Categorías
Arte Urbano Está en las calles

Colorido geométrico de Eduardo Kobra

Eduardo Kobra es un creativo de Brasil que destaca por pintar murales, generalmente retratos con una técnica de repetir cuadrados y triángulos, además de utilizar colores brillantes y líneas intrépidas mientras que permanece fiel a un tema del caleidoscopio a través de las paredes.

La capacidad de Eduardo Kobra para lograr el realismo fotográfico mientras mantiene su tema lúdico y de color es fantástica, lo que lo convierte en un sorprendente contraste con el entorno en el que está ubicado. Específicamente, su hábil uso de pinceles, aerógrafo y latas de aerosol sirve para darle vida figuras notables del pasado, enfatizando su verdadera naturaleza y belleza dignas.

Kobra también ha utilizado una paleta de colores más oscuros en algunas de sus obras, manteniendo ese impresionante aire de belleza en todo su trabajo. No puede evitar sentir nostalgia mientras mira sus creaciones, llevándolo a un momento en el que esas personas existieron. La capacidad de recrear el arte que se nutre de individuos y eras del pasado es un verdadero regalo dado a Kobra que es puramente notable.

Sus piezas son realmente una labor de amor, utilizando una planificación metódica de la cuadrícula y efectos de sombreado y remolino para completar retratos a escala masiva que normalmente se realizan en terrados, paredes y murales.

Todas las imágenes son © Eduardo Kobra

Categorías
Ilustración

Espacios coloridos de Alice Conisbee

El estilo de Alice Conisbee, aka aqua_crown, resalta por sus suaves tonos e imágenes que están llenos de colores y pequeños detalles que hacen referencia a la cultura popular que podría tener una serie de Pokemon.

Las más «comunes» de sus imágenes nos muestran a una gran variedad de pokemon que están en habitaciones como peluches o que sólo echan una siesta, o los tipo planta en el invernadero.

Por otra parte, otras de sus ilustraciones nos llevan a lugares bastantes psicodélicos donde parece existe una energía que viene de lo místico.

Todas las imágenes son © Alice Conisbee

Categorías
Arte Digital

Movimiento brillante de Michael Shillingburg

Resulta muy entretenido y divertido perderse en el trabajo de Michael Shillingburg, quien toma gran parte de su inspiración de Nintendo como Kirby 64, Mario Sunshine y Wind Waker.

¡Amo el color brillante e incorporando el movimiento dondequiera que pueda!

Shillingburg es un diseñador gráfico de 23 años y un recién graduado de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland. Originalmente de Carolina del Sur pero actualmente reside en Brooklyn, NY. Principalmente hace videojuegos, interfaces de iOS y GIF de bucle! Voy a publicar pequeños detalles de lo que estoy haciendo en este blog, estar atento.

Mientras no se encuentra haciendo gráficas para videojuegos o Apps, Michel ocupa su Tumblr para mostrar sus avances y experimentos.

Todas las imágenes son © Michael Shillingburg

Categorías
Fotografía

Colores del mundo por Martin Bruno

Al fotógrafo Martin Bruno le encanta viajar por el mundo, capturando casi todo lo que le parece interesante y viene delante de su lente.

Martin se describe a sí mismo como un vagabundo, inspirado por la música y el cine. Su cuerpo de trabajo abarca temas diferentes, desde una historia post-apocalíptica en la isla de Lanzarote hasta la cosecha de vino en Georgia.

Para Martin, la fotografía es una caza de la luz, moviéndose a lugares donde usted tiene que expresarse con sus propias manos y cara. Su arte es multifacético, mostrando la gente y el paisaje asombrosamente hermoso de Islandia, especialidades deliciosas tales como pescados, queso o frutas, así como las bolsas y las bufandas de Hermès perfectamente fijadas en la playa o en rocas.

Todas las imágenes son © Martin Bruno

Categorías
Ilustración

Coloridas ilustraciones del astillero de San Francisco

Regresar a lo que te mueve, a eso que te apasiona, parece, que siempre trae buenos resultados como nos lo muestran estas imágenes de Pete Reynolds, quien estuvo un largo tiempo alejado de la ilustración.

Esta serie fue creada para la rehabilitación de los astilleros en San Francisco. A petición del astillero de San Francisco, Reynolds hizo estas ilustraciones divertidas y coloridas que cuentan la historia de una nueva vida en el antiguo emplazamiento industrial.

Aunque su estadía lejos de la ilustración, parece haberlo dotado de conocimientos y habilidades, que le permiten un enfoque multidisciplinario permite al artista Inglés para desarrollar un estilo en diversas y variadas fuentes de inspiración, a menudo marcada por un humor muy británico.

Todas las imágenes son © Pete Reynolds

Categorías
Ilustración

Juegos coloridos de Flavia Zorrillo

Las ilustraciones que realiza Flavia Zorrillo Drago tienen algo mágico que hace al espectador perderse en los detalles, como si invitaran al juego, a volver a ser niños y descubrir qué personajes e historias se ocultan en cada trazo.

