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Pintura

Triunfo del espíritu humano retratado por Duy Huynh

El pintor Duy Huynh coloca en sus pinturas acrílicas con elementos que invitan a crear una personal narración visual, donde una columna de instrumentos se eleva desde una locomotora apresurada y la luna se cierne como un globo sujeto a la muñeca de una mujer.

Huynh llegó a los Estados Unidos desde Vietnam en la década de 1980 y con frecuencia vuelve a visitar este período de aclimatación cultural en su obra de arte. En su declaración como artista comparte:

Los temas de desplazamiento geográfico y cultural son frecuentes en las obras de arte de Duy. Los personajes etéreos mantienen un equilibrio sereno y precario, a menudo en un entorno surrealista o de ensueño. Con sus figuras, Duy explora el movimiento junto con la emoción para retratar no sólo la belleza de la forma humana, sino también el triunfo del espíritu humano.

Todas las imágenes son © Duy Huynh

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Ilustración

Cuestionamientos a la humanidad de Magnus Gjoen

Las ilustraciones de Magnus Gjoen examinan cómo cambian la relación de los pueblos y las nociones preconcebidas de los objetos.

El creativo explora como algo que es potencialmente extremadamente destructivo puede convertirse en objetos de arte hermosos pero frágiles. Es esta concepción errónea de la belleza que el ilustrador quiere que veamos en una luz diferente, ya sean armas, animales o la propia raza humana, que es capaz de crear belleza inmensa pero también de destruirlo todo.

Gjoen toma inspiración de la calle y el arte pop y yuxtaposicionándolo con el arte crea nuevas y modernas tomas de viejas obras maestras o manipula algo poderoso y fuerte en algo frágil pero hermoso. A menudo cuestiona la correlación entre religión, guerra, belleza y destrucción en su arte.

Todas las imágenes son © Magnus Gjoen

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ARTE Arte Digital CULTURA DIGITAL Pintura

La Belleza De Las Obras Clásicas Con Curvas Contemporáneas

[dropcap size=small]L[/dropcap]os cánones de belleza no siempre han sido los mismos, los cuerpos que antes eran considerados hermosos por su natural esplendor  ahora son relegados por los cuerpos casi de fantasía de las modelos de revistas.

Muchos artistas como Goya, Gauguín o  Botticelli encontraron una belleza sensual y cautivadora en las hermosas formas de las mujeres reales y con sus creaciones nos mostraron como admirar la belleza natural del cuerpo femenino antes de la era del maquillaje electrónico y la manipulación tecnológica de los cuerpos. Pero, ¿qué pesaría si las obras de arte clásico las modificaran con los estándares de belleza actuales? 

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Jean Auguste Dominique, Grande Odalisque, 1814 Modificada por Lauren Wade

La solución a esta pregunta la puede resolver muy bien la artista digital Lauren Wade  quien reimaginó muchas de las pinturas de arte clásica para adaptarlas a las «normas»de belleza actuales con ayuda de Photoshop. Wade se  inspiró en las jóvenes modelos de las las portadas de revistas de moda para emular sus contornos, modelar sus curvas y replicar su «estética».

Básicamente cambian su peso, modifican su cintura hasta parecer delgadas de manera imposible, los brazos más delgados, es decir no hay alegría por la grasa, pero eso sí, mantienen el tamaño de los senos ligeramente más grande. Vergonzosa y pobre nuestra definición de belleza actual.

Puedes ver más de sus comparaciones ingeniosas aquí 

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Titian, Danaë con Eros, 1544 Modificada por Lauren Wade
 
Amedeo_Modigliani-3 Birth_of_Venus_Botticelli-3Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, 1486 modificada por Lauren Wade
 
Francisco_de_Goya_LucientesThe_Nude-3Francisco Goya, La Maja desnuda 1797–1800 Modificada por Lauren Wade
 
Paul_Gauguin_-_Two_Tahitian_Women-3Paul Gauguin, Two Tahitian Women, 1899 Modificada por Lauren Wade
 
Raphael_Les_Trois_Graces-2Raphael, Three Graces, 1504–1505 Modificadas por Lauren Wade
 

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 Edgar Degas, La toilette, 1884–86 Modificadas por Lauren Wade

Todas las imágenes son © Lauren Wade 

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DISEÑO Fotografía Ilustración

Retratos de ensueño, sensibilidad estética por el fotógrafo Luca Meneghel

[dropcap size=small]A[/dropcap]simple vista parece una elegante foto de moda, delicados trazos a mano sobre un espejo y una mezcla de ilusión y belleza que envuelven las miradas reflexivas de la modelo nos revelan lo contrario.  Se trata de la serie fotográfica “Into the Mirror” del italiano Luca Meneghel, quien muestra la yuxtaposición visual que pone de manifiesto la convergencia de diversos medios de una manera sorprendente.

Su adornado marco, añade profundidad cautivadora a los retratos y sus hermosas composiciones en palabras del autor, cruzan la realidad y el arte a través de la fusión de capturas de la lente y el dibujo a mano. La belleza en el espejo atrapa la atención del espectador y  las líneas oscuras dibujadas sobre la piel de la modelo Bugriy Nasty  contrastan con su sobria vestimenta color piel.

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Foto: Luca Meneghel | Modelo: Nasty Bugriy| Maquillaje y pelo: Sabine Gutwenger | Estilista: Erin Fox | Dibujos: Norma Nardi

Si quieres saber más del  artista visita http://www.lucameneghel.com/