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Cine

«Hitchcock, más allá del suspenso» llega a la Cineteca

Uno de los cineastas que más han influenciado en el séptimo arte, sin duda, es Alfred Hitchcock, debido a esta influencia, no sólo en el cine, sino en otras artes y que es el motivo que impulsa la exposición Hitchcock, más allá del suspenso, en galería de la Cineteca Nacional.

La muestra, que estará acompañada de una retrospectiva con 35 de sus películas, llega a México luego de haber estado en exhibición en las ciudades españolas de Madrid en 2016 y San Sebastián en 2017, en esta última sede junto con el Festival de Cine de San Sebastián, donde tuvo una excelente acogida.

En esta exposición  se presenta el mundo privado de Alfred Hitchcock desde el enfoque de un artista generador de imágenes impactantes y un director que deslumbró en una época en que el personaje más importante de una cinta solía ser el productor.

La exposición exigió más de dos años de trabajo para reunir el material que se muestra, ya que estaba disperso. Un alto porcentaje del cual está integrado por imágenes y fragmentos de las películas que a lo largo de su vida el cineasta realizó.

La muestra presenta una línea de tiempo, fotogramas, croquis, storyboards, fotografías, carteles, publicaciones, bocetos de los personajes de las cintas y detalles de las técnicas que Hitchcock utilizó en el rodaje de ciertas películas como la superposición de capas en Los Pájaros.

Pablo Llorca, curador de la exposición aseguró que fue afortunado que Hitchcock, más allá del suspenso llegara a la Cineteca Nacional, “uno de los sitios del cine más importantes del mundo” y destacó que como parte de la exposición habrá un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador.

Asimismo se llevarán a cabo charlas que analizarán la obra de Alfred Hitchcock desde perspectivas únicas y que se llevarán a cabo en la Cineteca Nacional. El Centro Cultural de España en México y la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México serán también sedes de las sesiones del ciclo de charlas Hay vida en martes, que se centrarán en diversos aspectos de la vida y obra del cineasta.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Cine

Conoce todo de Talento Emergente 2018

Con el ánimo de articular un espacio para el cine joven, así como difundir el talento de nuevos cineastas con gran potencial y de quienes, por supuesto, se busca seguir con detenimiento sus futuras filmografías, Cineteca Nacional llevará a cabo la cuarta edición de Talento Emergente del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2018.

La revelación de primeros filmes que conjugan una calidad considerable con un estilo particular es el motor de este evento, además de exhibir un panorama de los “cineastas del futuro” a nivel internacional. Por cuarto año consecutivo, Talento Emergente exhibe la sangre nueva del séptimo arte, sumando una cara más a la oferta que año con año Cineteca consigue con las Muestras y el Foro Internacionales.

Los 14 filmes que integran la selección provienen de países como Senegal, Francia, Brasil, Túnez, Argentina, Colombia, Noruega, Suiza, Dinamarca y Georgia, así como de México, quien por un lado coproduce con España la película Tamara y la Catarina (2016), segundo filme en solitario de Lucía Carreras, un drama naturalista sobre la soledad y la solidaridad en una megalópolis donde la pobreza y la invisibilidad son fuerzas dominantes; por otro lado, nos entrega Los débiles (2017) de Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun, quienes confeccionan una fábula sobre la odisea de un hombre y su búsqueda de justicia en terrenos aparentemente desprovistos de bondad.

Al abrir mis ojos (À peine j’ouvre les yeux, 2015), de Leyla Bouzid, es un retrato de la juventud contemporánea en el Túnez previo a la revolución de 2010, que se ve asfixiada en varias esferas, desde lo público hasta lo íntimo. Por su parte, Goliat (Goliath, 2017), de Dominik Locher, representa a una pareja joven, futuros padres que van mostrando cada vez más su incapacidad para formar una familia de una manera óptima. Hoy partido a las tres (2017), de Clarisa Navas, se centra en la inauguración de un torneo de futbol femenil: durante la espera, el microcosmos se develará como una muestra de la compleja sociedad argentina de hoy en día.

