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Escultura

Tecnología y naturaleza fusionadas en el arte de Garret Kane

La escultura más reciente del artista ensamblador Garret Kane combina musgo, ramas de árboles y otros elementos naturales con componentes tecnológicos para crear una imponente escultura de 7 pies de altura.

La figura de árbol es la amalgama de Kane de dos protectores de orígenes culturales muy diferentes. El primero es el antiguo Golem judaico hecho de barro y palos, y la segunda inspiración es el Mecha japonés, un gran protector compuesto de robótica avanzada.

Kane combinó elementos de ambas tradiciones para crear la Golemecha, una criatura con poderes vinculados a la naturaleza y tecnologías avanzadas. Utilizando materiales de raíces de árboles para piezas impresas en 3D, construyó el modelo complejo como una figura que protegería nuestro mundo natural de las nuevas tecnologías que amenazan su existencia.

Todas las imágenes son © Garret Kane

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DISEÑO

Cerámica llevada a otro nivel por Aybar Gallery

Ubicado en Miami, Aybar Gallery presenta objetos de diseño de gama alta y de gama alta. Una adición reciente a su espacio es el jarrón Poilu, creado por el estudio Bold.

La Aybar Gallery es un espacio conceptual que trabaja para potenciar las posibilidades de colaboración creativa entre diseñador y galería, celebrando diseños innovadores y de calidad museística. Estos valores están incorporados en la colección de vasijas Poilu de Bold, que se ha construido a través de la impresión 3D y representa tanto el diseño orgánico como el concepto.

El dúo de diseño del estudio William Boujon y Julien Benayoun han impreso tres ediciones del jarrón titulado Blond, Brun y Roux, que conceptualizan su uso de las respectivas fibras vegetales-madera, coco y bambú. El exterior del vaso Poilu ha sido creado para imitar una capa de «cabello» con los diseñadores componiendo un código especial inspirado en una lógica natural. Al fusionar las matemáticas con elementos de la naturaleza, Bold presenta un enfoque conceptual innovador para el diseño contemporáneo centrado en el usuario.

Todas las imágenes son © Bold

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Ilustración

Territorio en 3D de Pascal Blanche

Pascal Blanche es un artista francés en 3D que ha pasado una buena parte de su vida y carrera en Ubisoft. Su trabajo personal ha cosechado una gran acogida, por el hecho de que ha utilizado el arte en 3D de manera efectiva como una herramienta para ejecutar sus ilustraciones estilizadas.

Con más de veinte años de experiencia en todas las facetas del desarrollo del arte de juegos, desde la concepción hasta la producción, desde la dirección de arte hasta la creación de tuberías, Pascal está dedicado a proporcionar un entorno de aprendizaje integral dentro de su instrucción de curso.

Todas las imágenes son © Pascal Blanche

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DISEÑO

Sorprendente silla fabricada por robots

Diseñada por Manuel Jiménez García y Gilles Retsin, la exclusiva silla Voxel 1.0 está robóticamente en 3D con la ayuda de la empresa de fabricación Nagami.Design y Vicente Soler, produciendo objetos a gran escala optimizados a través de la fabricación robótica de aditivos.

La malla turquesa como estructura es extrudada PLA plástico, apareciendo ciencia ficción como. La arquitectura y la práctica de diseño basadas en Londres de Gilles Retsin se centran en nuevos modelos arquitectónicos que se relacionan con el potencial del aumento de la potencia computacional y la fabricación para generar edificios y objetos con una estructura, detalle y materialidad previamente no vistos.  El estudio se ocupa principalmente del impacto de la computación sobre los principios básicos de la arquitectura.

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Todas las imágenes son © Manuel Jimenez Garcia y Gilles Retsin

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Arte Digital

Picasso imaginado en 3D

Para esta serie titulada MIMIC, el artista y director de arte digital Omar Aqil tomó una selección aleatoria de obras de arte de Pablo Picasso y las reimaginó completamente como representaciones en 3D.

Mientras que el mismo Picasso creó cientos de esculturas, las interpretaciones de Aqil añaden un poco de capricho y su toque personal a las pinturas al óleo del siglo XX, trayendo voluminosas texturas y profundidad inesperada a piezas famosas como «Mujer sentada» y «Monumento al español».

Aquil dice que ha estado fascinado por la obra de Picasso, y ofrece este proyecto como un ejemplo visual de cómo diferentes personas podrían interpretar una obra de arte. De hecho, al mirar hacia atrás y hacia adelante entre las dos piezas podría encontrarse viendo la pintura original de una nueva manera.

