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Ilustración

Sorprendentes Dibujos Hechos Sólo Con Tinta

Con sólo utilizar un poco de tinta algunas personas son capaces de crear escenarios fantásticos salidos de su imaginación, así nos podemos encontrar un montón de seres que atacan la realidad como en el trabajo de Kerby Rosanes, aka Sketchy Stories, ilustrador que ha llenado un sinfín de páginas de su Moleskine con dibujos muy detallados.

Lo que más destaca es que el artista es totalmente autodidacta, ya que al crecer no podía permitirse el lujo de tomar clases de arte por lo que aprendió a dibujar a sí mismo, de alguna manera el desarrollo de su estilo propio es atractivo en internet, pues es todo un fenómeno que tenga tantos seguidores en Facebook e Instagram.

Respecto al uso del Moleskine en sus dibujos, indicó que la calidad del papel es de primera categoría. «He intentado otras marcas de bocetos antes, pero sólo ésta me dio buena durabilidad y facilidad con el uso de rotuladores. Además, su pequeño tamaño. Es un buen compañero siempre que deseo dibujar».

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Sin duda, la pasión es evidente en su trabajo por lo que cuida cada detalle, además de que hace juegos interesantes al compartir la forma en que ve la realidad, pues algunos animales son invadidos por pequeños seres, los cuales parecen constituir todo lo que nos rodea, un mundo aparte constituido por la imaginación.

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Todas las imágenes son © Kerby Rosanes

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Animación

#CoolViners: Gerald Andal

Como si viviera en dos dimensiones el creativo Gerald Andal crea sus vines únicos con dibujos en 2D y la realidad, así que salta de plano en plano para compartir su buena vibra por lo que habitualmente se le ve bailando o sólo experimentando por lo que incluso se hace una comparativa con Link.

Sin duda, Andal requiere de mucha paciencia para dar forma a sus breves animaciones bidimensionales como se puede observar en un vine, donde comparte el cómo va dibujando mientras el celular permanece quieto, así que puede llevarse más de una semana el realizar sus obras.

Todos los Vines son © Gerald Andal

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Fotografía Pintura

Crítica Social Reflejada En Perturbadores Collages

Es común que hoy en día consideremos que la empatía se esté perdiendo en la sociedad, ya que se muestra poco interés por el otro, así que el explorar estos temas puede resultar incómodo para el creador como el espectador pues se crea un diálogo de crítica, estas cuestiones las trata el artista Alexis Mata, conocido como Ciler, en la muestra ERROR.

Su trabajo, presentado en la Soze Gallery, sirve como una reflexión sobre la degradación de la empatía en nuestra sociedad, haciendo lo que podemos hacer para cambiar la huella que dejamos en el mundo. En la obra de Ciler, «nada es estático,» y se «crea un catalizador que desmantela paradigma estético, psicológico y religioso.

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Mediante el uso del collage, el dibujo, la pintura y la  instalación, Ciler logra transmitir en sus imágenes comentarios viscerales sobre la muerte, la violencia, la belleza y el entorno construido. ERROR se vuelve una reflexión sobre la degradación de nuestras sociedades.

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Todas las imágenes son © Ciler

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Ilustración

Tomoko Shintani Ocupa Como Lienzo los Vasos de Starbuks

Cuando surgen las buenas ideas no precisamente son en el mejor momento o en el lugar indicado y en esos casos lo importante es como aterrizas esa idea o se te escapa. Para la ilustradora de origen japonés Tomoko Shintani un vaso se convirtió en el mejor lienzo para plasmar sus ideas y dibujar las aventuras de unos personajes. 

Tomoko Alternopolis Japonés (1)Gatos,  ballenas, pingüinos, conejos y perros son los fieles compañeros de las curiosas niñas y niños que son retratados por la artista sobre los famosos vasos de la tienda starbucks. Ella logró combinar dos de sus grandes pasiones: la ilustración y el café.

Ella comenta que le encanta el dibujo o la pintura, y comenzó a trazar un día garabatos en su bloc de notas y el dibujo se extendió hasta el vaso  porque era “papel», después le tomó una foto y la subió a Instagram, a sus seguidores les gustó mucho y ahora  esta  serie la convirtió en  famosa  en esta red social, con más de de 40.000 fans. Ella sigue puliendo su estilo pues considera que es una interesante forma de compartir historias gráficas.

 

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Todas las imágenes son © Tomoko Shintani 

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Arte Contemporáneo Pintura

Fiona Tang Crea Enormes Murales en Tres Dimensiones

Fiona Tang es un talentoso joven artista originario de Vancouver, Canadá quien traza con colores pastel enormes murales de animales, en su mayoría de apariencia feroz, presentados de una manera en donde el público puede interactuar con cada pieza como si estuvieran en tres dimensiones por lo que visualmente, dan la sensación de que los puedes tocar al estar frente a sus ellos. 