También en la selección se encuentra el filme de Carlos Zapata Las tetas de mi madre (2015), donde, a partir de su enfrentamiento con una cabina de striptease, el chico protagonista sustituye el cobijo maternal por una Bogotá que refleja las urbes latinoamericanas con su machismo y violencia; Milla (2017), de Valérie Massadian, que se adentra en el proceso de cambio de una adolescente de 17 años que deberá abrirse camino hacia la madurez; Namme (2017), de Zaza Khalvashi, que muestra a la joven del título, quien es una curandera, pero cuyo don la excluye de su comunidad, y Carnívoras (Carnivores, 2018), de Jérémie y Yannick Renier, muestra el contraste psicológico entre dos mujeres cuyas actitudes se han forjado dentro de un vínculo fraterno sujeto a los resentimientos del pasado y las manipulaciones afectivas.

Por su parte, El espanto (2017), de Martin Benchimol y Pablo Aparo, se interna en el pueblo argentino de El Dorado para darle voz a sus habitantes, curanderos peculiares que rechazan la medicina tradicional y quienes viven cautivados por su vecino: un chamán misterioso que da tratamiento con un método controversial; en Félicité (2017), de Alain Gomis, vemos el paisaje mental de una cantante de bar que tendrá que hacer todo lo posible para que su hijo pueda tener una operación y no pierda la pierna.

Las reglas del todo (The Rules of Everything, 2017), de Kim Hiorthøy, es un curioso ensayo sobre la vida y sus múltiples posibilidades, liderado por Storm y Agnes, madre e hija que sobrellevan, cada una a su manera, un profundo duelo a través de una reflexión existencial; Los silencios (2018), de Beatriz Seigner, se adentra en el duelo ante la muerte de un ser amado mientras se pregunta si es posible otorgar el perdón a los culpables de su pérdida; finalmente, Winter Brothers: La odisea (Vinterbrødre, 2017), de Hlynur Pálmason, pone el foco en Emil y Johan, dos hermanos que tienen que enfrentarse día a día a una rutina laboral y a los conflictos del hogar que comparten, cada uno desde su particular experiencia.

A través de la selección 2018 de Talento Emergente, se cumple la misión que tiene la Cineteca Nacional de impulsar y difundir las visiones de nuevos cineastas, aquellas jóvenes promesas del mundo del cine.

Además, por primera vez en la historia del evento, las 14 películas se exhibirán en el Circuito CDMX (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, IFAL, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) a partir del 21 de septiembre y en el Circuito nacional (Universidad Autónoma Aguascalientes, Instituto Veracruzano de la Cultura, Cineforo Guadalajara, Cineteca Tamaulipas, Universidad Autónoma de Chapingo, Cineteca Nuevo León, Cineteca Zacatecas, Secretaría de Cultura de Coahuila de Zaragoza y Centro Cultural Tijuana) durante octubre y noviembre.

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Cine

Premios Fénix celebra quinta edición

Los Premios Fénix celebrará su quinto aniversario, y como cada año, busca fortalecer la relación entre los Países de Iberoamericanos, así como a los profesionales involucrados en la realización de cine series en América Latina, España y Portugal.

Durante una conferencia de prensa en el Museo de la Ciudad de México, Cinema 23, organizadora de los Premios Fénix, anunció los primeros detalles del quinto aniversario de este reconocimiento anual surgido en 2014, otorgado al cine y las series hechas en América Latina, España y Portugal.

Rodrigo Peñafiel, presidente de los premios, dijo estar contento de celebrar su quinto aniversario en un recinto que este 2018 cumple 100 años y que desde el inicio recibió su proyecto.

La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 7 de septiembre. En el Comité de preselección de las películas elegibles participaron alrededor de 300 personas entre los que figuran críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, así como otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine de la región que forman parte de Cinema23. El comité eligió 93 largometrajes: 66 ficciones y 27 documentales, además de 36 series.

Algunos de los títulos que representarán a Colombia son Los silencios de Beatriz Seigner, Candelaria de Jhonny Hendrix Hinestroza, Matar a Jesúsde Laura Mora y Pájaros de verano de Ciro Guerra, entre muchos otros.