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Todas las imágenes son © Omar Aqil

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Escultura

Mujeres que regresan a la naturaleza con cerámica

La escultora Juliette Clovis invita a los espectadores a perderse en la imaginación por su trabajo con bustos femeninos, modificando las formas para adoptar características animales o florales.

Utilizando tanto la aplicación 2D de pintura, como la adición 3D de cerámica, cubre las hembras que esculpe en cuernos, canillas y floraciones. En algunas obras los elementos naturales parecen fundirse con el busto, mientras que otros aparecen superados, como en la pieza Memento mori. En esta pieza, la figura blanca de Clovis está casi enteramente cubierta de flores, con elementos mínimos de su rostro apenas saliendo de su manta de flores de cerámica.

Clovis tendrá una exposición individual de su obra en la Galería Mondapart en París titulada Curiosidades barrocas, que se inauguró el 23 de marzo y se extenderá hasta el 4 de mayo de 2017.

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Todas las imágenes son © Juliette Clovis

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Cine Escultura

Esculturas tridimensionales de papel

Hay algunos trabajos que resulta muy complicado de clasificar, ya que compete a diversas artes para su creación como nos muestra Rubén Martínez, quien combina la escultura y estética de las pinturas para dar forma a una fantástica colección en la que homenajea a algunas de las películas más emblemáticas de todos los tiempos.

Lo tridimensional resalta su trabajo en torno a las películas Psicosis, Los pájaros, Vértigo, El Exorcista y El resplandor, obras diseñadas, modeladas y que requieren del uso de un cortador láser de alta precisión para obtener los detalles y proporciones correctas a pequeña escala.

Las piezas se ensamblan a mano y se venden en su página web The Smallest Boy, un espacio en el que, explica, representa cosas pequeñas a grandes personas y que nació de la imaginación visual individual y colectiva para recrear recuerdos, sueños y realidades en miniatura.

Una peculiar revisión a las películas y nos da nueva luz en la forma en que el autor entiende los filmes y que comparte con todos los espectadores.

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Todas las imágenes son © Rubén Martínez

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Arte Urbano Está en las calles

Fantásticos grafitis en 3D

El trabajo del artista conocido como Peeta combina de una manera fantástica su gusto por el grafiti y la escultura en fantásticos murales que que se parecen remolinos de objetos tridimensionales, que dan al espectador la visión de que los objetos flotan por encima de las paredes.

Lo que hace admirable su trabajo es destacar la tipografía para compartir un poco la fluidez de sus letras en las calles como si esto fuera un punto de cambio para reflexionar acerca de la forma y el volumen, que van más allá de su mera función semántica.

El resultado final derivado de la fusión entre las letras tradicional y estilo tres dimensiones ha dado vida a una clase única de ritmo visual, creado por las líneas de intersección entre las secciones de cónica, cilíndrica y superficies de torsión. El papel de la escultura viene a ser esencial para este propósito, ya que es la forma en que la tridimensionalidad ayuda a entender las reglas de la luz y de las sombras.

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Todas las imágenes son © Peeta

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Escultura Ilustración

Magníficos cortes en madera con láser

El ilustrador Martin Tomsky nos muestra cómo es que los creativos son capaces de aprovechar la tecnología para sus obras, ya que con ayuda del láser crea fantásticas obras en madera que son cortadas con precisión gracias al láser que van desde pequeños colgantes y broches de pequeños animales a estas obras escultóricas de gran complejidad.

Inspirado por las reliquias del pasado de sus padres como editores checos y contrabandistas de libros introduce en el fondo varias capas de madera contrachapada en distintos tonos.

Originalmente inmerso en la elaboración de escenas detalladas sobre el papel, Tomsky transfirió sus habilidades para el 3D, la creación de historias que parecen enredan en la tradición y cuentan con los contornos de esqueletos de animales, bosques densos y bestias míticas.

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Todas las imágenes son © Martin Tomsky

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Escultura

Libros Reciclados crean Nuevas Historias

Podríamos pensar que destazar un libro es algo salvaje pero en manos de Isobelle Ouzman es una forma de recobrar vida, ya que se encarga de transformar los que son desechados que se encuentran en los contenedores de basura, contenedores de reciclaje, y tiendas de segunda mano.

Sólo con un cuchillo nos ofrece estas particulares historias tridimensionales que están salidos de su imaginación y ofrece una lectura extraña y personal en las que cada capa es una puerta para entrar en un territorio más profundo y mágico de cuentos de hadas.

Cada libro puede tomar entre dos y tres meses para completar, por lo que la creadora toma pedidos con cuidado para terminar a tiempo y ofrecer a cada persona un trato único, pues todos son por comisión.

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Todas las imágenes son © Isobelle Ouzman