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Arte Digital Fotografía Pintura TENDENCIAS

Maravillosas Pinturas Hiperrealistas de Mujeres Flores

En las pinturas hiperrealistas se busca plasmar la realidad con mayor fidelidad y veracidad que con la fotografía, por su parte, en las cada vez más frecuentes fotografías de múltiple exposición consisten en combinar dos fotografías o más en una sola, con la intención de plasmar un doble o triple discurso, creando imágenes muy atractivas y evocadoras para crear efectos fantasmas o maravillosos efectos espejo.

Pakayla Biehn logra combinar esas dos disciplinas en una impresionante obra de arte, plasmando hermosas mujeres rodeadas de flores y sorprendentes flores con esencia de mujer. Su obra es febril, juguetona y delicada. Ocupa muchos colores apagados y los contrasta con vivas y cálidas imágenes de mujeres sumergidas en la nostalgia 

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Todas las imágenes son © Pakayla Biehn

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Animación Arte Contemporáneo Arte Digital Industria Creativa TECNOLOGÍA TENDENCIAS

Dulce Y Bestial Animación Usando Una Impresora 3D

[dropcap size=small]L[/dropcap]as impresoras 3D desde que aparecieron para uso del público en general se han convertido en pieza esencial para el desarrollo de proyectos creativos pues  la han usado para casos que van de lo bélico a lo industrial pero es en el ámbito de la publicidad, el arte y el diseño donde encuentra su mejor cara y mayor desarrollo.bears-on-stairs-dblg alternopolis (3) La agencia creativa DBLG que tiene su centro de operaciones en Londres publicó recientemente esta animación casera titulada «Bears on Stairs» , donde someten a un adorable oso de plástico a subir unas escaleras tan diminutas como la feroz bestia. La epopeya tan sólo tiene 2 segundos de tiempo de ejecución pero para lograr esto, el equipo de la agencia  tardó cuatro semanas en completar el proyecto y lograr darle vida a 50 modelos impresos en 3D. Me encanta la textura de la superficie creada por la impresora. 

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Todas la imágenes son © 

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Arte Contemporáneo Arte Digital

Un Astronauta Perdido En El Planeta De Lo Absurdo

Con un peculiar sentido de humor Scott Listfield se ha dedicado a pintar las andanas y desventuras de un astronauta por todo el mundo durante más de una década. En 1999, el artista comenzó la serie de pinturas como una forma de explorar las peculiaridades de la época actual. Se inspiró en los sueños de los coches voladores y la vivida en el espacio de mediados de la década de 1900 y la primera década del siglo XXI.

Todavía no llegamos al futuro que se imaginaba en otro tiempo, sin embargo, nuestro mundo en el 2014 es un lugar a menudo lleno de cosas extrañas que pasan desapercibidas o las damos por hecho, como algo normal.

Scott-Listfield_alternopolisjpg (24)“Yo pinto astronautas y a veces, algunos dinosaurios”, describe Listfield su trabajo, «De vez en cuando se me ocurre una idea que nos recuerda que hay cosas más importantes en el mundo que nosotros mismos”.

En la actualidad hay más de 130 pinturas de la serie de pinturas llamada «Lost Highway» que capturan la experiencia del viaje de un astronauta en una ciudad desconocida, al escalar una gran colina, mirando hacia las luces parpadeantes de una ciudad en la que él es un extraño y viviendo junto  robots que dominan el planeta. ¿Quién nos dice que no somos nosotros unos astronautas de nuestro tiempo?

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Todas las imágenes son © Scott Listfield 

[Fuente: Be-Street]

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Ciencia Curiosa Fotografía

El Hermoso Tejido Interno De Criaturas Marinas

Las hermosas piezas de relojería marina de la naturaleza se ven expuestas con estas increíbles fotografías. Etiquetados habitualmente como criaturas viscosas, feas e incluso monstruosas, los animales marinos, seres inofensivos en la mayoría de los casos, habitantes de místicos mares, lagos, ríos y lagunas tienen en su interior una riqueza visual impresionante y que pocos han tenido la suerte de observar. 

El profesor Adam Summers desarrolló este proyecto para observar el desarrollo esquelético de los peces. Para hacer que los peces muestren estos vibrantes colores fueron blanqueados con agua oxigenada especial para hacer su piel más clara y eliminar cualquier pigmento obscuro, posteriormente fueron teñidos para hacer visible el tejido esquelético y logramos ver a través de la piel. 

Para crear estas curiosas imágenes el profesor de la Universidad de Washington en la etapa final,  captura la imagen con una cámara Canon 5D Mark lll equipada con un lente macro de 100mm, como resultado las fotografías son fascinantes en una escala estética y dan una rara visión de la estructura subyacente del animal, visualizando sus vertebrados, esqueletos y los tejidos blandos, hermoso.