Al evento también acudieron la productora Mónica Lozano; los directores Alonso Ruizpalacios y Sebastián Hofmann; Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia; la actriz colombiana Paulina Dávila, y el director guatemalteco, Jayro Bustamante.

«Más que un premio», será el lema de la edición 2018 de los Premios Fénix, con la intención de enfocarse en el espíritu colaborativo que los caracteriza y que va más allá de la alfombra roja y el reconocimiento. Las intervenciones de los participantes resaltaron ese enfoque y hablaron sobre la relevancia que tienen los Premios Fénix para el encuentro de profesionales.

Los nominados de esta quinta edición se darán a conocer a finales de septiembre así como los otros detalles sobre las actividades y eventos alrededor del evento.

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Cine

Exposición «Hitchcock, más allá del suspenso» llegará a la Cineteca

Hitchcock, más allá del suspenso ya se abrió paso por el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017), donde la curaduría puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total.

Ahora llegará a México, con la finalidad de que el público mexicano conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y nuevamente contará con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

La obra del cineasta británico Alfred Hitchcock (1899-1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo, su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos.

La exhibición se plantea para conocer y comprender toda su figura desde una mirada global a las claves esenciales de su cine. Es una oportunidad para ver plasmados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, sean técnicos, actores, diseñadores o guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos, y, por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas evocando la atmósfera de cada época.

Próximamente, los cinéfilos disfrutarán en la Ciudad de México el trabajo del cineasta británico en su primera gran exposición, Hitchcock, más allá del suspenso, acompañada de un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador, restauradas en 2k y 4k, y también de charlas que analizarán la obra del cineasta desde perspectivas únicas y se llevarán a cabo tanto en Cineteca Nacional como en el Centro Cultural de España en México. Los detalles que envuelven esta grandiosa obra se darán a conocer previo a la apertura y tendremos invitaciones especiales, por lo cual les pedimos estar pendientes a través de las plataformas sociales de las dos entidades.

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Cine DISEÑO

Presentan el bello cartel del 16° FICM

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se viste de camelinas, la flor distintiva de la capital michoacana, para celebrar su decimosexta edición.

En un diseño que concentra la esencia del festival —la fiesta del cine en Morelia— Rodrigo Toledo, la mente creativa detrás de la imagen del FICM desde sus inicios, rinde tributo al artista inglés William Morris, arquitecto, diseñador, maestro textil y padre del movimiento Arts and Crafts.

“Usando ese lenguaje gráfico y con dos elementos muy sencillos —flores y motivos cinematográficos (el celuloide y el carrete que, aunque antiguos, siguen significando cine)— quise componer un tapiz especial para vestir esta edición del festival”, explica el diseñador.

La imagen del 16° FICM está inspirada en la obra de William Morris (1834-1896), arquitecto, diseñador, escritor, editor, socialista incipiente y utopista inglés, a quien siempre he admirado mucho. Particularmente, su trabajo de diseño de estampados textiles.

Dentro de ese esquema, escogí bugambilias porque, aunque en todos lados las hay, Morelia —en donde se les conoce como camelina— se identifica especialmente con esa flor.

Su color —ese peculiar magenta—, con el verde y sobre el ocre de la cantera, son tonos que me hacen sentir Morelia. Eso mismo, pero sobre un fondo negro, representan el día y la noche, y de forma más sutil, el cine: entramos a la sala cuando aún es de día, vivimos muchas cosas, y cuando salimos ya es de noche.

La intención fue tratar de decir tres cosas —cine, Morelia y fiesta— con una estampa nueva.

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Cine

Todo listo para la edición XXI del GIFF

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) anunció las actividades que integran la programación del 2018 que tiene como tema principal “Un verano con Bergman”, en celebración por el centenario del cineasta sueco.

Sara Hoch, dijo que esta edición, que contará con el apoyo del Gobierno Estatal para lograr un evento de calidad internacional y exitoso, tendrá como tema principal “Un verano con Bergman”, en celebración del centenario del cineasta sueco; y que para esta edición, la convocatoria del GIFF recibió 3 mil 588 películas de 117 países.

