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Arte Digital

Viajes a la dimensión invisible de Felipe Posada

El creativo Felipe Posada nos invita a otra dimensión en su serie The Invisible Realm, un lugar donde las leyes convencionales de la física no tienen un efecto decisivo definitivo y es que aquí las visiones, los recuerdos y los sueños toman forma visual.

A través de su trabajo, Felipe revisita conceptos que lo han fascinado y lo han intrigado a lo largo de su vida. Los resultados son collages digitales a gran escala llenos de simbolismo y significado oculto.

Temas como la metafísica, la mitología, la exploración espacial, la astrología, la geometría sagrada y la antroposofía se pueden encontrar a menudo en la obra de Felipe, a veces infundida con una pizca de nostalgia retrofuturista y mezclada con la inevitable influencia de la cultura pop que nos engulle.

Otras palabras para ver el trabajo de Posada son las que nos comparten los homies de Coctel Demente.

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Todas las imágenes son © Felipe Posada

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Arte Digital

Narrativa de cada persona en creativos collages

En sus collages digitales el artista español Nacho Ormaechea imagina las historias de las personas que encuentra en la calle, algo que representa al colocar diferentes escenarios en el interior de siluetas humanas.

Ormaechea afirma que su trabajo «puede ser visto como espejos conceptuales en los que la ficción y la realidad se entrelazan, los cambios tienen sentido, donde el tiempo y la memoria siempre juegan un papel clave, obligando a los espectadores a involucrarse y ver el reflejo de sus propias realidades». Intitulado Street Memories, Ormaechea llena las siluetas de personas con imágenes que él siente reflejan su estado mental.

La idea vino naturalmente como la consecuencia lógica de mi inclinación a observar a la gente como una especie de juego secreto. Siempre me ha gustado esta idea de transformar una realidad concreta en un campo de narración ilimitada.

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Todas las imágenes son © Nacho Ormaechea

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Fotografía

Hermosos collages por André Sanchez

Esta serie de retratos, creada por André Sanchez, es una combinación post-fotográfica de collages, texturas, polvo, rayas, muchos colores, elementos gráficos, composiciones conceptuales y otras intervenciones que transforman elementos mínimos en detalles complejos.

Esta decoración abstracta da a los sujetos una intemporalidad, una alteración para aumentar la capacidad de mover y cautivar la mirada. A esto, con una técnica especial de retoque, me quito las imperfecciones faciales, pero también las pestañas y cejas a los modelos, como en las pinturas de retratos de mujeres renacentistas.

El propósito de este efecto es enfatizar la tensión en la imagen. Los ojos de cada modelo, de cada actor Persona, captan la atención del público. Paso a paso la belleza de los modelos se vuelve más intrigante, imperfecta, a veces dramática, los retratos miran al espectador en un ambiente profundamente enigmático y dan rienda suelta a su imaginación.

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Todas las imágenes son © André Sánchez

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Ilustración

Profundas revelaciones de Jesse Draxler

El ilustrador Jesse Draxler explora la diversidad psicosomática que dobla y distorsiona las realidades de la vida, se trata de una mirada auténtica a la estabilidad transicional de una existencia tecnológicamente saturada.

La obra a gran escala de Draxler tiene la cualidad de revelar algo del espectador, mientras que simultáneamente causa el choque y una sensación de la perturbación, se trata de collages digitales y alteraciones pintadas a mano caras oscuras, representadas en blanco y negro.

Las figuras sin rostro encarnan nociones universales de muerte y terror, actuando como autorretratos. Consciente de la similitud de la textura en los niveles micro y macro, el artista indica un vínculo universal subyacente a la ilusión cósmica o el ancho de banda de píxeles de nuestro universo simulado.