 

 

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Todas las imágenes son © Adam Summers

[Vía: Telegraph]

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ARTE Fotografía

Hermosas Fotografías De Mujeres En Francia

[dropcap size=small]C[/dropcap]onsiderada como una de las sociedades más sofisticadas del mundo occidental, la mujer francesa representa un estilo de vida al que muchas otras mujeres del mundo aspiran.  Baudouin fotógrafo francés que gusta de captar imágenes de la sociedad contemporánea y a sabiendas del valor de la mujer francesa, retrató esta invaluable serie fotográfica.

El fotógrafo recientemente publico un libro titulado “75 Parisiennes“, en el cual retrata detalles, excentricidad y diversidad en la manera en que viven algunas mujeres en la sociedad francesa de todos los status sociales. Este libro en el que se presenta una selección de 75 fotografías, es el resultado de seis años de trabajo por el retratista Baudouin en las mujeres de París. Las fotografías son un homenaje a estos Parisiennes, cuya diversidad y complejidad han hecho correr ríos de tinta en diversas revistas.

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Se trata de un fotógrafo francés nacido en 1977, retratista de la sociedad. Él muy rápidamente elaboró ​​un protocolo distinto y estilo caracterizado por la iluminación, composición cuidadosa y un toque de excentricidad invariable. Ya sean sentadas, de pie o acostadas, las mujeres y el concepto alrededor de ellas fueron fotografiados en su propio entorno, donde, a su modo como observador, Baudouin hace hincapié sobre una multitud de detalles.

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Todas las imágenes son  © Baudouin 

[Vía: Baudouin.fr]

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Curiosidades Fotografía Humor

Arte En Contextos Comestibles

[dropcap size=small]C[/dropcap]on fondos totalmente comestibles como pasteles, frutas y verduras, los fotógrafos Pierre Javelle y Akiko Ida han creado una deliciosa y divertida serie de dioramas, en donde representan escenas de la vida cotidiana utilizando figuras en miniatura en contextos totalmente listos para comer.

Su trabajo se titula «MINIMIAM», que en realidad es un juego de palabras entre miniatura y delicioso, y la inspiración surgió de su profesión como fotógrafos comerciales de alimentos.

Las figuras que esta singular pareja de artistas utilizan son modelos de tren, una escala muy pequeña que es la adecuada para explorar todo un mundo culinario, jugando golf sobre donas, jugando con un trineo sobre el merengue, o recorriendo una montaña de huevos. Sin más preámbulo, degusten de su trabajo.

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Arte Urbano Fotografía TENDENCIAS

Arte que inspiró Nelson Mandela

La manera en que un hombre puede influenciar a la humanidad es evidente con un personaje como Nelson Mandela, icono de la lucha contra el apartheid, quien falleció este 5 de diciembre en su residencia en Johannesburgo, a la edad de 95 años, pero de qué manera puede incidir en la vida artística, en la que convergerá temas como la lucha contra el racismo, la revolución y paz.

El artista Phil Akashi, en julio, mientras Madiba permanecía hospitalizado realizó un tributo al Premio Nobel de la Paz, al golpear una pared en 27 mil ocasiones con un guante de box, que tenía grabado el símbolo chino ”自由”, que significa «Libertad». El artista declaró, acerca de su obra, que es la representación de los 27 años que Mandela pasó en prisión y la lucha continúa por la libertad e igualdad racial.

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Aquí el video del trabajo:

 

Para identificar una visión particular de lo qué es ser africano y cómo se ve, Garth Walker, un descendiente de tercera generación blanca de sudáfrica, quien tiene una galería de arte en la que presentó diversos mandalas en los que se conjuntan diversos tipos de arte, que van desde fotografía, diseño, tratamiento con telas en busca de algunas texturas.

Con información de Printmag.

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El ilustrador Sindiso Nyoni, presentó su obra Umuntu Ngumuntu Ngabantu, que se traduce como «una persona es una persona a través de las personas», como parte del cumpleaños 94 de Madiba. En el trabajo se retrata la manera en que Mandela sobrevivirá en el pensamiento de la gente, por la que luchó.

vía nicework

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A continuación algo de arte urbano inspirado en Nelson «Madiba» Mandela.

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Foto del blog The Kids Art Studio

 

 

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Foto de Filipa Domingues

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Foto David Flores Art.

 

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Ilustración Música TECNOLOGÍA Videojuegos

Más allá de las consolas en el VConcert

[dropcap size=small]L[/dropcap]a oportunidad de romper estereotipos, de vislumbrar la trascendencia que han tenido expresiones, que a través del tiempo se han convertido en artísticas, aunque con  poco reconocimiento más que nada por lo novedoso, pues son formas innovadoras de explorar la realidad y el mundo que nos rodea, tal es el caso de los videojuegos.

Eventos que cada día toman más fuerza para hacer que la atención se focalice en el otro y ver los trabajos que se están haciendo, así viene el VConcert 2013, que en su tercera edición, celebrada el 16 de noviembre, toma el tema los juegos independientes con una serie de concierto y de ilustradores que toman como punto de partida los videojuegos que han repercutido en sus vidas.

