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Danza

Coreografías de Tanía Pérez-Salas inauguran el FIAC XXI

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) dio inicio a sus actividades este 7 de noviembre y lo hizo por lo grande al abrir, de manera oficial, con las piezas dancísticas Religare y Las aguas del olvido, ideadas por Tania Pérez-Salas.

Las coreografías se presentaron como parte del eje temático Día Cero, que es una reflexión fatídica de lo que podría suceder si en el mundo nos quedaramos sin agua y que es la columna vertebral de la edición XXI del FIAC, que se celebra en la ciudad de León, Guanajuato.

La primera pieza, Religare es un trabajo que explora la mística unión entre el Hombre y la Tierra, por esto la puesta en escena en la que se desenvuelven los bailarines está cubierto, como podría suponerse, de tierra. Ésta se convierte en el medio para evidenciar el poder de la danza como ritual y que es capaz de conducirnos al terreno de lo intangible.

El uso de la tierra y la coreografía conecta con lo primigenio de la vida, a la sensualidad, el amor, la fertilidad, incluso al momento de la agricultura, se trata de un recorrido que hemos hecho con este elemento tan cercano a nosotros. La música y la danza hacen un match fantástico que inicia con cánticos de monjes, pasando por los violines y, lo que parecen, son los metales para llevarnos por una variedad de imágenes que despiertan en el espectador algo esencial.

Tania, en esta pieza, explora el origen de la danza como un medio para trascender, que es un arte capaz de lograr expresiones estéticas y plásticas profundas y sensibles a pesar de que ésta se considera un arte efímero.

El cierre del día fue con la presentación de Las aguas del olvido, un trabajo artístico que fue creada en 1998, a partir de la novela del austriaco Iván Illich, que plantea que el utilitarismo actual ha transformado nuestra noción del agua.

La pieza, como el agua, está llena de vida no sólo por los bailarines, también por las olas que dejan los danzantes. Desobediente la pequeña piscina, que es parte esencial de la puesta en escena, forma sus propias olas ante los pasos de los intérpretes. Este pequeño espacio es sólo un fragmento del gran espejo que es el gigantesco mar.

Tenemos el mar que se mece suavemente en compañía de la Luna, que es el reflejo de la unión entre el hombre y la mujer, esos primeros compases que siguieron para entrelazarse. Hasta esos movimientos más violentos de una tormenta, en el que truenos y rayos nos muestran esa inclemencia de la naturaleza, pero que siempre es vida y movimiento.

Cabe destacar que en este 2018, la compañía Tania Pérez-Salas cumple 25 años de existencia por lo que agradeció al público este logro, además de reflexionar acerca de la importancia de crear este tipo de obras para llevar cultura a las personas. Se trata de un esfuerzo que puede transformar el cosmos y proteger al universo.

Previa a las presentaciones, Carlos María Flores, director del Instituto Cultural de León, celebró que el FIAC llegara a su XXI edición, pese a altibajos como una suspensión por algunos años, pero que desde hace tres años sigue con fuerza, que se demuestra con el impacto que tiene el Festival para plantear debates tan relevantes como el cuidado del agua con la situación de los cortes que ya se viven en la CDMX.

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Danza

Violencia de género representada en una bella danza por Tania Pérez-Salas

En la pieza Macho Man XX la coreógrafa Tania Pérez-Salas aborda el machismo y la violencia, a la vez que rescatan el singular sentido del humor, la calidez y la sutileza que se vive en la sociedad mexicana.

Los segmentos coreográficos dan cuenta del rol de la mujer en la sociedad mexicana y de la postura que debe adoptar como objeto de deseo, así como del papel que toma el hombre, un ser de protección y poderío sobre el género femenino. El grupo de bailarines de la Compañía Tania Pérez Salas presenta una pieza coreográfica que incluye ritmos como el tecno, la cumbia, el rock y la música de cámara.

Desde su trinchera artística, la bailarina también quiso abonar al tema con su obra Macho Man XX. “Lo que yo siento es que sí refleja esa violencia entre géneros, cómo se visualiza a la mujer objeto y al hombre que protege, que provee. Estas dos posturas que se han mantenido a través de muchas generaciones”, explica en una entrevista para El Financiero.

Sin embargo, buscó que su coreografía no tuviera un carácter deprimente. “Un poco reflejar con un sentido del humor muy mexicano. Ante las situaciones más difíciles siempre existe una calidez humana que nos hace únicos. De verdad es una cultura muy especial y tenemos ese común denominador con Latinoamérica”.

El repertorio de Tania Pérez Salas, Premio Nacional de Danza 1993, abarca diversas creaciones de su autoría, que profundizan en temas que van de la sátira a la tecnología y de vida a la muerte.

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Arte Contemporáneo

Tecnología unida al arte tradicional china en un bello performance

2047 Apologue es un performance conceptual de Zhang Yimou quien fue el director de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

El video es un teaser para la parte final del programa titulado The Weaving Machine, uno de los ocho actos que combinan la artesanía tradicional china, la música o la danza con tecnología moderna como láseres, robots y drones. La combinación de tecnología antigua y moderna tiene como objetivo comentar cuánto más tarde ha tomado la vida en el siglo XXI.

