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Cine Exposición

Extraño mundo de Tim Burton llega al Franz Mayer

Con más de 400 piezas, los dibujos, bocetos y esculturas extraidos de los films e imaginación de uno de los cineastas más importantes de la animación contemporánea llegará a CDMX. Así es, la exhibición El Mundo de Tim Burton llega a la Ciudad de México a finales de este año y sólo estará por un lapso de cuatro meses. Además de esta exposición, habrá un ciclo de cine, ventas especiales y mucho más.

El Museo Franz Mayer alberga esta muestra con dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas, títeres e imágenes en movimiento sobre la práctica artística de Burton (nacido el 25 de agosto en Burbank, California, en 1958), no sólo de sus largometrajes, también de sus proyectos personales que recorren su infancia hasta su vida actual.

La exposición de Tim Burton en la Ciudad de México 2017 abrirá sus puertas el 6 de diciembre en este recinto del Centro Histórico. Pero, por si esto fuera poco, una de las actividades programadas en torno a ella es un ciclo de cine especial cuyo programa constará de al menos seis producciones del estadounidense que, seguramente, volverá loco a sus fanáticos.

El director cinematográfico llegó a México el sábado 2 de este mes porque él mismo presentará la exposición. Pero, en persona, el 5 de diciembre firmó 500 ejemplares de su libro “El arte de Tim Burton” a las 10:30 horas en el Museo Franz Mayer.

Entre las piezas de “El mundo de Tim Burton” se encuentran cuadernos de dibujo, servilletas de restaurantes y libretas de hoteles donde Burton dejó reflexiones y perspectivas de varios temas. Esta sección se llama “Alrededor del mundo”.

En la parte de “Lo carnavalesco” se explora el horror y el humor en el arte (pinturas que el mismo ha creado) y sus películas. Existe un área más personal del cineasta llamada “Trabajos figurativos: ¿Hombres, mujeres o criaturas?”, donde se ofrecen óleos y acrílicos del realizador más íntimos.

En el fragmento, titulado “Personajes de películas”, se hallan los dibujos, pinturas, notas a los guiones, storyboards, marionetas y maquetas relacionadas con sus cintas.

Luego está “Festividades”, el guiño satírico de los proyectos personales y profesionales de Burton. La sección “Influencias” demuestra la versatilidad y la variedad en el trabajo de Tim Burton, así como las influencias de sus predecesores. Llama la atención un área de la exposición nombrada “Los rechazos incomprendidos”, representada por los personajes icónicos de sus filmes y de los encontrados en el libro del artista y en sus proyectos personales.

También están presentes en “Polaroids” las imágenes Polaroid ampliadas y que expresan temas visuales y motivos que igual aparecen en sus películas, y fueron creadas como un escape de creatividad a manera de respiro de su “trabajo cotidiano” como cineasta.

Por último, se incluyen obras de largometrajes, programas de televisión y proyectos de libros que fueron suspendidos en diversas etapas de su desarrollo y representan la amplitud de la producción de Burton, así como su tenacidad para adherirse a su visión creativa.

Todas las imágenes son © Museo Franz Mayer

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Cine

Carolina Jiménez García, mujer que deja su huella en los VFX

Carolina Jiménez García, una española que lleva tiempo dando que hablar, siendo élite en su profesión, los efectos especiales para cine internacional y como pionera en la visibilización de su profesión en el mundo hispanohablante.

Se formó en Madrid, su tierra natal, siendo la primera de su promoción, siendo su cortometraje de fin de estudios premiado en varios festivales de cine nacionales. No tardó en trabajar en los efectos especiales de la aclamada serie de TVE1 «Águila Roja» justo antes de dar el salto al cine, con Planet 51, una de las más exitosas películas de animación españolas. Tras aquello se la rifaban por su talento y pasión por su trabajo. Ha trabajado y vivido en Australia, Londres, Nueva Zelanda, y ahora reside en Vancouver, Canadá.