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Todas las imágenes son © Jesse Draxler

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Ilustración

Collages para reflexionar acerca del sagrado femenino

La filosofía, la espiritualidad, la cosmología y la manera de vivir y de pensar de los indígenas son puntos esenciales en el trabajo que realiza Moara Brasil, quien desde finales de 2016 creó su última serie, el sagrado femenino.

Se trata de una producción de collages con técnica mixta, lo que podría aproximar a la estética del arte pop, pero en este caso con una pizca del Amazonia, ya que ha buscado la sabiduría del chamanismo femenino de ese lugar, especialmente en Marajó, donde uno puede encontrar sanadores, curanderos y parteras activas.

Se sabe que entre las comunidades indígenas, tradicionalmente, el chamanismo se lleva a cabo normalmente por los hombres, pero en Acre son los primeros chamanes indígenas de la etnia Yawanawá, personajes que también inspiró al artista para desarrollar esta serie de collages.

El término «sagrado femenino» tiene sus orígenes en las civilizaciones tribales, buscando el instinto, la observación de la naturaleza y la intuición, las conexiones profundas con el verdadero «yo». Algunas tradiciones indígenas valoran la preservación de este tipo de conexiones y plantean algunas consideraciones importantes: ¿Cuál es nuestro origen? ¿Cuál es el origen del universo? Tales reflexiones están estrechamente relacionados con el universo femenino, ya que la mujer se respira el poder de crear y vida de diseño.

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Todas las imágenes son © Moara Brasil

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Ilustración

Universo confrontado de Jaume Serra

Al sacar a la gente y los objetos fuera de contexto, Jaume Serra convierte las escenas o paisajes cotidianos en mundos surrealistas; su obra tiene un propósito puramente visual y estético, observación pura y simple de un conjunto de elementos dispuestos de cierta manera, a través de los cuales Serra crea algo extraño o fantástico.

En el fondo de cada pieza es posible encontrar ideas ocultas y mensajes exclusivamente personales, cubriendo toda la superficie.

Hacia fines de 2013 empieza a crear sus primeras piezas de collage digital. Su fuerte tendencia surrealista se siente claramente desde sus primeros trabajos. Su afición por la recolección de revistas y periódicos  sirve de fuente inagotable de imágenes de otro período que lo inspiran cuando se trata de mezclar lo antiguo con lo moderno Lo lleva a su otro mundo, el de los sueños y la realidad alternativa.

En sus imágenes podemos ver su amor por la música o su interés por el espacio exterior son la fuente de inspiración para crear su propio universo. Su preferencia por los mundos antagónicos y los elementos enfrentados uno contra el otro y el placer que deriva el sustituir cabezas humanas por objetos sencillos muestran la deshumanización de la especie. Soledad, nostalgia, miedo, sueños, incertidumbre, amor, humor y color son temas recurrentes en su obra.

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Todas las imágenes son © Jaume Serra

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Arte Digital

Sueños cósmicos de Beth Hoeckel

Jugando con la yuxtaposición entre objetos de primer plano y de fondo, las fotografías y los collages de Beth Hoeckel están habitadas por figuras curiosas, que a menudo se encuentran de pie en los bordes de los acantilados, o mirando a los lagos o incluso al espacio profundo.

Hoeckel crea sus collages a partir de imágenes que a menudo ha estado ahorrando durante años. Las paredes de su estudio de Baltimore están cubiertas de piezas listas para pegarse y dar una buena indicación de los colores, formas e imágenes que le interesan en cualquier momento.

Los collages evocan escenas de mundos imaginarios, tierras lejanas y secuencias de sueños que ella prefiere dejar a la audiencia para descifrar.

Beth obtuvo un BFA de la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, donde estudió pintura, fotografía y grabado, pero su principal área de especialización está en el medio del collage. Beth comenzó su primera serie muy conocida de collages en 2010 y ha sido una artista freelance a tiempo completo desde 2012. Durante los últimos 5 años su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y publicado en muchos prestigiosos libros y revistas.

