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Ilustración

Sútil territorio pictórico de Inès Longevial

Las pinturas de Inès Longevial ​​lucen ligeras e informales, pero son como sumergirse en un mundo sutil, muy colorido y en ocasiones provocador. Sus lienzos son una mezcla de líneas y formas borrosas, Inès crea caras con una apariencia intensa, donde las curvas de un cuerpo exploran al ser humano con mucha poesía.

Sin contornos ni sombras en sus creaciones, donde los colores suavemente mezclados nos hacen sentir como si estuviéramos en un tiempo suspendido. Nos hace querer mirar nuevamente a estos cuerpos que nos miran. Inès pinta sus visiones de colores en cualquier medio y siempre con la misma energía.

La capacidad de pintura de Inès le permite capturar los hermosos detalles menores, como los pliegues elegantes en montones de ropa y las mejillas ligeramente ruborizadas. Este ojo para las características más pequeñas es el resultado de la práctica de la pintora.

Todas las imágenes son © Inès Longevial

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Ilustración

Refrescantes ilustraciones de Sara Andreasson

La ilustradora sueca Sara Andreasson aborda la comunicación visual con una postura alegre pero sofisticada. Su interesante conjunto de personajes ingeniosamente creados se componen de formas simples y líneas vectoriales contrastantes. 

Ambientadas en entornos llenos de gráficos contemporáneos y patrones vibrantes, sus escenas curadas son refrescantes y divertidas. Sara también es editora de BBY mag, una publicación digital e impresa que se enfoca en la perspectiva femenina en texto, fotografía, ilustración y arte.

En sus ilustraciones, Sara utiliza un lenguaje gráfico audaz y una paleta expresiva de colores que siempre logra captar nuestra atención. Cada patrón, forma y parte del cuerpo en el trabajo de Sara parece ejecutarse y organizarse cuidadosamente, y esto hace que sus ilustraciones se destaquen como algo cercano a lo icónico.

Es claro ver en el cuerpo de trabajo de Sara que ella es una artista que, a pesar de que también acepta encargos, siempre está de acuerdo con su visión. Charlamos con Sara para conocerla un poco mejor a ella y a su trabajo, y para conocer su pasado, proceso creativo y lo que ella espera que traiga el futuro.

Todas las imágenes son © Sara Andreasson

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Arquitectura

Espacio transformado en un hogar, gracias a Kazuyasu Kochi

Ana House es una propiedad diseñada por Kochi Architect’s Studio, que proporciona hogar a una familia de cuatro. Localizado en Japón, el proyecto fue terminado en 2016 y presenta un juego llamativo en densidad espacial a través del color.

El arquitecto principal Kazuyasu Kochi trabajó para crear una residencia que aumentara la percepción interior del espacio en la modesta construcción de 46 metros cuadrados. Después de haber construido «puedes ver muchas habitaciones en un espacio más pequeño, la densidad del espacio se elevará», comparte el arquitecto.

Kochi comenta: «Comencé a diseñar con el deseo de descubrir la espacialidad de hacinamiento. Con el fin de crear «paisaje de alta densidad, donde se puede ver un montón de lugares, establezco la fórmula ‘densidad espacial = número de habitaciones / volumen’. Siguiendo este enfoque arquitectónico, el arquitecto juega con ilusión visual que destaca las diferencias entre las habitaciones de la casa, que incluye múltiples áreas de estar, dos espacios de cocina, dos dormitorios y un desván».

Todas las imágenes son © Kazuyasu Kochi

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Pintura

Bellos colores de Atey Ghailan

Atey Ghailan es un artista conceptual e ilustrador que destaca por sus fantástico arte conceptual de algunos personajes de la cultura popular, talento que lo ha llevado a trabajar en Riot Games.

Su trabajo se puede admirar en internet, bajo el nombre de snatti / snatti89, que son principalmente de obras personales. Además desde hace un tiempo desarrolla un proyecto llamado Camino de Miranda, que es la historia de una niña y sus compañeros, un corgi y un pingüino, que investigan la desaparición de algunos robots.

