me pongo que se exhibirá del 8 al 18 de noviembre de 2016 en el Gabinete de Exposiciones del IED Madrid.

Esta iniciativa organizada por el Departamento de Sostenibilidad del IED Madrid y comisariada por Catherine Bello, diseñadora especializada en tejidos y docente de IED Moda, ofrece al espectador información detallada sobre todos los procesos necesarios para construir una prenda que van desde el desarrollo de materias primas, producción, transporte, distribución, uso, reutilización, reciclado hasta el acabado final, sin olvidar la extracción y el impacto en la sociedad.

Qué me pongo es una exposición itinerante que, tras recorrer el Colegio Americano y el Museo del Traje, llega a nuestra escuela dentro de las actividades de la Semana de la Ciencia de Madrid a través de la Fundación madri+d.

En esta ocasión, el lema escogido para conmemorar uno de los eventos más importantes de divulgación científica en Europa es En un lugar de la ciencia, homenajeando la figura del escritor Miguel de Cervantes en el IV Centenario de su muerte.

¿Conocemos realmente qué hay detrás de la elección de una prenda?

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QUÉ ME PONGO

Gabinete de Exposiciones del IED Madrid

Del 8 al 18 de noviembre de 2016

Horario: de 10 a 16 h.

Entrada libre

Reserva para grupos 91 448 04 44

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DISEÑO Moda

Hermosas bufandas que se asemejan a animales

Una particular colección de ropa en la que no se daña a ningún animal es la creación de las hermanas polacas Celina y Maja Debowska, quienes desde su tienda en línea Celapiu nos muestran estas fantásticas bufandas de fieltro que tienen una gran elegancia, y un poco de ternura.

Una de las últimas colecciones es de aves, que es liderada por el estilo del cisne para el que se inspiraron en los «vestidos que Björk había llevado a los Oscar y en su gira Vespertine», que destaca por las fotos del producto de Celapiu con deslumbrantes vestidos, aunque las plumas delicadas y el pico brillante serían excelentes adiciones para condimentar un traje casual, también.

Las bufandas seducen a los clientes que quieren lograr una apariencia sofisticada, algo que recuerda a los años 20s y esas mujeres elegantes con un vestido de punta en blanco, acompañadas de sus pieles y estolas, pero en el presente sin la culpa y la crueldad animal que viene con él.

Las hermanas de Celapiu hacen cada pieza a mano con para poner un montón de atención al detalle. «Juguetón, fuera de contexto, conceptual, son algunas palabras clave para captar el espíritu de nuestras piezas; aleatoria entre kitsch de dibujos animados y la deconstrucción de lo urbano», dice Celina de su estilo.

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Todas las imágenes son © Celina y Maja Debowska

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Moda

Ropa inspirada en el transporte público de Alemania

Siempre resulta interesante descubrir de dónde viene la inspiración, para los creativos las cosas más monótonas como el viajar en transporte público es lo único que se requiere para dar forma a un diseño único de moda, tal y como nos demuestra Menja Stevenson.

Y es que resulta que Stevenson utilizó la tela de los camiones y trenes alemanes, lugar donde vive, que  no sólo hizo para resistir a derrames y manchas, sino también el pasó del tiempo, ya que muchos de los diseños pueden durar una década o más por su estilo.

Para su proyecto se vio obligada a convencer a las empresas de transporte para que le fuera entregada personalmente el tejido, ya que no están disponibles comercialmente, después de obtener el material se dispuso a diseñar la ropa que estéticamente camufla a las modelos cada autobús o tren al hacer juego y que sorprende a los demás pasajeros.

Tal parece que con esta particular moda logra desbalancear a las personas, ya que tardaban en descubrir que se trataba de los mismos estilos, una especie de camuflaje que por cierta incomodidad las protege de cualquier situación.

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Todas las imágenes son © Menja Stevenson

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Moda

Capas que asemejan a las mariposas

Cada día sorprende más la forma en que la moda se concibe, por eso resulta tan sorprendente el trabajo que realiza El Costurero Real una serie de capas que asemejan a mariposas y polillas, una forma de recordar lo cercano que estamos a la naturaleza y el mundo que nos rodea; una mágica conexión.

Tal es su talento y dedicación que cada pieza se asemeja a las alas de los animales, pues imprime en material que se asemeja a la gasa, pero en realidad es de algodón 100%, y tiene cierta transparencia, algo que conjunta con el toque artesanal para agregar algunas partes a la pieza.

Algo que por su estilo bello incita a la imaginación y a más de una el convertirse en esa hada que pudieron haber soñado ser. Aunque al verlo no puedo evitar pensar en Madama Butterfly, sólo por la asociación de imagen y palabra, ya que aquí no hay nada de tristeza.

Este gran proyecto es creado por Alassie una creativa que además de tener estas piezas diseña vestuario para teatro, cine, ópera y televisión, una actitud que le incentiva a explorar con materiales, distintos tiempos y Tierras por eso no es de extrañar que también guste del steampunk y modas victorianas.

