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Fotografía

Invierno que detiene las calles de la Gran Manzana

El fotógrafo brasileño Nei Valente, que vive en Nueva York, ha inmortalizado el invierno excepcionalmente frío y con nieve que cada año cubre la «Gran Manzana» y que por décadas ha tenido que soportar.

Valente capturó imágenes en blanco y negro de las calles cubiertas de nieve, momentos en los que cada habitante lucha por llegar a su destino, que muestra una ciudad casi desierta que tiene un toque de melancolía.

Las fotografías nos enseñan cómo la naturaleza aún logra controlarnos, un día nevado es capaz de paralizar todas las actividades y rumbos de cada persona, el color nos hace pensar en una época en de la niñez.

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Todas las imágenes son © Nei Valente

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Fotografía

Fotografías del pasado de Yokohoma

Hoy en día, Yokohama es la segunda ciudad más grande de Japón por su población y que cuenta con una industria portuaria que está en auge, todo esto es algo que se ha construido con el pasar del tiempo comonos muestran estas imágenes del siglo XX que la muestran como una ciudad que comenzaba a abrirse al mundo.

Con una afluencia de tecnología industrial y la influencia extranjera después de la Restauración Meiji de 1868, Yokohama se desarrolló a partir de un pequeño pueblo pesquero a un puerto importante con un comercio de la seda con Gran Bretaña.

Las fotografías, que se encuentra en el álbum de un comerciante alemán quien presumiblemente vivía y trabajaba en el área alrededor de 1908, muestran una ciudad en proceso de cambio, atrapada entre la tradición y la modernidad. Los artesanos trabajaban en el bordado, textiles y plata para la exportación extranjera, lo que demuestra la demanda externa de las mercancías japonesas durante este período.

Las imágenes también conservan una Yokohama que fue destruida en gran parte por el gran terremoto de Kanto de 1923, proporcionando información valiosa de un Japón que está sujeto a los desastres naturales, ya se trate de una inundación, un incendio o un terremoto.

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Todas las imágenes son © Wolfgang Wiggers

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Fotografía

Fotografías que desafían la gravedad

El fotógrafo Mike Dempsey encontró una manera creativa de «romper» y jugar con la gravedad, una creativa serie en la que podemos ver a distintas personajes en blanco y negro que deambulan por la ciudad en lugares imposibles.

Situaciones surrealistas se crean al desafiar la naturaleza sin recurrir a posiciones extravagantes, todo con la creatividad del fotógrafo y la estética consigue llevarnos a ese territorio que parece alejado del mundo, incluso en un tiempo distante, algo que se funde con nuestra propio pasado y ese sueño de volar que varios tuvimos de niño.

En Gravity, nombre de la serie, vemos a seres que caminan por las paredes u otros que parecen haberse transformado en aves e igual que palomas se postran sobre los postes de luz; otras figuras que se aferran a lo físico como un árbol o puente pero sus cuerpos están suspendidos en el aire.

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Todas las imágenes son © Mike Dempsey

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Fotografía

Mar Báltico en blanco y negro

Sólo con una cámara Zoltan Bekefy es capaz de construir imágenes que parecen salidas de un cuento o una historia mágica, así son las fotografías que nos regala del mar Báltico un lugar un tanto desolado donde la existe una gran fuerza que atrae a los fotógrafos a capturarla y logra de manera fantástica.

En sus paisajes podemos ver las hordas de aves que sobrevuelan el mar y es brumoso, frío y silencioso que resalta su belleza al hacer estas fotografías en blanco y negro, esos grises son los que ofrecen una visión particular de este territorio.

Una sensación de infinito es lo que atrae de sus imágenes como si estuviésemos conectados con todo el mundo en esa particular belleza donde estamos unidos con el universo.

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Todas las imágenes son © Zoltan Bekefy

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Ilustración

Escenas de películas recreadas en blanco y negro

Dotar de nueva vida a los clásicos del cine es lo que consigue el ilustrador Nicolas Delort, al crear algunos posters promocionales que logra capturar la belleza e historia del filme en tan sólo una imagen, además de que nos hace imaginar cómo habrían sido de haber tenido un arte de este calibre, una versión alternativa que desearíamos ver.

Sus interpretaciones de las películas son fascinantes, ya que se han extraído de ángulos interesantes. Delort observa cada película varias veces y una vez que encuentre una escena que le gusta, la imagina en su mente y le da la vuelta como si estuviera en movimiento a continuación «pausa» la acción y escribe una breve descripción de la escena.

A partir de ese punto hace abstraccione que importa al Photoshop y refina la composición antes de trabajar en la línea de arte, después lo imprime y se transfiere a clayboard, siempre coloca la tinta hacia abajo usando un marcador de pigmento o pincel de pelo, y luego se crean las marcas de rayado cruzado intrincadas usando una punta de rascado.

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Todas las imágenes son © Nicolas Delort

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Fotografía

Fantástico viaje al mundo en Blanco y Negro

Parece que Walter Astrada se lanza en búsqueda de la poesía al coger una motocicleta y viajar por países como Grecia, Rusia, Corea del Sur, Turquía, India, entre otros, así nos ofrece a ir en su compañía mediante las fotografías que captura y logra acercarnos a estos territorios tan lejanos con una particular visión.