Ha trabajado a las ordenes de Ridley Scott, George Miller, Peter Jackson o Tim Burton, entre otros. En su filmografía destacan películas como Prometheus, la trilogía de El Hobbit, Star Trek Beyond, Guardianes de la Galaxia 2, World War Z, El planeta de los Simios 2 o Superman. Actualmente se encuentra simultáneamente trabajando para Marvel y DC, entre otras franquicias.

Su pasión y entusiasmo por su trabajo, así como su afán de superación y de perseguir sus sueños, son contagiosos y ha inspirado a muchos.

Recientemente ha sido ponente en Naukas 2017, Animayo 2017, Lightbox Academy, CICE, y propuesta como docente para Cátedra VFX y la prestigiosa Vancouver Film School y como ponente en congresos internacionales como TEDx (México), VFX Sessions (El Salvador), Mundos Digitales (A Coruña) y Digitall (Valencia).

Dedica su tiempo libre a crear artículos en su blog y vídeos en su canal de Youtube y página de facebook explicando los entresijos de su profesión en castellano, contestando a las preguntas de los estudiantes y acercando su conocimiento al mundo hispanohablante, el cual aun carece de muchos recursos de este tipo. Su labor tiene especial impacto en Latinoamérica, donde muchas mujeres carecen de referentes femeninos para avanzar en el mundo artístico y tecnológico.

Colabora desinteresadamente de manera regular dando charlas en escuelas y universidades, como fue el caso de su participación en el evento Womentech.

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Cine Música

The Rise of the Synths, un documental para revivir la música retro

The Rise of the Synths es el documental definitivo de la música retro y electrónica de los años 80, de la escena sintetizada y de la nostalgia de los años 80 y de los recuerdos colectivos audiovisuales. Si te gusta la partitura de Stranger Things, este material es para ti!

En su página describen que «por lo general experimentamos que las tendencias musicales y culturales pasan de una posición destacada dentro de la opinión pública a un rechazo total, rechazo y ridículo, a través de un período cada vez más corto. Sin embargo, si ese período de tiempo se extiende, a menudo varias décadas, podemos presenciar una renovación, un nuevo reconocimiento elevado, el renacimiento de la ola».

La película es un viaje en el tiempo hacia las raíces de una escena mundial de música de raíz popular conocida como Synthwave, una mezcla irresistible de la composición electrónica moderna con la nostalgia de la cultura pop de los años 80, que en los últimos dos años se ha transformado de un susurro en hubs seleccionados de Internet , A una escena cada vez mayor, expandiéndose rápidamente mientras hablamos. Contando con millones de obras en las redes sociales, los fans devotos son legión, pero nadie en los medios de comunicación sabe de ellos.

Miles de compositores de sintetizadores de todo el mundo están viviendo una doble vida. Lejos de su vida cotidiana normal, pasan otra vida detrás de un avatar musical sin rostro, creando y cargando sus propias interpretaciones de partituras cinematográficas de estilo años 80, compartiéndolas con el mundo. Pertenecen a un interminable ejército de vigilantes del legado del maestro: el sonido que Edgar Froese, Giorgio Moroder y John Carpenter crearon a finales de los años 70.

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Cine Exposición

Influencia de Disney en México explorada en la Cineteca Nacional

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibirá una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.

A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que permanecerá abierta para el público hasta el 7 de enero del 2018.

México y Walt Disney: Un encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esa jornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.

Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017) tiene su propia exhibición: El Arte de Coco, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.

El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel, aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.

En El Arte de Coco se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Cine

Se acerca la #63Muestra

La Muestra Internacional de Cine surgió en 1971 para enfrentar al público mexicano con las obras más innovadoras y recientes del séptimo arte. La selección que se presenta año con año muestra a los grandes maestros de la cinematografía mundial y las obras avaladas por su participación en los más prestigiados festivales internacionales, así como el reconocimiento que especialistas, medios y cineastas dan de ellas. Con más de 60 ediciones, se trata del plato fuerte de la Cineteca Nacional.