Sus imágenes para ese proyecto, junto con algunas de sus otras imágenes, tienen un agradable carácter visual en algún lugar entre el aire de plein air y los fondos de anime de estilo Miyazaki. Destaca por su uso de la luz solar moteada en escenas boscosas y patrones de luz y sombra en interiores y escenas callejeras.

Todas las imágenes son © Atey Ghailan

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Pintura

Extraños colores de la melancolía por Nick Flook

Las pinturas de Nick Flook destacan por sus colores extraños, como si se tratarán de visiones de otros mundos, en los que existe una gran soledad para sus habitantes, aunque son capaces de deleitarse con esos particulares territorios.

Flook nos adentra a su dimensión con un toque de dolor que van de lo más explosivos como un astronauta perdido en el espacio, que ya es sólo un esqueleto, hasta una chica que camina por una colorida lluvia, quien convive con su soledad.

Imágenes que pueden parecernos de ensueño pero son muy reales y sentimentales, emociones sencillas con las que conecta el pintor y nosotros conectamos en ese peculiar universo.

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Todas las imágenes son © Nick Flook

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Fotografía

Explosiones marinas capturadas por Mark Mawson

En su última serie fotográfica, el fotógrafo londinense Mark Mawson nos lleva bajo el agua hasta el epicentro de remolinos de vórtices y explosiones de colores, así cada imagen capta un breve momento de fractura-segundo que requiere extrema precisión y coreografía para crear un perfecto remolino o floración.

Mawson ha estado tomando fotografías durante 22 años, pero recientemente surgió con su método llamativo de capturar esos instantes imperceptibles, ya que se ha estado especializando en rodar escenas submarinas y personas, simplemente toma diferentes tipos de pintura y los deja en un tanque antes de romper el resultado con su cámara, usando un estroboscópico para iluminar la escena.

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liquid flower series by London photographer, Mark Mawson

liquid flower series by London photographer, Mark Mawson

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swirls series by London photographer, Mark Mawson

swirls series by London photographer, Mark Mawson

Aqueous Roses series by London photographer, Mark Mawson

Aqueous Roses series by London photographer, Mark Mawson

Aqueous Roses series by London photographer, Mark Mawson

Aqueous Roses series by London photographer, Mark Mawson

Todas las imágenes son © Mark Mawson

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Arte Urbano Está en las calles

Calles animadas coloreadas por Mr. Thoms

El creativo Mr. Thoms rebota de una superficie a otra, en un movimiento continuo una elasticidad dinámica y suave que le permite estar en muchos lugares diferentes, pero siempre manteniendo una cadencia, un ritmo que caracteriza su estilo, que es la descripción que da acerca de su particular nombre.

Su gran experiencia realmente brilla en el arte callejero, donde a menudo incorpora elementos de su lienzo o telón de fondo en la propia obra de arte. Una gigantesca puerta de metal se convierte en un oído para una cabeza sonriente, o la topografía geométrica de una pared abandonada se antropomorfiza en una caricatura demencial y llena de píldoras.

Un signo que sigue una trayectoria siempre fácilmente distinguible pero versátil que se adapta a los múltiples contextos en los que se encuentra gastando, en constante búsqueda de ese «equilibrio entre el estado de ánimo y el concepto expresivo».

Poeta de imágenes, fan de color, amante de la profesión y libre pensiero.Partecipa a eventos en Italia y en el extranjero publica varias revistas de escritura, se expresa a través de la ironía y el sarcasmo. En la actualidad, su mirada se dirige hacia arriba, su cabeza está en las nubes y se prepara para explicar las manos, otro vuelo de fantasía.

Ha llevado el sombrero de cineasta, escritor, ilustrador, dibujante, diseñador gráfico, escultor y escenógrafo. Un hombre renacentista creativo, se le podría nombrar.

