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Ilustración

Dibujos de los estragos de un diluvio

La confusión es una cualidad que podemos ver en las pinturas de Sam Branton, quien imagina los momentos más extraños y cómicos, en esta serie nos muestra las secuelas después de que ocurriese un gran aguacero, así que mediante sus dibujos a lápiz de color descubrimos grandes momentos de humor.

En su obra se inspira en el trabajo de Claudio de Lorena y Nicolas Poussin por el color a lápiz en los que da forma a habitantes recién emparejados y mistificados son colocados contra paisajes idílicos así podemos ver unos monos que lanzan un elefante al aire,un caballo con torpeza luchando para escapar de un pez globo inflado; y un bebé elefante que intenta llevar a una ballena varada de nuevo al agua.

La razón por la que todos los dibujos de Branton cuentan una historia es que forma una narrativa en su mente, hasta que logra tenerla con el en entorno y la colección de personajes da pie a formar las escenas fantásticas.

Acerca de su pintura dice:

Estoy interesado en el espectador a pensar en los eventos que pueden haber tenido lugar hasta la escena que están viendo, así como las diferentes maneras en que podría continuar. Al no producir una historia concreta, el espectador tiene la posibilidad de seguir adelante con su propia cuenta. Esto puede producir mucha más dibujos para el espectador que pensar.

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Todas las imágenes son © Sam Branton

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Ilustración Pintura

Verano juvenil recordado en Dibujos

Los dibujos que realiza Edwin Ushiro además de una técnica sorprendente y única destacan por los momentos de la infancia que retrata en su serie The Study of Life as Things que se vuelve como una referencia para identificar el momento cuando creció en  Wailuku, su ciudad natal en Hawaii, todo con un toque despreocupado.

Al respecto de la exposición rememora fragmentos como el tiempo de la piscina en el verano, «desde que estuvimos en su mayor parte en Wailuku, mi hermano y me gustaría pasar mucho tiempo en la piscina local cercano a nuestra casa de los abuelos, ya que la playa estaba demasiado lejos; el jugar con Rusty (y su crecimiento de gatito a gato) en el patio trasero; los niños jugando baloncesto; recreando 6 de mis tarjetas de baloncesto favorito de los años 90 (mi hobby hasta 1995)».

Las obras presentan una versión romántica de la isla, donde los niños jugaban con espíritus en entornos verdes exuberantes. También marcó una exploración de nuevos materiales al momento de dibujar, particularmente de hacerlo sobre plexiglás.

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Todas las imágenes son © Edwin Ushiro

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Ecología Humor Ilustración

¿Así Adquieren sus Colores los Animales?

A partir de la apariencia de diversos animales el artista mexicano Ricardo Solís juega con el concepto de creación hilvanado las formas, la pintura y los colores de una manera peculiar y divertida.

Sus dibujos muestran el trabajo en equipo de obreros de la creación que parecen divertidos, construyendo la arquitectura básica de estos majestuosos animales, todos parecen apurados cumpliendo la misión de darle vida a figuras incompletas de bestias que parecen dispuestas a huir después de el último retoque. 

ricardosolis-dibujo-alternopolis (3)En su trabajo se puede observar el andamiaje tras bambalinas de la creación muchos animales, mostrando su lado más tierno y dócil para permitir ser esculpidos, pintados, decorados y armados. De un rinoceronte creado a partir de terracota a pequeños seres uniendo cual listones las rayas de una cebra, las ilustraciones de Solís nos permite tomarnos no tan enserio el mundo que nos rodea y cuestionar la naturaleza de las cosas, dando rienda suelta a nuestra imaginación.

Para ver más de su trabajo, pueden entrar a https://www.behance.net/artesolis O si lo prefieres puedes comprar la impresión de alguna de sus obras, disponibles en el sitio http://www.ricardosolisart.com/

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Todas las imágenes son © Ricardo Solís

[Vía: Behance]

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Humor Ilustración

Dibujos de las Divertidas Calles de París

La diversión está en cada detalle que se descubre, cada revisión que se hace a los dibujos de Amandine Urrty incita a encontrar detalles que nos hacen reír , ya sea por lo absurdo o fantástico de la escena, pero que busca sacarnos una sonrisa con un toque surrealista, en un espacio visual donde todo es posible.