Actualmente se puede encontrar a Beth creando collage y arte de medios mixtos por arte, así como ilustrando para una variedad de clientes incluyendo a Rookie, Domino, The New York Times y muchos más.

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Todas las imágenes son © Beth Hoeckel

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Arte Digital Ilustración

Guiños a diferentes realidades

Esa creación de diversos mundos que se da en los collages nunca deja de sorprender, cada autor tiene su forma de adentrarnos a ese mundo y el de Tanja Jeremić, aka looseartist, nos sorprendió por la discreción que nos ofrece en algunas de sus piezas.

Los ojos se transforman en esa entrada fantástica donde podemos ver un sinfín de estrellas como si nos asomáramos en el alma de otro humano o en ese faro en que da un poco de luz para los navegantes de la vida diaria.

Un tatuaje que esconde un caos, una tormenta; simplemente unas manos que intentan tocar las nubes nos hablan de territorios alejados, algo del pasado por la estética de las fotografías e imágenes que interviene.

Menos discretos podemos ver como todo un vagón lo lleva por túneles fantásticos o una abuela que parece controlar el mundo a su antojo, una aparición gigantesca en las montañas y un hombre que sólo se deja llevar por las nubes hasta la infinidad.

Una gran variedad de escenarios que hipnotizan y obligan desentrañar ese misterio que hemos creado en la mente.

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Todas las imágenes son © Tanja Jeremić

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Arte Digital

Collages que traen nueva luz a los barrios marginales

Las comunidades marginales es algo en lo que se evita pensar, pues nos recuerda lo mal que puede ir la economía en un país, pero es una realidad que está presente y para traer una mirada hacia esto Lekan Jeyifo crea  collages digitales utilizando imágenes yuxtapuestas de codiciado de bienes raíces en lagos.

Mediante el diseño y arquitectura el autor pretende cuestionar el presente y futuro del chabolismo, mediante la colocación de una tipología existente dentro de un nuevo contexto, por eso es que en sus collages vemos los barrios marginales como edificios verticales colosales, construidas con piezas oxidadas gastadas de chozas pobres.

Los barrios marginales frecuentemente son vistos como monstruosidades antiestéticas que deben ser demolidas, para dejar a los habitantes desplazados por completo, así que Jeyifo tuvo la idea de utilizar las tipologías de materiales, organización y construcción de chozas de estos asentamientos con el fin de crear estructuras similares a desarrollos comerciales con el fin de dar visibilidad a estas comunidades marginadas a través de una perspectiva algo distópica.

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El proyecto fue presentado en Design Indaba una plataforma multifacética comprometida con dar forma a un mundo mejor a través de la creatividad. Esta publicación en línea de África acoge un festival anual para impactar en la Ciudad del Cabo.

Este proyecto fue creado por Ravi Naidoo en 1995, con el foco en la creatividad africana y mundial, a través de la lente de la obra y las ideas de los principales pensadores y hacedores, formadores de opinión, tendencias y expertos de la industria.

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Todas las imágenes son © Lekan Jeyifo

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Arquitectura Fotografía

Cimientos de la arquitectura cuestionados

Mediante una particular colección el creativo Adrian Labaut Hernández busca replantear hacia dónde va hoy en día la arquitectura, ya que desde su perspectiva algunos planteamientos de esta arte se olvidan esto como respuesta al diseño excesivo y a la moda, la arquitectura ligera y sin compromiso.

La propuesta de Labaut es la de volver a las raíces de la arquitectura tras verlo como un proceso sin oposiciones y consultas, además que crece a partir de la competencia, así cada proyecto tiene que contribuir a la naturaleza de la crítica de la disciplina y expandir su valor.

Todo esto es al ver la arquitectura como algo vivo que no sólo da seguimiento a los acontecimientos, sino que es la que los mueve; el proceso de creación nunca debe estar guiada por términos políticos o morales.

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Todas las imágenes son © Adrián Labaut Hernández