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Todas las imágenes son © Mr. Thoms

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Instalación

Colorida arquitectura de colores

Reflexiones acerca de la luz y sus poderes poderes transformadores en particular, desempeña un papel clave en la experiencia y la exploración del color y la forma es en lo que centra su trabajo Regine Schumann, artista visual alemana, quien destaca por el innovador uso de materiales y combinaciones de colores.

La variedad de materiales con los que trabaja van desde vidrio acrílico aquí, los colores difusos de un color muy brillante, creando una experiencia de inmersión única. Aunque podrían parecer construcciones complejas la creativa se destaca por la sencillez de cajas de acrílico hasta las amalgamas de tubos que serpentean desde el techo, sus esculturas están muy influenciadas por la arquitectura en sus formas elegantes y precisión geométrica.

Mientras que las superficies, formas y cuerpos individuales parecen conservar una constancia, sus colores transmiten un carácter fluctuante, una especie de experiencia de resonancia físicamente tangible, confundiendo los sentidos con las intensidades radiales como un eco de color en la habitación. Pequeñas cajas que sobresalen de la pared, grupos de paneles paralelos y losas monumentales trabajan juntas para crear un efecto completamente armonioso y elegante.

Schumann describe su método de operación de esta manera. «El material del cristal acrílico de color y fluorescentes juega un papel importante el material utilizado por mí se ilumina cuando se suministra energía de la luz a la misma, ya sea en forma de luz natural o luz artificial. las placas de colores diferentes pueden surgir dependiendo de la ubicación de un miraje, capas, mezcla y selección».

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A la luz del día, la mezcla racionalizada de superficies transparentes y opacas en cada obra interactúa en un estudio lúdico de la luz y la forma, debido al uso de pintura fosforescente por Schumann. Bajo la luz negra, sus esculturas se transforman en objetos brillantes y misteriosos que irradian a través de la oscuridad, una vez que las luces se apagan, de pronto los colores cambian y las superficies parecen disolverse en la nada, rodeadas sólo por un contorno brillante.

Además de su análisis de luz, color y superficie, la obra de Schumann también hace referencia al interés del minimalismo en simplificar el arte a las formas básicas. Su obra consiste en muchas yuxtaposiciones de círculos y rectángulos, linealidad dramática y formas dinámicas curvilíneas que se destacan especialmente bajo el aura de la luz negra. Estos encuentros duplicados con las esculturas de Schumann permiten una experiencia visual siempre cambiante.

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Todas las imágenes son © Regine Schumann

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Fotografía

Contraste de colores fluorescentes

En ocasiones el color invade todo y sólo nos queda entregarnos a él como Timothy Hutto, quien se adentra a capturar objetos de la vida diaria pero mediante el contraste y posiciones ofrece nuevas narrativas.

Justo en el uso de los objetos es que centra la creación de una atmósfera ingenua donde hay un sentido «oculto», que además de hacernos reflexionar en nuestros consumismo es cómo las meta narrativas vienen por la cultura dominante.

Y es que mediante el juego de colores que podrían considerarse chocan entre sí consigue que crear otra realidad y causar cierta inseguridad hacia lo que percibimos, una normalidad alterada.

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Todas las imágenes son © Timothy Hutto

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Instalación

Ilusión óptica creada por una instalación tejida

A primera instancia el trabajo de Wies Preijde podría parecer que son paredes o cuadros sólo con pintura, pero en realidad se trata de una instalación debido al meticuloso cuidado al combinar los colores de hilos que logran una ilusión óptica y que sólo cuando las personas se adentran logran notarse.

La obra titulada Tegendraads cuenta con diversas paredes tejidas a mano que logran sesgar nuestro punto de vista en el espacio, la mezcla de áreas falsas y reales con una increíble variedad de patrones, así como líneas verticales, horizontales y diagonales.

En esta obra utiliza fibras superpuestas, aunque la transparencia se logra visualizar entre ellas y logra esa sensación de que se está perdido en la pieza, el sutil efecto está destinado a despertar la curiosidad e incitar al espectador a explorar.

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Todas las imágenes son © Wies Preijde