Con amplia experiencia como fotógrafo durante nueve años cubrió conflictos africanos y los desastres naturales como el terremoto en Haití a las agencias de noticias y fue en 2015 cuando decidió ir en busca de algo más personal y, sin duda, fue una muy buena opción.

Lo que más destaca es que parece centrarse en las pequeñas historias de la vida común y las dota de magia, sólo algo que Astrada es capaz de visualizar y comparte con los espectadores. La práctica de un baile o sólo ver el trabajo de los pescadores parecen escenas con una gran carga poética.

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Todas las imágenes son © Walter Astrada

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Fotografía

Surrealistas historias de las calles

La búsqueda del arte en la vida diaria es algo que Chang Chao-Tang consigue de una forma fantástica, ya que nos muestra cómo es que se pueden encontrar momentos de surrealismo de manera común, además del tema del existencialismo, ideas de occidente que se mezclan dentro de la ideología china.

Conocido por sus fotografías principalmente blanco y negro de la calle que reflejan una realidad extraña y absurda en los momentos cotidianos inesperados, así que busca capturar el momento en que lo real y lo irreal se encuentran: un tipo de encuentro incómodo de la alienación y la incertidumbre.

Esa sensación de alienación y vacío se puede leer en muchas de las imágenes del fotógrafo que a menudo se interpretan en relación con la Generación Perdida de Taiwán y el periodo represivo y de terror que se extendía por los años de 1949 a 1987.

Al respecto, comentó, en su primera retrospectiva en el Taiwan Fine Arts Museum en 2013, que la elección del absurdo y la enfoque surrealista refleja la ideología y la opresión de los tiempos.

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Todas las imágenes son © Chang Chao-Tang

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Ilustración

Dualidad entre lo siniestro y divertido

Una mezcolanza de emociones son sentidas al descubrir la obra de Jaco Putker, quien en sus grabados nos ofrece una combinación extraña, ya que al colocar a niños da un toque de inocencia y ternura, pero lo siniestro llega cuando los coloca en situaciones que parecen venir de un mundo sobrenatural que nos pone los pelos de punta.

Resulta difícil descubrir cuál sería la sensación de Putker al dar forma a sus creaciones o qué nos transmite si es algo entre lo divertido o aterrador, pero resulta en algo sensacional que parece salido del pasado e incita a la búsqueda de fotografías antiguas.

Para la realización de estos grabados el autor combina la creación digital con fotopolímero tradicional (placa solar) grabado para crear collages que pueden ser a la vez muy absurdos y aterradores. Se refiere a sus obras «ilustraciones a fábulas que no existen, pero espero que toman forma en la mente de los espectadores.»

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Todas las imágenes son © Jaco Putker

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Fotografía

Creatividad para luchar contra la depresión

Para Edward Honaker la fotografía se ha convertido en un medio para combatir la depresión, imágenes de ensueño en las que comparte su lucha personal con este padecimiento con lo que permite a los espectadores a comprender este tema sensible, así que al retratar su sentir esta serie se volvió un poco surrealista.

El joven artista decidió explorar el potencial de comunicar sus emociones a través de una colección de autorretratos, ya que encontró que con las fotografías podía incitar una reacción visceral e inquietante con sus composiciones austeras a blanco y negro.

La depresión es una enfermedad de aislamiento, soledad y confusión. «Tu mente es lo que eres, y cuando no funciona correctamente, da miedo», Honaker explica en una entrevista con The Huffington Post

En muchas de sus imágenes ha oscurecido los rostros, para mostrar como es que uno se desconecta de sí mismo y el mundo que lo rodea. Esta pérdida de uno mismo puede ser debilitante, pero no hay consuelo en saber que los que le rodean pueden entender o sentir lo mismo.

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Sin duda, el buen arte tiene la capacidad de evocar emociones poderosas y conectarnos unos con otros, por ello es que las fotografías de Honaker comunican con éxito el embotamiento y efectos distorsionadores de la depresión y facilitar una mayor comprensión de la enfermedad.

Las fotografías logran crear una empatía acerca del tema de las enfermedades mentales, que ayuda a desestigmatizarlas, aunque éstas pueden ser incómodas se vuelven una valiosa herramienta para comunicar el deseo universal e intrínseco de entenderse.

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Todas las imágenes son © Edward Honaker

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Ilustración

Belleza oculta de los labios

Los cuerpos humanos parecen tener un sinfín de cuestiones ocultas que Christo Dagorov retrata en sus fantásticas ilustraciones que tienen un toque surrealista, así que nos ofrece una forma única de ver los labios ese mundo que nos abre el mundo hacia a otras personas y tienen algo de magia.

Sus dibujos a lápiz monocromático mezclan los labios con varias imágenes, como serpientes, medusas, esqueletos y una caballería dentro de un interior de la iglesia. Las imágenes se contradicen entre sí, una forma que los hace visualmente atractivos y ricos en simbolismo.

Gracias a su trabajo el ilustrador abre la puerta de imaginar qué se podría ocultar en el cuerpo de todas las personas, descubrir en el otro un sinfín de posibilidades que sólo será visto por alguien dispuesto a descubrir.

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Todas las imágenes son © Christo Dagorov