Aunque las obras de arte son increíblemente tridimensionales, cada pieza es en realidad un dibujo completamente plano y en 2D, pero ocupa un tipo de  ilusión óptica que se le conoce como trampantojo, mimas que tuerce hábilmente la imagen con juegos de perspectiva, sombreados y otros efectos ópticos que los hacen lucir como si fueran en 3D.fiona alternopolis (7)

Los materiales que ocupa son el carbón, pintura acrílica, conte y tiza pastel que coloca en papel o en las paredes para crear estos dibujos llamativos que parecen tener vida propia.

 «A pesar de la desaprobación de mis padres, he continuado y luchado por mi arte. Me encanta dibujar, hasta el punto de que me sorprendo a mí mismo, mirando a mi alrededor como bocetos de arte. No sólo es mi pasión, sino también mi salida y la terapia; que siempre se las arregla para animarme «, comenta en su tumblr donde comenzó a mostrar su trabajo desde que estaba en formación. 

 Tang se graduó recientemente de Emily Carr Universidad de Arte y Diseño , puedes ver más de su trabajo y sobre él en  Facebook 


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Todas las imágenes son © Fiona Tang

 

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Ilustración

Los Trazos Geniales Del Mundial De Brasil

Cuando la época de los mundiales futboleros llegan toda la atención se vuelca hacia este espectáculo, que tiene sus polémicas, más en particular este año que se realizó en Brasil, pero siempre hay que tratar de ir más allá y sacar lo mejor de cada evento que nos ofrece nuevas visiones, acerca de la cultura como lo hace Juan Villoro o Vince Low, quien realizó una serie de dibujos en torno a este suceso.

Esta serie de ilustraciones que realizó el artista tiene entre sus filas a algunos de los jugadores más reconocidos, entre los que destaca Leo Messi. Parte del trabajo que realizó Low fue para formar parte de algunas revistas como Forbes, Kult Magazine, entre otras.

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Aunque podría, o no, gustarnos el futbol y estar enterados en el Mundial de Brasil 2014, los trazos de Vince Low, artista de Malasia, nos transmite su pasión y la forma en qué interpreta este evento, además de cómo es una fuente para la creación de leyendas e historias.

Uno de sus trabajos más reconocidos es Faces, en el que de una manera impresionante logra representar a estrellas como Jack Nicholson, Morgan Freeman, Will Smith o Leonardo Di Caprio  hechos exclusivamente con garabatos en lienzos blancos en blanco.

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Todas las imágenes son © Vince Low

[vía behance]

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Arte Digital Ecología Ilustración

Los Animales Que Deambulan Por Paisajes Distópicos

[dropcap size=small]L[/dropcap]as maquetas de Josh Keyes integran varios elementos de la vida natural en un sólo espacio. El artista estadounidense construye cada cuadro como un collage con múltiples referencias que asocian la mitología y el folclore, específicamente las leyendas e historias que parecen tener lugar en el espacio entre los sueños y las pesadillas. ANP howl

Los animales retratados en este trabajo se escapan, deambulan por paisajes distópicos o se trasportan a un misterioso museo de historia natural.  Josh Keyes es un artista de Portland que se inspira en la estética neoclásica e ilustraciones de las ciencias naturales para lograr con pincel y pinturas acrílicas plasmar en sus cuadros, todo tipo de animales privados de su hábitat o en libertad bajo fondos urbanos.

Su estilo es un híbrido entre el surrealismo (algunas personas lo llamaron «eco-surrealismo») y el hiperrealismo al recepto de su obra él comenta:

Mi trabajo a menudo contiene una hibridación de conceptos e imágenes que expresan las preocupaciones mundiales sobre lo ecológico, lo político, y cuestiones militares. Trato de crear un trabajo que fusione mi mitología e imágenes personales con estas preocupaciones. El resultado es un patrón evolutivo de imágenes fragmentadas que se desarrolla lentamente y se pliega como una sábanaANP shedding
Sus elaboradas pinturas  nos cuestionan acerca de las consecuencias de la expansión urbana y su impacto sobre el medio ambiente. Las maquetas describen sistemas encapsulados que expresan el comportamiento y la interacción entre los seres humanos y los animales . «El modelo distópico proporciona un dinámico campo de juego, donde pueden explorarse los posibles efectos futuros que la actividad humana podría tener sobre los ecosistemas, las poblaciones humanas y la geografía de la tierra“, comenta Josh Keyes su sitio. Sin lugar a dudas un trabajo excepcional, dinámico y vistoso. 