Para este segmento en particular, Zhang coloca una antigua máquina tejedora china en el escenario con 640 esferas cinéticas LED diseñadas y producidas por WHITEvoid. Moviéndose juntas en una onda elegante, las luces interactúan con un bailarín que realiza debajo. A lo largo del segmento, las luces cambian tanto de patrón como de color, ya que una banda sonora concuerda con su creciente energía y movimiento.

El espectáculo se estrenó en el Centro Nacional de Artes Escénicas en Pekín el año pasado  y en este 2018 se presenta a lo largo de todo China.

El proyecto es © Zhang Yimou

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ARTE

Ballet Metropolitano presentará El Cascanueces en Teatro Tepeyac

Ballet Metropolitano, B.Met, es una compañía de danza que integra el talento y el entusiasmo de jóvenes mexicanos en una propuesta inédita en donde convergen las cualidades expresivas de la danza contemporánea y del ballet.

En este 2017, B.Met celebra 10 años de creación e independencia y que ha festejado durante todo el 2017 y cerrará a lo grande con su presentación de El cascanueces: El sueño de Clarita, en el Teatro Tepeyac» del 25 de noviembre al 20 de diciembre.

La obra, dirigida y coreografada por Carlos Javier González & Samuel Villagrán, mostrará una gran fiesta de navidad se celebra en casa de la familia Stahlbaum. Clarita espera ansiosa a su padrino Drosselmeyer quien siempre los sorprende con juguetes mágicos.Drosselmeyer presenta un espectáculo de títeres que para la sorpresa de todos toman tamaño real.

La mayor sorpresa es para Clarita quien recibe como regalo un Cascanueces. Ella juega emocionada y Fritz, su hermano, lo rompe al intentar arrebatarlo entristeciendo a Clarita, pero si padrino logra arreglarlo. Los invitados bailan hasta que la fiesta llega a su fin y cuando todos se van a dormir Clarita busca su Cascanueces y se duerme con él en brazos.

El hada de los sueños la lleva a una aventura mágica donde todo parece más grande. Aparece un Ejército de ratones al mando del rey ratón; los soldaditos de plomo comandados por el Cascanueces luchan contra los malvados ratones en una batalla donde el rey ratón es vencido por con la ayuda de Clarita.

El Cascanueces cae herido pero el hada de los sueños aparece transformándolo en un apuesto Príncipe, juntos emprenden un viaje mágico por la tierra de las nieves y una lluvia de copos le indican el camino hacia el país de los caramelos.

Clara y el Príncipe llega a su destino y el hada de los sueños les da la bienvenida con un espectáculo en su honor presentándoles al Chocolate de España, Té de China, Nuggat de Rusia, Café de Arabia, Flautas de Caramelo y Flores que bailan para ellos. Después de tantas emociones Clarita se despierta y al encontrarse en la sala, se da cuenta que todo ha sido un sueño.

Todas las imágenes son © David Valencia y Adriana Juan

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Música Teatro

Diversas disciplinas convergen en The Funamviolistas

¿Qué otras herramientas tenemos a la mano para comunicarnos con el otro? Una pregunta que nos hace buscar nuevas formas para entablar un diálogo y conectar con las demás personas, algo en lo que reflexionamos y cuestionamos gracias al maravilloso trabajo que se realiza en el espectáculo The Funamviolistas.

Este proyecto se trata de un espectáculo innovador y único en el mundo, que consigue combinar con fina belleza y originalidad un impactante abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica, que atrapa al espectador desde el inicio, emocionando y divirtiendo a todos los públicos.

El repertorio de la obra es a la vez banda sonora y voz de los personajes de esta historia, fórmula que nos traslada por su nostalgia y magnetismo estético, a las películas de cine mudo. Un paseo por las emociones del ser humano que combina con frescura obras de Antonio Vivaldi , Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone, bandas sonoras como Deseando amar, Les Triplettes de Belleville y temas clásicos del jazz y el tango argentino.

En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente truncado. Este cruce del destino cambiará sus vidas inevitablemente y pronto estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas.

La amistad, la superación y la cotidianeidad son el hilo con el que se teje esta historia entrañable y conmovedora, narrada por sus tres intérpretes a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra.

Todos los que deseen conocer más de esta obra la podrán disfrutar en Teatros Luchana desde el 2 de diciembre de 2016 hasta el domingo 8 de enero de 2017 (todos los fines de semana: viernes y sábado a las 20h y domingos a las 19:30h).

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The Funamviolistas

Teatros Luchana (Madrid)

Funciones: del 2 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017

Hora: Viernes y sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:30h.

Precios: 18€ (precio único)

Venta de entradas: https://entradas.teatrosluchana.es/teatrosluchana/es_ES/entradas/evento/7279/sessi on/397328/select

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Fotografía

Hermosa reflexión del movimiento

Una forma de capturar la belleza del movimiento e invitar a reflexionar en torno a esto es la que encontró Eric Luther McClendon en su serie Flux Inertia, que es un interrogatorio entre nosotros y la causa y efecto de la inercia.