Ese parte de juego y diversión es algo que la creativa comparte desde la creación de cada pieza, ya que como comparte sus ilustraciones emplean mucho las figuras planas y texturas, pero también se caracterizan por un uso completamente arbitrario de la proporción y la perspectiva: cuerpos grandotes con cabezas chiquitas y ojos chuecos.

Acerca de su labor como ilustradora dice:

Me considero un ilustrador versátil. He estado desarrollando todo tipo de proyectos como: branding, packaging, publicidad, moda (diseño textil), aplicaciones, portadas de libros, libros infantiles, letras, carteles, diseño de personajes e ilustraciones para clientes audiovisuales, musicales y corporativos. Saber adaptar mi trabajo para cada campo.

Todas las imágenes son © Flavia Zorrillo Drago

Categorías
Ilustración

Fatnasías coloridas de Milena Huhta

Milena Huhta es una ilustradora que mezcla elementos del manga shōjo de los años 90, escenarios de ciencia ficción, moda contemporánea y folklore asiático.

Su trabajo se destaca por crear mundos llenos de personajes conflictivos y melancólicos, una mezcla de ciencia y cultura pop junto con su agudo ojo por el color ayuda a la artista de Helsinki a crear su propia estética sobrenatural.

Huhta dibuja a chicas y chicos, pero las chicas toman protagonismo en su reciente trabajo. Huhta infunde en su tema una descarada autoconciencia que aprendió de personajes como Sailor Moon.

Milena-Huhta1 Milena-Huhta2 Milena-Huhta3 Milena-Huhta4 Milena-Huhta5 Milena-Huhta6 Milena-Huhta7

Todas las imágenes son © Milena Huhta

Categorías
Arte Urbano Está en las calles

Narrativas coloridas en las calles por Agostino Iacurci

Los murales de Agostino Iacurci destacan por sus formas sintéticas y colores brillantes, a través de un lenguaje esencial, es capaz de conducir múltiples capas de interpretación.

El enfoque de su obra sitúa su narrativa en el umbral perenne entre la inocencia y el artificio, la serenidad y la catástrofe, en una tensión magnética que es la clave interpretativa de nuestra propia existencia. Principalmente centrado en los personajes, los murales de Iacurci se adaptan a los contornos de la superficie de un edificio, convirtiendo apartamentos e incluso prisiónes en páginas de libros de cuentos.

Su estilo está lleno de humor, pero las formas que él crea se unen en personajes sombríos que parecen expresar una sensación de desilusión y presentimiento a veces. Iacurci también trabaja en menor escala en sus dibujos y grabados, que aplican un enfoque más expresivo a sus temas.

Todas las imágenes son © Agostino Iacurci

Categorías
Ilustración

Mark Conlan y sus coloridas ilustraciones

El trabajo atractivo y lúdico del ilustrador Mark Conlan gira en torno al uso fuerte de carácter y composición potenciado por situaciones caprichosas y emocionales.

La obra de Conlan  destaca por sus ricas y vibrantes paletas de colores, su objetivo es producir imágenes atmosféricas que sobrepasen la brevedad. A menudo podemos encontrar pequeños personajes felices o una serie de plantas y follaje haciendo una aparición a lo largo de mi trabajo.

«Desarrollo la ilustración conceptual basada para los productos, la editorial, la publicación, las campañas publicitarias y las comisiones únicas para los clientes por todo el mundo. Mi estilo se centra en un uso fuerte de carácter y composición potenciado por situaciones caprichosas y emocionales. Incorporando ricas y vibrantes paletas de colores, mi objetivo es producir imágenes atmosféricas que sobrepasen el breve. A menudo verá pequeños personajes felices o una serie de plantas y follaje haciendo una apariencia a lo largo de mi trabajo», escribe Conlan respecto a su trabajo.

Todas las imágenes son © Mark Conlan

Categorías
Ilustración

Envolvente trabajo de Tayla Broekman

Los colores y onda que lleva Tayla Broekman a sus ilustraciones tienen algo de seductoras, un toque que obliga a mirar y descubrir todos los detalles de ese mundo que nos presenta poblado por bellas chicas y animales con características muy humanas.

Para sus creaciones comienza con un segmento de una visión, una pequeña pieza del rompecabezas para construir y formar un mundo alrededor. «Mi trabajo captura un lugar entre la realidad y la fantasía, donde los animales y los seres humanos se entrelazan mundos», comparte la autora.

Sugerencias de espiritualidad y conexiones con la naturaleza se desarrollan a lo largo de su obra, mientras que segmentos de la moda de la calle y la cultura popular también están presentes.

Utilizando Gouache, ilustra narrativas alrededor de personas, animales y paisajes, captando a menudo inconscientemente narrativas de su propia vida.

16388117_1900799443483389_4756146004971972989_n Broekman1 Broekman2 Broekman3 Broekman4 Broekman5 Broekman6 Broekman7 Broekman8 Broekman9 Broekman10 Broekman12 Broekman13

Todas las imágenes son © Tayla Broekman