ANP Above and Below

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Todas las imágenes son © Josh Keyes

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Ilustración Lifestyle

La Vida Cotidiana Trasformada En Bocetos Artísticos

[dropcap size=small]L[/dropcap]a sensibilidad de los trazos de sus dibujos,  su singular mirada para trasformar las fotografías en curiosos bocetos y el adecuado manejo de pinceles para delinear la realidad y trasformarla en una extensión profunda de lo cotidiano, pone a la joven ilustradora vietnamita Thai My Phuong mejor conocida como Tamypu en el mapa mundial de artistas al los cuales hay que seguirles la pista.  

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La diseñadora, fotógrafa e ilustradora, utiliza  recortes, acuarelas y tintas para dar vida a sus sueños. Ella, hace rápidos bocetos de sí misma y los comparte con el mundo en casi cualquier red social que existe en la actualidad pues considera que cada día puede llevar un registro creativo de su vida en un diario donde atezara los pequeños proyectos como este último llamado «Dibújame».

En esta serie de imágenes la artista contrasta sus fotografías con las imágenes de ella misma en su paso por la ciudad o en la soledad de su cuarto. Ella recuerda el sitio donde capturó la fotografía y mientras dibuja, busca mostrar con la caricatura de ella misma, sus emociones de una manera más genuina y cercana. Siempre quedarán elementos que no logra captar la cámara.  

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[ Vía: Behance ]

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Curiosidades Ilustración

Minuciosos Trazos Y Arte De Un Talentoso Niño

[dropcap size=small]S[/dropcap]iempre sucede algo que te sorprende el día, hoy fue el encontrar a un pequeño que con tan sólo 11 años de edad realiza magníficos dibujos, tan sólo con su pluma y pulso de cirujano recrea la naturaleza que le rodea, que si desconoce se inventa un mundo con propias especies. El nombre de este talentoso niño es Dušan Krtolica, quien vive en compañía de su familia en Serbia.

Utilizando sólo la pluma o un lápiz, dibuja la flora y fauna anatómicamente correctas, acumulando en conjunto la vida acuática, dinosaurios, insectos, pájaros y otras criaturas en ilustraciones que estallan con vida. Sin lugar a dudas, en sus trabajos Krtolica refleja su fascinación por el mundo natural.

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Aunque no es casualidad que logré el realismo en sus dibujos, ya que  tiene un conocimiento profundo de todas las eras geológicas, los animales que vivieron durante esos períodos, y diferentes especies de marsupiales, entre otras cosas. Cuando sus padres le compraron una enciclopedia completa de los animales, le tomó menos de tres semanas memorizar por completo.

El sueño del pequeño es convertirse en zoologo, por lo que desde los dos años se prepara para dibujar a todas las especies que falten por encontrar en el planeta, tanta pasión no debería sorprender  él ya ha celebrado tres exposiciones en solitario, algunas antes de que cumpliera ocho años.

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Todas las imágenes son © Dušan Krtolica

[vía Mymodernmet]

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Ilustración Pintura

Perdido En Laberíntica Imaginación De Mathew Borrett

[dropcap size=small]P[/dropcap]erderse en los laberintos de grafitos o cuando menos imaginar cómo sería andar en esos pasillos, que si bien son grises en el pensamiento del espectador son coloreados e incluso transmiten la sensación de estar entre aquellos muros, de esa manera golpean los dibujos de Mathew Borrett, artista de Ontario, Canadá, quien tan sólo al usar grafito logra crear unas texturas sorprendentes que como todo niño, que llevamos dentro, desearemos tocar.

Estos dibujos forman parte de la colección «Room series», en los que podemos observar cierta admiración hacia la arquitectura e indudablemente Escher se convierte en un referente obligado. En esta serie busca crear una narrativa que surge de estructuras extrañas, que forman un mundo de ensueño guiado por las pesadillas y fantasías, por lo que que tienen una gran variedad de detalles dentro y fuera de las distintas salas y la exploración de sus relaciones.

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Borret comenta que la idea primigenia de su trabajo proviene de un antiguo granero, en el que solía jugar y perderse por horas, por lo que construía elaborados fuertes de heno, que son lo que hoy en día intenta recrear, a pesar de la picazón que pueda producir, además de tener la oportunidad de explorar bosques y pantanos. Así que la oportunidad de jugar con las imágenes del dibujante es una grata  oportunidad para regresar a ese mundo.

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Todas las imágenes son © Mathew Borrett

[Vía: Artist A Day]