En colaboración con el Instituto Mexicano de Realidades Mixtas y Ventana Sur, se expondrán por primera vez 12 obras en realidad virtual. El país invitado de honor para esta edición es Líbano, que presentará un total de 61 películas, y se contará con una conferencia magistral del cineasta libanés Ghassan Salhab, quien será la figura internacional homenajeada por el festival acompañado de un tributo a Nadine Labaki, directora, escritora y actriz de la misma nacionalidad.

Sara Hoch, dijo que esta edición, que contará con el apoyo del Gobierno Estatal para lograr un evento de calidad internacional y exitoso, tendrá como tema principal “Un verano con Bergman”, en celebración del centenario del cineasta sueco; y que para esta edición, la convocatoria del GIFF recibió 3 mil 588 películas de 117 países.

El GIFF contará con actividades especiales como conferencias, talleres y una serie de conciertos que serán presentados en diversos puntos de las sedes del festival.

Octavio Aguilar Mata, subsecretario de Promoción Turística de la Secretaría de Turismo de Guanajuato, comentó que cada recinto se encuentra en condiciones óptimas para la realización de dichos eventos.

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Cine

#38Foro presentará propuestas más radicales y vanguardistas del cine

La 38 edición del Foro tendrá lugar en el recinto de Xoco desde el viernes 13 de julio hasta el día 30 del mismo mes. Además de proyectarse en la Cineteca, la selección de filmes lleva a cabo un recorrido, desde la década pasada, por el resto de la Ciudad de México, así como por algunos estados de la República Mexicana.

Desde 1980, en el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional encuentran lugar algunas de las propuestas más radicales y vanguardistas del séptimo arte contemporáneo. Las fórmulas poco convencionales a las que apelan los largometrajes, que año con año integran la programación de este evento, lo han posicionado como uno de los espacios más significativos para filmes que muchas veces tienen dificultad para encontrar un lugar en los circuitos de exhibición en México.

El Foro incluye cintas de los realizadores mexicanos Michel Lipkes y Gabriel Mariño, Extraño pero verdadero (México, 2018) y Ayer maravilla fui (México, 2017), respectivamente; la primera, encargada de abrir la selección de catorce películas con un sórdido cuento callejero sobre recolectores de basura; la segunda, con una interesante historia sobre el amor y la transmutación de cuerpos.

Para el 38 Foro se contarán con dos películas de animación: Que tenga un buen día (Hao Jile, China, 2017), de Liu Jian, que con la técnica de rotoscopía nos lleva de manera ácida por los bajos fondos del lejano oriente, y Virus tropical (Colombia-Ecuador, 2018), de Santiago Caicedo, quien muestra la América Latina de los años 70 y 80 desde los ojos de una jovencita ecuatoriana.

También podremos observar los recientes trabajos de directores prestigiados, como el lituano Sharunas Bartas con La helada (Šerkšnas, Lituania-Francia-Ucrania-Polonia, 2017), João Canijo con Fátima (Portugal-Francia, 2017), Cãlin Peter Netzer con Ana, mi amor (Ana, mon amour, Rumania-Alemania-Francia, 2017) y la alemana Angela Schanelec con El sendero de los sueños (Der traumhafte Weg, Alemania, 2017).

Entre las películas seleccionadas encontraremos a la ganadora del Festival de Cine de Tesalónica, Cuervos (Korparna, Suecia, 2017), de Jens Assur; la extrema Caniba (Francia, 2017), de los realizadores Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor; la epopeya de un obrero en Arábia (Brasil, 2017) de João Dumans y Affonso Uchôa, y la misteriosa película gallega Treinta almas (Trinta Lumes, España, 2018), de Diana Toucedo.

Finalmente, caben destacar los largometrajes Ojos de madera (Uruguay-Argentina-Venezuela, 2017) de los uruguayos Roberto Suárez y Germán Tejeira, producida a lo largo de casi una década, y uno de los considerados clásicos del cine de horror con trazos surrealistas, Cabeza de borrador (Eraserhead, Estados Unidos, 1977) ópera prima del cineasta de culto David Lynch, que ha sido restaurada en 4k.

