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ARTE libros

Museo Guggenheim libera más de 2000 libros de arte a internet

Una noticia sorprende para los al amantes del arte: El Museo Guggenheim de Nueva York acaba de hacer más de 200 libros sobre arte moderno disponibles en línea. No sólo puede leerlos en Internet, sino que puede descargarlos en formato PDF o ePub, de forma gratuita, en el Internet Archive.

Durante más de media década, el museo ha estado digitalizando sus catálogos de exposiciones y libros de arte, colocando los resultados en línea. Así que si usted desea estudiar hasta en una historia del arte con títulos como Picasso y los años de guerra y el expresionismo, una intuición alemana o leer la primera traducción al Inglés de Kandinsky sobre el espiritual en el arte, has llegado al lugar correcto.

Acá el link:

https://archive.org/details/guggenheimmuseum

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La colección también incluye catálogos de exposiciones retrospectivas sobre maestros como Paul Klee, Robert Rauschenberg, Max Ernst, Francis Bacon y Mark Rothko. O puede profundizar más en el arte chino en el siglo XX y los artesanos del antiguo Perú.

La colección completa del Museo Guggenheim de catálogos digitalizados y libros de arte está disponible en el Internet Archive. Y no son la única institución de Nueva York que publica información digitalizada sobre sus colecciones. Recientemente, el MoMA publicó imágenes que le permiten explorar todas las exposiciones que el museo celebra desde 1929.

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Videojuegos

Hermoso trabajo artístico de Samorost 3

Los desarrolladores de video juegos son capaces de crear fantásticos lugares salidos de la imaginación, espacios donde los protagonistas tendrán sus aventuras y que cuentan con su propia mitología, animales, en fin, una realidad a parte.

El trabajo que realiza el estudio Amanita Design, creadores del premiado Mechinarium, nos ofrece una oportunidad única de apreciar esos mundos que parten totalmente de la imaginación con su nuevo juego Samorost 3.

Este juego de rompecabezas se extiende por nueve ecosistemas de diferentes planetas inusuales, cada uno con sus extraños habitantes y a los cuales sólo es posible acceder tras desbloquear secretos cada vez más complejos hasta avanzar al siguiente nivel.

El enfoque de Amanita Design para la creación de juegos completamente no verbales/no textuales se basa en gran medida en la intuición, el diseño de sonido y el simbolismo para crear ambientes que son prácticamente obras de arte interactivas.

Aunque aún no hemos tenido la oportunidad de poder jugarlo podemos destacar el esfuerzo del estudio y todo lo que se puede apreciar en un cortometraje que sólo da más ansias de jugarlo. Aquí podemos apreciar  la música y el diseño de sonido son fantásticos. Y es que Amita ofrece el detrás de las escenas en videos que muestran cómo se desarrollaron las peculiares voces de los personaje y la manera en que componen la banda sonora que las acompaña.

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ARTE Eventos

Pictoplasma desafiará a creativos de México

Este octubre, PICTOPLASMA, la plataforma global de diseño de personajes contemporáneos y arte de Berlín, trae su aclamada Academia a Latinoamérica, instalándose de manera efímera en la Ciudad de México.

PICTOPLASMA invita a todos aquellos interesados en el diseño, el art toy, la animación, arquitectura, artes plásticas y afinidades, al curso intensivo de Desarrollo de Personaje.

El programa desafía a los participantes a explorar proyectos específicos personales o, simplemente su propio estilo general a través de un amplio espectro de medios y soportes que van desde el dibujo e ilustración hasta la escultura y narrativa visual, para encontrar el camino adecuado para su posterior desarrollo.

Las inscripciones ya están abiertas.  No lo olvides, el cupo es limitado. Así que les dejamos el link para que puedan inscribirse http://academy.pictoplasma.com/mexico-sp/ 

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ARTE Emprendedores

Uso de la bicicleta para promover el arte

Para promover la vida cultural y artística de Barcelona nace el proyecto Art Bike Tour, que ofrece rutas guiadas por las principales galerías y centros de arte de Montjuïc, Eixample o Ciutat Vella: Galería Joan Prats, Galería Trama, Galería Carles Taché, Galería Senda, 3 Punts Galería y ADN Galería.