Dibujos llenos de personajes humorísticos e impares tomados de la cultura popular, así que desde retratos de familia con los personajes enmascarados o pequeños fantasmas que corren y se ocultan: los dibujos ofrecen tanto a la vista que sólo podemos imaginar lo que significan.

Amandine Urruty construye sus imágenes como nos gustaría e imaginamos que sería pasear por las callejuelas de un mercado de los domingos,e en donde todo es desproporcionado, por eso es que los juguetes de segunda mano tienen una ambivalencia fundamental, siendo malvados y pacíficos, decorativos y saturados al mismo tiempo.

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Todas las imágenes son © Amandine Urruty

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Ilustración

Fantásticos Retratos Creados con una Pluma

Con tan sólo una pluma Enam Bosokah es capaz de crear sorprendentes retratos en los que muestra una gran maestría al dibujar, además de que destaca que sus dibujos representan a los líderes mundiales, escritores, así como niños y parejas de su país de origen que es Ghana.

En su obra Bosokah muestra escenas emocionales en detalle elaborado, y es como si estuviéramos mirando fotografías en tonos cian en lugar de creaciones artesanales, así que ofrece una visión de su proceso creativo y las exquisitas imágenes se producen con muchas capas de marcas de lápiz.

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Los dibujos que realiza empiezan con amplias líneas entrecruzadas para luego perfeccionar el dibujo con este movimiento repetitivo, lo que le permite agregar mucho sombreado según sea necesario para hacer sus dibujos que aparecen en tres dimensiones.

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Todas las imágenes son © Enam Bosokah

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Ilustración

Sueños de la Naturaleza Oculta

En ocasiones parece que olvidamos que la naturaleza nos rodea, por eso son tan atractivos los dibujos de Jeremy Hush en los que persiste algo salvaje por encima de la muerte y sueños que nos adentran a los pensamientos del autor y su visión de esa magia que está oculta.

Los dibujos de Hush destacan por su detallado trabajo al utilizar un bolígrafo y materiales para el pigmento, a menudo usando sus huellas digitales para crear sombras, dando a su obra una calidad envejecido, texturizado y atemporal.

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Toda la magia que vemos en su obra es algo común, pues al respecto comenta:

Yo vivo una vida de aventuras. Creo arte y los viajes. A veces, pagar las cuentas. Yo dedo pinto mucho y garabatear en todo. No puedo quedarme quieto

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Todas las imágenes son © Jeremy Hush

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Exposición Pintura

Evolución del Espacio en Reino Unido

El espacio y sus cambios es algo que hace mella en la sociedad, ya que es la infraestructura con la que vivimos diariamente, así que conocer su pasado e historia que guarda en las calles es algo que la sensibilidad artística ha logrado captar como se nos muestra en la exposición Landscapes of the mind. Paisajismo británico. Colección Tate, 1690-2007.

La muestra está presente en el Museo Nacional de Arte en colaboración con el Tate en el que se presentan 111 obras de arte que han sido realizadas por artistas británicos y de origen europeo. Lo que destaca es la variedad de piezas que podemos observar, pues si bien la pintura y fotografía es lo más vistoso también hay unas cuantas instalaciones.

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Nos adentramos en un viaje por el tiempo visto mediante el arte en el que observamos las transformaciones de Reino Unido que fue uno de los primeros en recibir la revolución industrial y que por la rapidez en que se industrializo hubo cierta violencia.

Aunque son los procesos que vivió cada país y sus espacios por lo que la invitación para el espectador es hacer una comparativa con los paisajistas mexicanos el cual se establece a partir del óleo El valle de México (1837) del viajero londinense Daniel Thomas Egerton.

