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Arte Urbano Exposición

Delimbo Gallery inicia celebración de 10 años con Momo

Concebido como un espacio para dar cabida a los artistas urbanos, la Delimbo Gallery inicia sus 10 años de existencia con la muestra Wilderness, una nueva exposición firmada por el reconocido artista MOMO el próximo jueves día 9 de marzo.

Nacido en San Francisco en 1974, MOMO es un artista que trabaja con herramientas caseras, investigando técnicas de albañilería y adaptándolas a su propio modus operandi para elaborar, diseñar y organizar murales en el espacio público.

Wilderness, además, será una cita doblemente especial ya que, durante dicha inauguración, el artista norteamericano realizará una performance en directo. La exposición se inaugurará el jueves día 9 de marzo a las 21h. y se podrá seguir disfrutando en Delimbo Gallery (c/ Pérez Galdós 1, acc) hasta el 30 de mayo, de lunes a sábado en horario de 11 a 14h. y de 18 a 20:30h. En esta exposición colaboran con Delimbo Gallery Petit Palace Hoteles, la Plataforma de Arte Contemporáneo y Perro Viejo Tapas.

De su trabajo, cuya estética es «reconocible de inmediato, vibrante y no representacionalista», el comisario de arte urbano para la Tate Modern, Rafael Schacter, ha dicho que «diluye los límites entre lo digital y lo abstracto, entre la precisión y la practicidad» buscando, en «un proceso perfectamente imperfecto» que se basa tanto en su trabajo de estudio como en su producción para espacios públicos, dos facetas «en continua retroalimentación entre la una y la otra», cómo explorar «las infinitas posibilidades de la composición y el color».

La estética geométrica única de MOMO diluye las líneas entre lo analógico y lo digital, entre la precisión y la practicidad. Haciendo uso tanto de su producción en estudio como de su trabajo público como herramientas de experimentación continua, que provocan una continua retroalimentación entre ellas, MOMO ha creado una forma imperfectamente perfecta de crear imágenes; una forma que explora las infinitas posibilidades de la composición y el color.

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La aventura de MOMO en el collage tiene que entenderse como la raíz de su estética contemporánea. Producir este tipo de trabajos, in situ en los espacios públicos de la ciudad, armado únicamente con un cuchillo y una multitud de papeles de colores, permite a MOMO descubrir todo su potencial al disponer de una manera muy libre de los materiales, cortando a tirones sus diversos elementos. Cada collage fue entendido como «un experimento para el placer intelectual», un intento de crear composiciones que «rompieran con su entorno». Cada uno fue un intento de que colores y formas fueran de la mano de una forma que pueda «parecer inestable» o «incierta», y que a la postre resulte algo «indecisa». Utilizando como set un vocabulario de formas, los collages jugarían de manera auto-consciente con la forma y la estructura que les rodea, cambiando su estatus físicos mientras compiten con lo que tienen alrededor, o lo imitan, dependiendo del caso

Para Laura Calvarro y Seleka Muñoz, sus directores, esta exposición refuerza su decisión de «crecer de la mano de los artistas a los que representamos», abriendo una nueva etapa en la que Delimbo «ni cierra ni se muda, se reinventa» centrando sus esfuerzos en Delimbo Gallery. Este espacio del Soho Benita sevillano, zona de efervescente creatividad, se ha especializado en arte urbano y contemporáneo nacional e internacional, ofreciendo a lo largo de sus más de diez años de trayectoria una programación diferente a la del resto del panorama galerístico español, con exposiciones recientes como las individuales de Felipe Pantone y Rorro Berjano o la colectiva «Friends & Family, Vol. II», con trabajos del propio Felipe Pantone, Jeroen Erosie, SatOne y Sixe Paredes, y también representando a artistas como Hell’O Collective, Suso33, Eltono, Nano4814, Boris Hoppek, MOMO, Daniel Muñoz «SAN», Felipe Pantone, 3TTMAN, Hervé di Rosa, Nuria Mora, María José Gallardo, Okuda o Mr. Kern, entre otros.

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Todas las imágenes son © MOMO

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Arte Contemporáneo Exposición

Reflexiones apócrifas de la decadencia

Cada uno de nosotros al absorber las ideas religiosas o que se establecen en la sociedad les da una interpretación particular, aunque no todos logran encontrar la forma de expresar esas ideas apócrifas y particulares los creativos lo hacen de una forma única como muestra el extremeño Rorro Berjano en la exposición Santos, difuntos, dieux et fétiches.

La muestra individual, que se expone en la Delimbo Gallery, se nutre de las ideas sincréticas y simbólicas que ha ido tejiendo durante los últimos años, recorriendo un magma pictoricista que nos acerca a la cosmología antropológica afrocubana, la síntesis pública del graffiti como registro del tiempo, la decadencia de la sociedad de consumo o el imaginario de los ídolos caídos.

A modo de bitácora personal, el extremeño ahonda y explora en su propia idiosincrasia y en su agenda de intereses -música, filosofía e historia del arte-, partiendo de las direcciones cosechadas en su anterior proyecto en solitario llamado New Gods, New Retables, del año 2009, como revisión de los hechos y como fractura metodológica casi a modo de auto-homenaje.

En ese sentido, la exposición contará con cierta diversificación disciplinar objetual, para brindar un absoluto tributo a la pintura, escultura y cerámica. De hecho, los trabajos realizados con barro y esmaltes, tienen un amplio protagonismo discursivo y que, junto al resto de apariciones fetichistas e idólatras, debaten de una manera muy precisa sobre las ambivalencias de nuestro estilo de vida actual, siempre desde la cultura de los objetos, la sátira e ironía, la representación y las imágenes.

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Rorro Berjano es un artista que siempre ha abierto nuevas dicciones sobre las experiencias iniciáticas que le mantuvieron en contacto, desde las posibilidades plásticas y objetuales, con la cultura ancestral afrocubana y con la atmósfera social que observó en su progresivo acercamiento al sincretismo religioso y a la idiosincrasia caribeña.

Un particular enfoque que se nutre de numerosos elementos que coinciden en afirmar, con rotundidad, un posicionamiento elevado y trascendental en torno a distintos precedentes formales como el arte callejero, la cultura popular contemporánea y la estética primitivista, filtrados por la yuxtaposición de ideas y registros pictóricos cercanos al imaginario colectivo actual. Su compromiso creativo manifiesta, categóricamente, una reinterpretación fenomenológica del folclore, así como los riesgos que conlleva aproximarlos a la poética antropológica del conocimiento.

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Todas las imágenes son © Delimbo Gallery