En su edición número 63, la Muestra Internacional de Cine, que tendrá lugar del 17 de noviembre al 4 de diciembre en salas de Cineteca Nacional; tiene una selección de 14 películas provenientes de Argentina, Bulgaria, Francia, Estados Unidos, Suecia, Reino Unido, Italia, Chile, Hungría y Alemania entre otras latitudes.

El filme que abre esta atractiva selección es el ganador de la Palma de Oro en el más reciente Festival de Cannes, The Square (2017) donde el director Ruben Östlund hace una sagaz crítica a las jerarquías de poder en la sociedad y al esnobismo que existe en la escena artística de nuestros días.

La esperada 120 latidos por minuto (120 battements par minute, 2017) de Robin Campillo plasma la tragedia de una juventud abrumada que encontró la esperanza en una intensa y revolucionaria alegría que hacía frente a la mortífera epidemia de SIDA.

En Western (2017), tercer largometraje de la alemana Valeska Grisebach, se recurre a los elementos del género homónimo para realizar un estudio de la masculinidad, con un discurso geopolítico instalado en el contexto europeo actual.

1945 (2017) de Ferenc Török toma la forma de un incisivo y convincente retrato del colapso comunal de una villa burguesa tras el holocausto judío que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial.

Por su parte, una de las realizadoras contemporáneas más emblemáticas, Claire Denis, nos entrega Una bella luz interior (Un beau soleil intérieur, 2017), un retrato impresionista de su protagonista, interpretada por Juliette Binoche, tomando como base el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso.

El veterano Marco Bellocchio llega a México con Dulces sueños (Fai bei sogni, 2016) un recorrido de los últimos cuarenta años de la historia italiana a través de un ir y venir entre la niñez del protagonista durante los años 60 y 70 y su adultez en los 90.

Un minuto de gloria (Slava, 2016), segundo filme del tándem búlgaro formado por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, quienes debutaron con La lección (Urok, 2014), es una fascinante exploración de las debilidades humanas y las injusticias socioeconómicas del mundo actual.

También forma parte de la selección el filme Zama (2017), libre adaptación de la novela homónima de Antonio di Benedetto por parte de la cineasta Lucrecia Martel, donde veremos un descenso psicológico con encuadres precisos y observación claustrofóbica.

Por su lado, Aki Kaurismäki se hace presente con El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen 2017), donde, con humanismo, encontramos la confraternización entre un europeo que se acerca a la vejez y un joven extranjero.

También exhibiremos Poesía sin fin (2016) de Alejandro Jodorowsky, en la que el psicomago chileno nos lleva de la mano a través de un breve repaso a sus orígenes como artista, a sus influencias e inquietudes.

Para cerrar la selección está el filme de Fatih Akin, En la penumbra (Aus dem Nichts, 2017), que muestra la crueldad de la Europa contemporánea en la que las vidas se pierden por bombas detonadas bajo distintas ideologías, pero con el mismo odio.

Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, 2017), que muestra la última etapa de la vida del icónico pintor postimpresionista a través de una animación asombrosa, dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman.

Por su parte, los hermanos Josh y Benny Safdie entregan Good Time: Viviendo al límite (Good Time, 2017), en la que mezclan el realismo del documental con un subjetivo expresionismo en el cual Robert Pattinson sufrirá las consecuencias de un failldo atraco bancario.

La cordillera (2017), de Santiago Mitre, se adentra en el mundo de la alta política para construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa.

La 63 Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 17 de noviembre al 4 de diciembre en salas de Cineteca Nacional; de igual manera, los filmes participantes harán un recorrido de exhibición en el Área Metropolitana a partir del 24 de noviembre en sedes de la UNAM, IPN, Cinemex, Cinépolis y salas independientes. Además, durante diciembre, enero y febrero, se hará presente en diferentes estados de la República Mexicana gracias al apoyo de universidades, centros culturales y organismos privados.