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Los nueve núcleos desarrollados por el curador Richard Humphreys tienen el fin de introducirnos a la cultura británica a través de grandes pintores clásicos del siglo XVIII como Thomas Gainsborough, continuando por obras de los románticos e impresionistas del siglo XIX, entre los cuales destacan John Constable, J. M. W. Turner, John Martin, John Singer Sargent y James Tissot, y abordando los paisajes modernistas de David Inshaw, Sir Stanley Spencer y Paul Nash.

Un punto que destaca en la exposición es que uno de estos núcleos se analiza el paisaje como un espacio idílico que surge de los sueños y fantasía, que nos habla de los anhelos que lograban captar los creadores, por lo que se vuelve un viaje personal en el que reflexionamos acerca de estas transformaciones constantes.

Por eso resaltan las palabras de Nicholas Sarota, director de Tate, “los motivos para el predominio del paisajismo dentro de la cultura visual británica son múltiples y variados: la extraordinaria diversidad de paisajes físicos en un área geográfica tan relativamente pequeña; la aguda sensación de pérdida de un mundo ideal pastoral y rural a causa de la rápida industrialización durante los siglos XVIII y XIX; la identificación de la aristocracia del campo con la cultura clásica; el inmenso impacto de las ciencias naturales y, al mismo tiempo, la creencia de que la

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Todas las imágenes son © Conaculta

 

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Animación Ilustración

#CoolViners: Wahyu Ichwandardi «Pinot»

El dibujo como reflejo de la «realidad» es un tema que se explota muy bien en vine y por los creativos que se dedican a crear este contenido especializado como Wahyu Ichwandardi, aka Pinot, quien da brincos entre el papel y el mundo físico, que parecen muy similares debido a que en el 2D no hay límites.

Desde una escena en honor a Volver al futuro hasta un pequeño que al brincar ingresa al mundo de las líneas de lápiz, así de variado son las creaciones de Pinot en vine en las que nos muestra su fantástica habilidad, ya que también comparte algunas escenas de sus viajes, siempre acompañado de su libreta y utensilios.

Sólo queda recomendar darse una vuelta por este espacio lleno de brincos entre realidades que realmente nos sorprende y se podrían pasar horas admirando estas breves animaciones.

Todos los vines son © Pinot

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Animación Ilustración

#CoolViners: Josh Salmon

La corta duración de los vines exige a los creativos todo un reto para contar sus historias, pero que al resolver como hacerlo es resultado es fantástico, así Josh Salmon, aka thistler, nos brinda sus dibujos que tienen toques de humor y ternura que destacan por la técnica en qué realiza sus animaciones, 

Desde un pequeño niño que sólo sopla un diente de león hasta la compleja historia de un curioso que pasa a través del espejo para vivir la aventura que de Alicia, así como una graciosa referencia a las pascuas, estos son algunos de los seres que forman parte del universo que ha creado el viner. Estos seres parecen haber sido creados en pedacitos de cartón para iniciar su historia.

Todos los vines son © Josh Salmon

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Pintura

Caos Y Horror En Las Ciudades Retratadas

Paisajes de la ciudad que nos muestran lo conflictivo y caótico en que se vuelven estas grandes urbes es uno de los temas que desarrolla Diana Morales en una serie de dibujos que forman parte de su obra La Gran Telaraña en la que nos inserta en un discurso de horror mediante su trabajo.

La artista comparte con sus antecedentes expresionistas, esa visión espacial que esta contenida de perplejidad y de fascinación-horror. Al igual que ellos, utiliza el dibujo y la gráfica para expresar su percepción de un espacio urbano, que es el que cotidianamente transita.

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Toma el dibujo para crear una continua reflexión sobre el entorno urbano que habita. Sus dibujos de la Ciudad de México contienen en su representación, la paradoja de la belleza-trágica, son construcciones sugerentes y contundentes de una arquitectura que en su trivial fin, se vuelve extraña, hostil, ajena.

Su obra la pudimos encontrar en el Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt, en Taxco, lo cual fue una sorpresa pues nunca nos imaginamos encontrar una obra de esta calidad en este espacio.

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Todas las imágenes son © Diana Morales