Todo el recorrido se realiza en bicicleta por ser un medio sostenible, rápido y divertido, éste paseo tiene una duración aproximada de 3 horas, en el que las personas son acompañadas por un guía que presenta las obras de los artistas representados en cada galería y explica los conceptos que cada artista expresa, así como las técnicas empleadas.

El punto de salida y de llegada de la ruta está situado en la Fàbrica Moritz Barcelona, donde los participantes -un máximo de ocho personas- recibirán una botella de Aigua de Moritz, una opción ideal para hidratarse durante el recorrido y, una vez finalizado, estarán invitados a tomar una cerveza fresca en este espacio mientras intercambian opiniones.

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Las galerías ADN entre los pioneros, junto conJoan PratsSendaCarles Taché3 Punts Galería Trama forman parte de esta iniciativa que permite conocer sus espacios y sus programaciones de una manera diferente y con un medio ecológico y rápido como es la bicicleta. En la estela de los ARCO Gallery Walk, en Madrid, pero sobre dos ruedas.

Apoyando esta iniciativa, Cervezas Moritz da un paso más en su objetivo de dar soporte al mundo del arte y la cultura, con una acción que permitirá al mismo tiempo recorrer las calles de Barcelona de una forma saludable.

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Todas las imágenes son © Art Bike Tour

Para participar en las rutas, que se desarrollan de lunes a sábado en dos turnos (10:30 de la mañana y 18:30 de la tarde), es necesario la inscripción previa a través de la web de la iniciativa o enviando un e-mail a hola@artbiketour.com. El precio del servicio es de 22 euros por persona, que se rebajan a 19 para estudiantes.

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ARTE Manualidad

Cajas de madera convertidas en objetos de diseño

Todo puede ser transformado mediante la creatividad, formarlo en algo sorprendente como nos muestra la pareja de REinventa12, quienes reciclan viejas cajas de madera para retocarlas con su particular estilo y color, cada pieza tiene un diseño único que incluso se pueden pedir diseños a la medida.

Una idea que buscan transmitir es que el reciclaje no está peleado con el buen gusto, así fue que descubrieron emociones, gustos y pasiones por aquellos viejos objetos en la que una vez fueron mucho y aún quieren serlo como son unas viejas cajas de madera.

Su interés en esos objetos viene «por la historia que albergan, por el rastro de marcas de su cometido anterior, por el propio color de la madera y sobre todo porque manteniendo su esencia de vejez, encajan perfectamente en cualquier espacio de tu hogar».

En su sitio podemos ver una pequeña descripción del equipo:

Robert, es responsable de la parte comercial. Su don de gentes le hace excelente en los trámites con proveedores. Y yo, Dolors,  llevo a cabo la responsabilidad de la parte digital, diseño y creación de contenidos. Los dos elaboramos conjuntamente el diseño y ejecución de cada una de las cajas que personalizamos en REinventa12.

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Todas las imágenes son © REinventa12

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ARTE

Madera es utilizada para crear paisajes

Una actividad tan sencilla como pintar o sólo grabar toma otra perspectiva cuando se cambia el lienzo en que se realiza, por eso es que es tan distintivo el trabajo de Cathy McMurray quien decidió que la madera sería un material único para ser donde coloque sus obras.

Con delicadeza crea estas impresiones de madera hechas a mano en las que ofrece encantadores paisajes que recuerdan a lo rústico y la vida en el aire libre, que perfeccionó gracias a practicar una variedad de disciplinas como a pintura, el dibujo, y el tejido.

La inspiración de la belleza natural del noroeste del Pacífico, ofrece en las creaciones de McMurray un soplido de aire fresco que inspira a todas las personas que aprecian su trabajo y en los lugares que pueden ser colocadas sus piezas.