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Todas las imágenes son © Alassie

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DISEÑO Moda

Tecnología para crear moda

Cada día son más las empresas de moda y diseño que usan la tecnología para crear sus obras, así es que nos encontramos con The Unseen una firma que experimenta con diversos materiales para crear nuevos materiales textiles y funcionan de una manera particular con el ambiente y quien lo usa.

Una de sus colecciones más conocidas es la de Air donde el estudió se desarrolló una forma de tinta reactiva al viento que cambia de color al contacto con el aire que nos rodea. La intención de revelar la turbulencia de otro modo invisible que rodea al ser humano, que va sobre su entorno.

Fue exhibida como una performance interactiva para coincidir con la moda de Londres la semana, en la casa muerta debajo de la casa de Somerset, junto con Hendricks Gin.

El estudio creado por Lauren Bowker también fue al trabajar con la piedra Swarovski permite que el rubí sintético para visualizar esta pérdida de energía con un gradiente de cambio de color, a través del negro> naranja> red> verde> azul> púrpura.

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Todas las imágenes son © The Unseen

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Moda Pintura

Delicadeza y fuerza retratados en pintura

Una forma magnífica de conjuntar la belleza femenina con el trabajo duro es la que encontró Kelly Reemtsen, quien centra sus pinturas en mujeres bien vestidas portando herramientas del hogar como mazos y sierras eléctricas, cada una tuvo lugar en una posición causal que demuestra una comodidad con el objeto en la mano.

En sus pinturas cada figura es anónima, en cada cuadro la cabeza de la mujer no se incluye en las imágenes y sólo podemos verlas recortadas con su vestidos, zapatos de tacón y la herramienta, así que se podría de cualquier mujer.

Mediante su obra cuestiona lo que hace que la mujer moderna, vestidos de volantes coordinación con las herramientas más masculinos para mostrar que no son éstas las que hacen una división entre lo que es femenino o masculino, sino es algo más fundado en la sociedad.

Las pinturas de colores brillantes empaste cada uno proporcionan una explosión de color amarillo, verdes y rosas que atrapan al espectador.

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Todas las imágenes son © Kelly Reemtsen

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DISEÑO Moda

Ropa inspirada en el hermoso plumaje de aves

La diseñadora Roza Kamitova ha creado una genial línea de ropa que sorprende por su cercanía con la naturaleza, que tienen un gran atractivo visual, ya que buscan la manera de recrear las plumas de las aves que se lanzan al vuelo y, sin duda, logra un efecto maravilloso.

Cada pieza pretende encarnar la libertad y alegría que la naturaleza trae a la vida cotidiana, así que Kamitova sintió este mismo sentimiento de libertad cuando iba a buscar en tiendas vintage en busca de ropa que pudiese rediseñar.

Una muestra de cómo es que algo común se transforma en algo maravilloso con la implementación de la naturaleza en los objetos, que produce un atractivo único que logra seducir al público, aunque no sea muy seguidor de la moda.

En cuanto a su proceso creativo, Kamitova afirma

Yo observo, disfruto de lo que veo en el mundo natural y luego creo mis piezas.

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Todas las imágenes son © Roza Kamitova

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ARTE Arte Contemporáneo Arte Digital DISEÑO Moda

La Moda Flotante de Martin Tremblay

Martin Tremblay es un fotógrafo originario de Montreal, Canadá conocido con el nombre de Pinch a quien le gusta tomar fotos sobre moda, cultura e imágenes publicitarias. Hace algún tiempo, desarrolló esta maravillosa serie que cuenta con modelos flotantes, boca abajo, retratando un mundo donde la moda pone de cabeza a las mujeres.

553374Cada dinámico retrato combina realidad con ideas conceptuales de un mundo curiosamente invertido.  El talentoso fotógrafo capta colores vibrantes y energía dinámica de espacios públicos que se combinan con los estilos del director creativo Pascal & Jérémie.

Las composiciones visuales se complementan con los estilos hermosos de las modelos. Tremblay juega con la idea de la realidad y lo absurdo.  Los estilos de cabello y el uso de accesorios que no se afectan por la gravedad. La serie se ha desarrollado como un proyecto editorial para la Revista Schön! en Londres. A continuación te mostramos un poco de lo que hace. 

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Todas las imágenes son © Martin Tremblay

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Escultura Moda

Geometría se Fusiona con la Moda

Cada día hay más diseños que parecen salidos de una película de ficción y que luce sorprendente, además de bello, así son los diseños que ya crean Gillian Toh y Alice Allis quienes en conjunto crearon este vestido que une la escultura y geometría que armaron por partes.

Inspiradas por los modelos y texturas creadas por los relieves de las montañas para lo que diseñaron este vestido-escultura sólo con material como papel doblado, madera esculpida colocadas por capas. Que también nos muestra otras alternativas para crear la ropa.

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Todas las imágenes son © Alice Allis y Gillian Toh