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Cine

#ContenidoCorto: Cam Closer

«Cam Closer» es el nombre de este cortometraje de horror de David Sandberg, quien es director de películas como «Annabelle: Creation» y «Lights Out»

Se trata de un cortometraje de terror sobre un teléfono inteligente que ha adquirido una propiedad especial, la habilidad de filmar a los seres y cosas que sucede en otra dimensión. Como decimos siempre, apaga las luces, maximiza pantalla y volumen arriba.

Al director sólo le bastan un par de minutos para generar terror en quien ve su trabajo. Con elementos simples y casi en completo silencio, David demuestra que el poder y control que tiene el miedo sobre el ser humano resulta extraordinario. Lógico es entonces que la imaginación del espectador recurra a aquello que le puede proporcionar más terror.

#StaffTiq

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Cine

#ContenidoCorto: Otras Personas

Hoy les recomendamos el cortometraje Otras Personas de Raúl Sebastián Quintanilla. Está compitiendo esta semana en la sección de Cortometraje Mexicano – Ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oz2AA0Jawi0]

Para votar por este y otros cortometrajes entrar a www.seleccionenlineaficm.com y sigue las instrucciones, estarán disponibles de forma gratuita del 20 de octubre al 12 de noviembre de 2017.

#StaffTiq

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Cine

Tom Lowe explora las relaciones entre el humano y su entorno

Aquí está el primer trailer de la película de largometraje AWAKEN, una obra que observa maravillosamente las relaciones simples y complejas que los seres humanos de todo el mundo han desarrollado con la tecnología y el medio ambiente natural.

La película se ha trabajado a lo largo de los cinco años, la película rastrea las ceremonias, momentos privados y rituales diarios de ciudadanos de más de treinta países, capturando cada instancia con hermosos panoramas o captivando imágenes de lapso de tiempo.

AWAKEN fue dirigido, rodado, editado y producido por Tom Lowe, quien creó el cortometraje Timescapes, y está previsto que se presente el próximo año.

El trailer es © Tom Lowe

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Cine Ilustración

Sorprendentes pósters de Flore Maquin para Valerian

Con motivo de la publicación de la última película de Luc Besson, Valérian et la Cité des Mille Planètes, Flore Maquin realizó impresionantes obras de arte en torno a esta obra de ciencia ficción.

Maquin creó estos fantásticos carteles que asemejan a películas de culto en un estilo siempre colorido. Para esta ópera espacial, el ilustrador se interesó por Valérian y su famoso compañero de equipo Laureline así como la bailarina del cabaret interpretado por Rihanna. Esta adaptación del cómic del mismo nombre nos lleva a un mundo futurista poblado por criaturas extraordinarias.

Flore Maquin capturó la esencia de este universo futurista para recrearlo en sus ilustraciones digitales, esto al utilizar una amplia gama de inspiración de los juegos de ciencia ficción de como Mass Effect; de ilustraciones de robots de la década de 1980, que cuenta con carteles que muestran el rico universo gráfico de la película en un estilo con detalles retro.

Todas las imágenes son © Flore Maquin

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Cine

Llega la precuela de Estación Zombie

n una ciudad diezmada por una epidemia zombie, Ki-Woon y su cuñado deberán rescatar a su novia Hye-sun de la plaga que está destruyendo la ciudad. Esta es la premisa de Estación Zombie: Seúl, precuela de Estación Zombie (Train To Busan, 2016), cinta que rompió récords de taquilla en todo el mundo.

Producida al mismo tiempo que Estación Zombie (Train To Busan, 2016) y realizada por el mismo director y escritor, Estación Zombie: Seúl explica el fenómeno zombie que destruyó la capital coreana y desencadena los hechos de la famosa secuela.

De la mano del director YEON Sangho, Estación Zombie Seúl nos muestra cómo se originó la invasión zombie que diezmó la capital coreana. Con un porcentaje de 100% en Rotten Tomatoes, esta película es perfecta para los fanáticos del cine de terror, los zombies y la animación.

Hilandera Entertainment trae la película exclusivamente a los complejos Cinemex de la República Mexicana este 29 de septiembre del 2017, contando con un aproximado de 90 pantallas en todo el país.