McMurray ha exhibido su trabajo por todo el mundo y ha colaborado con una serie de marcas de renombre, incluyendo Urban Outfitters y Kashi Foods, así que consigue compartir sus conocimientos en torno al medio ambiente por el uso de materiales reciclados.

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Todas las imágenes son © Cathy McMurray

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Convocatoria Eventos

Estampación creativa para todos

Si buscan planes para este fine de semana te interese asistir al taller multidisciplinario gratuito dirigido a jóvenes de 14 a 18 años, que forma parte de las Junior Activities y te da la oportunidad de descubrir las diferentes áreas del diseño (moda, gráfico, producto e interiores) y conocer el contenido de los Summer Junior Courses y Winter Junior Courses de IED Junior Academy.

Durante cuatro horas, te sumergirás en un ambiente creativo y podrás dibujar y experimentar las técnicas de estampación de forma divertida. Impartirá el taller Lucas Vázquez, exalumno de Diseño de Producto y docente del IED Madrid.

¿CUÁNDO? sábado 9 de abril de 10:30 a 14:30 h.

¿DÓNDE? Palacio de Altamira (C/Flor Alta, 8)

El taller tiene plazas limitadas. ¡Apúntate ya rellenando el formulario! http://junioracademy.iedmadrid.com/eventos/taller-gratuito-de-diseno-y-tecnicas-de-estampacion/

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Arte Contemporáneo Humor Ilustración

La Ácida Sátira Ilustrada de Pawel Kuczynski

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Ciencia Curiosa Escultura

Esculturas creadas a partir de ADN

Tal vez algunas personas no estén conscientes de que todos dejamos un poco de nosotros en todos los lugares en donde nos encontramos, pero en pocas ocasiones se reflexiona acerca de este hecho, por eso es que resulta tan llamativo el trabajo de Heather Dewey-Hagborg, quien recrea algunos rostros mediante esculturas gracias a desechos que se ha encontrado.

A partir de estos los restos desechados, Dewey-Hagborg fue capaz de extraer información genética con la que reconstruye los rostros de las personas a partir del fenotipo, así que el resultado son máscaras humanas que a primera vista podrían engañarnos con que se trata de personas reales.

Es difícil determinar hasta qué punto estas esculturas se ajustan a los los «donadores» de ADN, pero eso no es lo que interesa la creadora y con lo que busca plantear en el proyecto, ya que busca reflexionar  el poder de las pruebas genéticas y la urgencia por considerar sus ramificaciones.

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Todas las imágenes son © Heather Dewey-Hagborg

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Ilustración Pintura

Introspección y Filosofía en Retratos Reconstruidos

Justin Bower es un pintor norteamericano quien dedicó la mayor parte de su obra hasta el momento a fracturar, desestabilizar y reconstruir retratos de post-humanos en un nexo de sistemas espaciales entrelazados, una descripción propia de su trabajo que resulta una definición muy precisa de todas las personas.

Sus pinturas buscan expresar la problematización de cómo nos definimos en esta era vitual/digital, y sugiere la imposibilidad de aprehender tal noción resbaladiza. El expresionismo abstraco es la fórmula con la que Bower nos confronta con la pregunta: ¿Qué somos?

CleanlinessBower usa su pintura como método de investigación e introspección para reflejar «el incremento que el control de la sociedad ejerce sobre nosotros», recientemente su obra explora un sistema abierto, un sujeto incompleto en constante transformación y degradación que no alcanza a percibir en dónde termina el interior y comienza el exterior. Los límites del sujeto están irradiando en el concepto de Bower.

Justin Bower tiene un título en Arte y Folosofía en la Universidad de Arizona y una especialidad en Artes Finas; de ahí los rasgos conceptuales exitencialistas que invaden su obra, la cual a final de cuentas hace una profunda investigación gráfica sobre la autonomía del ser humano contemporáneo, y cuestiona si el libre albedrío está cada vez más y más bajo control en una sociedad que desarrolla tecnología para suprimir las libertades del individuo.

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