El 38 Foro Internacional de Cine recorrerá 15 sedes, incluyendo a la UNAM, Cinépolis, Cinemex, La Casa del Cine, Le Cinéma, Cine Tonalá y Cinemanía Loreto desde el 20 de julio hasta el 28 de agosto y llegará a aproximadamente 18 sedes en el interior de la República a partir del 3 de agosto, incluyendo la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la BUAP (Puebla), el Centro Cultural Tamaulipas, la Universidad Autónoma Chapingo, la Cineteca Zacatecas, el Instituto Veracruzano de la Cultura IVEC, Instituto Cultural de León, el CineForo Guadalajara, la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Cineteca Nuevo León y la Cineteca Tijuana.

 

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Cine

Creativos capturan la belleza geométrica de la danza

Este hermoso cortometraje, titulado Ballet Rotoscope y creado por el grupo de diseño EUPHRATES,  ilustra los delicados movimientos de un bailarín de ballet. A medida que la bailarina se mueve, diferentes puntos en su cuerpo son rastreados por una técnica generada por computadora llamada «rotoscopia», para revelar la belleza geométrica de la danza.

Rotoscopia es un método que se utiliza a menudo para efectos visuales en películas de acción. El animador crea una silueta, llamada mate, que se puede utilizar para recortar un objeto de una escena, que luego se puede pegar artificialmente en un fondo diferente. Sin embargo, en el corto de EUPHRATES, las líneas mate son dejadas visibles, y parecen tener una vida propia. A veces se separan de los puntos que rastrean, creando una relación coreografiada con la bailarina.

A medida que el cortometraje comienza, vemos una colección de formas geométricas dentro de las cuales la bailarina se revela y se oculta en una serie de fundidos. A medida que avanza la pieza, parece dibujar líneas curvas en el aire y recoger «palos» mientras se mueve por el piso del estudio. Hacia el final de la actuación, ella salta con gracia en formas que coinciden perfectamente con su forma aparentemente predeterminada, uniéndose a ella como una red elástica. Finalmente, la pieza concluye con una ráfaga de movimientos orbitales, trazando un preludio visual a su postura final.

Todas las imágenes son © EUPHRATES

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Cine

Llega un año más para disfrutar de la #64Muestra

Desde hace más de cuatro décadas, la Muestra Internacional de Cine ha sido la gran fiesta para los cinéfilos tanto de la Ciudad de México como del resto de la República.

Este magno evento se ha convertido en uno de los momentos más importantes del calendario cultural en nuestro país, ya que se trata de un encuentro abierto al público, bordeando la exclusividad que podría suponer un festival de cine.

La edición de primavera de la Muestra trae a todo público las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional, así como los filmes más representativos de los principales festivales del mundo, consiguiendo una selección integral del séptimo arte contemporáneo.

En la sexagésimo cuarta Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional tendremos catorce películas provenientes de países como Noruega, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Francia, Dinamarca, Japón, Austria, Brasil, Eslovaquia y México, además de recuperar un ícono de la filmografía soviética.

Arrancamos la 64 Muestra con De la infancia (2009) de Carlos Carrera, un filme con elementos fantásticos donde el pequeño Francisco mantendrá su inocencia pese al duro ambiente que lo rodea.

La maldición de Thelma (Thelma, 2017), de Joachim Trier, es un filme que se inspira en los géneros del suspenso y el horror, recuperando —en pleno siglo XXI— el tema de la brujería para el cine nórdico.

Por su parte, la veterana Agnès Varda y el artista urbano JR nos traen Rostros y lugares (Visages villages, 2017), un documental divertido e irreverente que captura sitios emblemáticos del mundo para hablar de la amistad y, por supuesto, del arte.

La maestra (Učiteľka, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk, nos lleva a la Eslovaquia de los años 80, donde, a partir de las dinámicas de poder de un salón de clases, se reflejan las convulsiones políticas de la Europa de aquella época.

El viejo maestro soviético, Andréi Tarkovski, regresa a la Muestra con la obra maestra de ciencia ficción poética, Stalker. La zona (Stalker, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016, originalmente presentada en el Festival de Venecia.