El movimiento en este escenario es la fuerza «invisible» de la naturaleza, mientras el sonido está representado aquí con pintura de luz, pues Eric considera que estamos constantemente en un estado de recepción de sonido a nuestro alrededor, mediante coches y máquinas, un ladrido lejano de un perro, canto de los pájaros sonidos que se escuchan pero los damos por sentado.

La esencia de esta serie es cómo el sonido puede influir en movimiento o cambio en nosotros emocionalmente y físicamente. En muchos sentidos, estas imágenes se supone que representan un equilibrio entre la interacción de los seres humanos y el sonido como una entidad, la forma en que estamos en última instancia, afecta y cómo el sonido puede ser ignorado, utilizado o moderada.

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Todas las imágenes son © Eric Luther McClendon

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Fotografía

Belleza y elegancia de la danza retratada

Con la finalidad de capturar la belleza que hay en la danza, todo ese esfuerzo que hay detrás de cada paso y lo que se oculta tras cada paso es que Gartzen Martínez Sagarna creó una particular serie de fotos en su estudio que nos acercan a la actividad donde el cuerpo se expresa.

En el ambiente de su estudio donde el blanco invade todo, logra obtener tonos refinados y suaves en los que destaca la figura femenina en esas complejas posiciones, aunque también todo ese silencio donde se muestra a la bailarina reflexiva.

La figura humana de la bailarina Agustina Basso es el eje principal de la muestra  que destaca por una actuación agraciada, entre la expresión y el ritmo, la danza y el movimiento.

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Todas las imágenes son © Gartzen Martinez Sagarna

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Fotografía

Patrones de la danza capturados con luz

Una fascinante colección que nos muestra la belleza del cuerpo humano en movimiento es lo que nos ofrece Eric Paré, quien juega con los conceptos de tiempo, la luz y el espacio todo ello envuelto en fotografía con la técnica de exposición larga que parece mostrar una unión que existe entre nosotros y lo que nos rodea.

Se trata de su proyecto más reciente Little Circle, que es una película de baile producida encoordinación con la bailarina contemporánea Kim Henry, así que juntos viajaron a lugares como Australia, Marruecos, Islandia, entre otros, para contrastar la belleza del movimiento en paisajes de todo el mundo.

Aunque el proyecto aún no se ha completado, podemos seguir de cerca las actualizaciones que se liberan en el Facebook de Paré, en el que podemos apreciar las fotografías del documental las cuales son miles y miles de imágenes que se toman para el trabajo final.

Para la realización de estas imágenes las bailarinas son iluminadas con un halo de luz, para así poner de relieve al mismo tiempo el cuerpo y la silueta, además de que juegan con su cuerpo para manipular y dar forma a dibujos de luz.

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Todas las imágenes son © Eric Paré

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Fotografía

#TalentoInstagramero: Gigi Crouch

La pasión es algo que nos atrae con bastante fuerza y que es algo que nos deja ver Gigi Crouch, aka @scorelina9247, una instagramer que en cada imagen muestra la forma en que vive la danza, tanto así que en cualquier lugar parece dejarse llevar por un espíritu mágico que la insta a bailar.

También mediante la fotografía se hace un recorrido de cómo se ha recuperado de la escoliosis, por lo que tiene curvatura en la columna vertebral. Por el momento, tiene tres curvas importantes en la espalda, la mayor de ellas de unos 30 grados.

Al respecto de sus fotografías dice:

Me encanta tratar de explorar nuevos ángulos y poses a diario para conseguir una salida que es innovador, creativo y agradable a la vista. Espero que mis cuadros inspiran a otros, y les demuestran que nada puede parar si tienen pasión.

Sigue este talento de instagram en: @scorelina9247

Si quieres formar parte del talento Instagram síguenos en:  Alternopolis

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Todas las imágenes son © Gigi Crouch

[vía]

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Fotografía

Increíbles fotografías de bailarines en situaciones cotidianas

La cotidianidad puede asociarse a términos como la monotonía y el aburrimiento si no se sabe apreciar los detalles que hacen único a cada instante y para mostrar un enfoque diferente Jordan Matter, fotógrafo neoyorkino, prefiere tomar estos sucesos de la vida diaria e imprimirle un toque distintivo.

En la serie Dancers Among Us: A Celebration of The Joy in the Everyday, observamos a bailarines de ballet en situaciones comunes del día a día en una ciudad tan caótica y espléndida como la Gran Manzana.

El fotógrafo reconoce que creó esta serie gracias a su descendencia, un niño y una niña quienes le enseñaron a ver el surrealismo en cada día, por esa razón está dedicada a los mismos.

«Mis niños son todo para mí…. Estas fotografías comunican mis sueños para ellos mejor que las palabras: Saborear los momentos, reconocer la belleza a nuestro al rededor y estar vivo».

Un millón quinientos sesenta y siete mil ochocientos noventa y dos a uno, esta es la cifra de fotógrafos en Nueva York según Jordan, con la cuál nos invita a reflexionar sobre las cualidades y distinciones que vuelven a cada obra única e irrepetible de manera particular.

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Todas las imágenes son © Jordan Matter