Música y arte visual fueron los ejes que llevaron esta fiesta hecha por, y para, «gamers» un evento lleno de colores donde la creatividad se notaba en cada esquina. Largas filas para probar las consolas de última generación como el Playstation 4, con juegos como Battefield 4 y Injustice: Gods Among Us, aunque las gráficas eran notablemente superior a su predecesor.

Antes de que iniciará el concierto, que estaba previsto a las tres de la tarde, e inicio hasta las cinco, algunos otros conocedores de los juegos se dieron cita a la galería de arte en la que se podía observar trabajos únicos.

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Los conciertos, que hacían volver a la infancia, empezaron con el grupo Vespeon, quienes con su particular estilo que une sonidos de cuerdas y batería con el mundo de los bits, hasta llegar al punto de mostrar una fusión entre su estilo rocker con el de gamer.

Después tocó el turno a Brian Cubría, quien encantó a todo el mundo a interpretar, en un teclado, las clásica música que acompaña al plomero más conocido del mundo, quien se la pasa explorando en busca de una princesa; hasta los campos de Hyrule; las peleas clandestinas de Street Fighter; pasando por el futurismo de Megaman. Todo un concepto arribo al escenario con Irving Peres, pero en su modalidad de solista con Astrapolaris quien llevó al público al futuro con imágenes de Megaman.

Llegamos a la mitad del VConcert en donde se dejó descansar a los asistentes. Algunos aprovechaban para formarse en largas filas para jugar con la PlayStation 4, otros para romper paradigmas iban por cervezas, cambiar la percepción de que los «geeks» no se divierten.

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Al momento de regresar con la música, The One Ups ya esperaban a los «gamers para llevarlos a un viaje que iba desde Castlevania, la selva, Shadow Moses e Hyrule, esto gracias a las interpretaciones con mucho movimiento del grupo que tocaba covers de juegos como Donkey Kong, Metal Gear Solid, Sonic y Zelda.

Siguieron los grupos que llevarían la música de juegos independientes al escenario, gracias a Disasterpeace los asistentes pudieron acompañar a «Gomes» por su mundo tridimensional. Siguió el turno de Jim Guthrie quien dirigió a todos hacia una búsqueda con la música del juego independiente «Sword and Sourcery».

Sin duda uno de los momentos esperados fue el de la llegada de C418, con su interpretación de la música de Minecraft, quien logro que el público se levantase de sus asientos para ir y gritar a todo pulmón su gusto por los videojuegos. Para cerrar con broche de oro, Virt fue el encargado de llevar al público a tierras medievales con estilo muy particular.

Así concluyó uno de los eventos más trascendentes para los «gamers» en México, donde se conjuntan música, arte y, lo que más les gusta los, videojuegos. Una oportunidad para replantearse en la incidencia que tienen en la cultura contemporánea y los planteamiento filosóficos que se tratan de ellos, además de la innovación de interacción humano-máquina.

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ARTE Arte Contemporáneo Instalación

El Humo multicolor de Olaf Breuning

[dropcap size=small]B[/dropcap]ombas de humo, fuegos artificiales y objetos de colores unidos en un marco flexible, son los elementos que conjuga el artista visual suizo Olaf Breuning, quien lleva a los límites su medio de elección expresando su visión mediante su desempeño artístico del arte a través de la escultura, el dibujo, la fotografía, la instalación y el cine.

Las piezas de vez en cuando se encienden como parte de una ecuación teatral-provocación-participación-improvisación o “happening”, tales como la instalación de humo en Nueva York.

 

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Vía Tumblr

 

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Arte Contemporáneo Arte Digital DISEÑO Ilustración

Mike Mitchell O El Hombre Que Elevó Lo «Geek» A Categoría De Arte

[dropcap size=small]M[/dropcap]ike Mitchell, es un ilustrador y pintor de lo más novedoso, proveniente de Los Ángeles;  en su trabajo resalta su obsesión por el mundo «geek», con alabanzas a personajes como Mario Bros., Bob Esponja, Batman, Robocop, y un largo etcétera. Es de los artistas que más causan revuelo y diseñador de cabecera para algunas de las revistas como GQ o Discover, en las que realiza trabajos de las temáticas más diversas, en especial retratos para entrevistas, como los que hizo de Zach Galifianakis y Steve Carell.

Mike Mitchell es un hombre de galerías, su brillante retrato en homenaje a Bill Murray disfrazado de Gardfield es parte de una exposición que inauguró en Gallery 88, de Los Ángeles. Podemos decir que es el hombre que elevó la cultura «geek» a la categoría de arte, con sus ilustraciones pop y surrealistas que lo hacen destacar de muchos otros.

Sus dibujos resaltan porque juega con los personajes que retrata, presentándolos de una manera jamás imaginada. Así, puede mostrar a un Charles Darwin con orejas de Mickey Mouse o un Batman decadente, haciendo las veces de policía gordo. Los retuerce, los mata, los aplasta o los eleva, pero con el objetivo de trasladar al espectador un mensaje, logra que los personajes de ficción ilustren los grandes problemas del mundo real (la violencia, la alienación, la injusticia…).

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Fotos de © Mike Mitchell

[Vía Facebook]