Porto (2016) de Gabe Klinger nos muestra el encuentro íntimo de dos extranjeros en Portugal, con un excepcional montaje de formatos tradicionales como el 35mm, 16mm y Súper 8.

El ciudadano ilustre (2016), dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, es una comedia negra que pone en situaciones incómodas a un escritor ganador del Nóbel quien regresa a su pueblo natal después de 40 años.

Algunos de los filmes más esperados del año se hacen presentes en nuestra selección, como lo es Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017) de Philippe Garrel, drama sensual y lírico filmado en blanco y negro que presenta una pasional relación amorosa.

Lucky (2017), ópera prima de John Carroll Lynch que se convierte en el poderoso testamento fílmico del actor norteamericano Harry Dean Stanton.

El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda, filme que supone la incursión en el thriller por parte de uno de los cineastas contemporáneos más interesantes de Japón.

Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, quien compone una crítica a la burguesía europea a partir de una pléyade de notorios actores internacionales.

Finalmente, para completar la selección de catorce títulos, la 64 Muestra exhibirá Joaquín (Joaquim, 2017) de Marcelo Gomes, quien arma una narración que combina datos históricos y ficcionales de Tiradentes, héroe nacional de Brasil.

Ensiriados (Insyriated, 2017) de Philippe Van Leeuw, donde —a través de una ama de casa atrapada durante 24 horas por el conflicto— se da fe del horror bélico que el ciudadano común padece en Siria.

Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), que trae de nuevo a las pantallas al dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August, tratando con humanismo y respeto el tema de la eutanasia.

La 64 Muestra Internacional de Cine se exhibirá en las pantallas de Cineteca Nacional del 23 de marzo al 9 de abril, para después recorrer el circuito del Área Metropolitana desde el 30 de marzo en sedes de Cinemex, Cinépolis, de la UNAM, del IPN y salas como el IFAL, Cinemanía Loreto, La Casa del Cine y Cine Tonalá.

También se incluirá un recorrido por sedes de la República Mexicana en lugares como el Cineforo Guadalajara, Cineteca Rosalío Solano de Querétaro, Cineteca Nuevo León, la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Instituto Cultural de León, Oaxaca Cine, Sala El Nigromante de San Miguel de Allende, Instituto Veracruzano de Cultura, Universidad Autónoma de Chapingo, Universidad de Guanajuato, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Centro Cultural Tamaulipas, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Secretaría de Cultura de Coahuila y Cineteca Zacatecas (hasta ahora confirmadas).

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Cine Moda

Descubre los Fashion Films en IED Madrid

Los Fashion Films son cortos de cine o vídeos digitales, de una duración entre 1 y 15 minutos aproximadamente, donde diseñadores muestran su colección bajo un concepto innovador, y dentro de la corriente del videoarte.

Los Fashion Films han creado un nuevo concepto visual y se han popularizado en los últimos años.

La hipnótica belleza de fashion films como 40ºN o Damn, Gravity, realizados por diferentes diseñadores, antiguos alumnos del IED Madrid, podrá saborearse en la Sala Equis a partir del martes 23 de enero. El ciclo Fashion Reviews by IED Madrid reúnen un total de once cortometrajes, algunos premiados internacionalmente, que destacan por una imagen muy cuidada y cautivadora.

¿Qué vas a ver?

40ºN by Sol Ferrándiz.

My Ideal Brothers by Samuel Cerrudo.

Damn, Gravity by Julia Moreneo.

ADN by Laura Ayén.

Va-jay by Manuel Cordero.

Mockingbird by Bosco Tamames.

Rôbeauty by Irene Ruiz.

BSII by Cristina Aguirre.

Another Dimension by Irene Luna.

Day ‘N Nite by Carla Fernández.

Agony, Tighten, Frustrated by Antonella Hormaza, Laura Seco, Nate Acebal.

Presentación oficial : 23 de enero a las 20 h.

Cuándo: del 23 al 28 de enero a las 20 h.

Dónde: Sala Equis. C/ Duque de Alba, 4.