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Escultura

Cestas florales que recuerdan al pasado

El artista español Ignacio Canales Aracil crea vasijas que recuerdan a las cestas invertidas que no usan más que flores prensadas.

El arte del prensado de flores data de miles de años; flores presionadas fueron descubiertos en un ataúd de tres mil años de edad de la madre de Tutankamón en Egipto, y los botánicos griegos y romanos eran conocidos por conservar las plantas utilizando técnicas que continúan hoy en día.

Aunque el método de Aracil es un poco diferente, basándose en grandes moldes en forma de cono en los que se colocan cuidadosamente parches tejidos de tallos de flores escogidos a mano. Las piezas se secan hasta un mes sin la ayuda de adhesivos y se rocían con un barniz ligero para proteger la escultura de la humedad. Las piezas finales, que podrían aplastarse con el más mínimo peso, son lo suficientemente rígidas para soportarlas sin soporte.

Todas las imágenes son © Ignacio Canales Aracil

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Escultura

Población homenajeada en esculturas de cartón

El artista Warren King encontró una manera fantásticas de hacer un homenaje a los habitantes de un pequeño pueblo en China, para lo que utilizó cartón y así crear réplicas de tamaño real que tienen una personalidad única.

La historia de este proyecto inició hace seis años cuando King viajó por primera vez al país de la Gran Muralla, esto con la finalidad de visitar el espacio dónde vivieron las antiguas generaciones de su familia, así que tuvo una gran acogida por parte de los lugareños que recordaban a sus abuelos.

Así que fue una conexión con el pasado el volver a esa visita con personas con las que compartía una conexión cultural, racial y ancestral, pero fue algo que se rompió cuando sus abuelos dejaron ese pueblo hace 50 años.

La reconexión con esa comunidad lo inspiró para recrearla en esculturas de tamaño real con sólo utilizar pegamento y cartón, pese a no tener rasgos bien definidos es posible ver cierta ternura en las figuras huecas.

Recientemente expuso en la Galleria Sculptor, en donde afirmó que «su trabajo no se trata tanto de los individuos que están representados, ya que se trata de sus propios intentos de comprenderlos, y también las limitaciones de estos esfuerzos».

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Todas las imágenes son © Warren King

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Escultura

Papel utilizado para esculpir atletas

Hay trabajos que tan sólo con verlos sabes que atrás hay un gran tiempo invertido, así son las esculturas de papel que realizaRaya Sader Bujana,  quien dio forma a estos personajes que parecen practicar deporte con gran pasión, por su estilo logra transmitir algunas de las sensaciones de estos seres. 

Cada figura se corta a partir de 150 hojas de papel que son unidas por cientos de pequeños separadores de 3mm para crear un efecto de capas delicadas, esta serie no sólo luce fantástica por el trabajo en papel, sino por las fotografías de García Méndez.

La recreación de los músculos es excepcional en el que vemos el delicado trabajo que hay detrás de cada escultura, las intrincadas formas que toman los deportistas para dar pie a esas fantásticas acciones y nos regala Bujana.

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Todas las imágenes son © Leo García Mendez

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Escultura

Fantásticas máquinas que reviven el sueño de volar

Pese a que ya podemos viajar en los cielos, algunos aún tienen sueños y tienen fantasías con nuevas formas de conquistar el cielo, por eso es que son tan sorprendentes las máquinas voladoras a las que da forma Daniel Agdag, quien crea esculturas con cartón que difícilmente podrían emprender el vuelo pero que, sin duda, son una buena réplica.

Agdag pierde todos los bosquejos y planos y para trabajar sólo con las imágenes de su mente y sus habilidades con bisturí, por esa razón es que si tenemos un poco de imaginación podemos oler el aceite y el humo; escuchar el sonido metálico y alejarnos de estar conscientes que sólo se trata de cartón en rodajas.

El creativo busca llamar la atención sobre la complejidad de la vida cotidiana, destacando los engranajes y sistemas en el interior de los objetos que nos hacen la vida más cómoda.

«Estéticamente, la fuerza impulsora detrás de la creación de estas obras deriva de la necesidad de ver e imaginar objetos, máquinas y entornos de una manera que me gustaría ver, imaginar cómo trabajan y exponer su funcionamiento interno», dice Agdag. «Con demasiada frecuencia, las más increíbles hazañas de la ingeniería humana se mantienen ocultas y disfrazadas bajo fachadas brillantes».

Los barcos que naveguen también están inspirados por la madre de Agdag que emigó desde Europa a Australia. Las esculturas idealizan la sensación de estar solo en el cielo, sin saber qué aventuras pueden venir.

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Todas las imágenes son © Daniel Agdag

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ARTE Arte Contemporáneo Ecología Escultura Inspiración

Una Escultura Gigante Bajo El Mar

A principios de octubre del 2014, el artista Jason deCaires exhibió una enorme escultura de cinco metros, con la intención de sumergirla en  el mar y  pronto se convertirla en un arrecife artificial, donde peces, corales, arte, mar y tierra convivan el armonía. La pieza fue llamada Atlas, en honor al Titán mitológico que sostenía la tierra sobre sus hombros pero en una versión femenina, con representación de una niña inclinada sobre sus rodillas mirando hacia el cielo.

Jason Decaires Taylor Alternopolis (7)El peso de la majestuosa pieza es de 60 toneladas y  ha sido creada a través de una técnica que permite que el material se integre muy bien al ecosistema natural del agua causarle ningún daño. Este se convierte, por la proporción de la escultura, en uno de los trabajos más emblemáticos de Jason, quien fuera conocido por otras obras donde se integran arrecifes artificiales para proporcionar espacios especiales para las criaturas del mar, con el objetivo de generar un ambiente propicio para su reproducción  o refugió.

Es importante resaltar que una de estas piezas se encuentra en el Museo Subacuático de Arte en Cancún creado en 2009. Se trata de una compleja estructura de arrecifes que favorece la colonización de la vida marina, al tiempo que aumenta la biomasa en gran escala. Un artista que trasforma en refugios artificiales su trabajo para darle vida, en el más amplio sentido, a su obra.

Jason Decaires Taylor Alternopolis (8) Jason Decaires Taylor Alternopolis (1) Jason Decaires Taylor Alternopolis (2) Jason Decaires Taylor Alternopolis (3) Jason Decaires Taylor Alternopolis (4)Jason Decaires Taylor Alternopolis (6) Jason Decaires Taylor Alternopolis (5)Todas las imágenes son © Jason Decaires Taylor

 

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Escultura

Corazón Interno De Las Cartas En Esculturas

Para retratar a los humanos y el cómo nos ocultamos tras capas a lo largo de nuestras vidas, el escultor Dan Levin ha creado una serie de obras en las que utiliza barajas de naipes para crear sus trabajos en las que coloca algunos personajes icónicos y nos lleva al interior de estos.

Desde Elvis Presley a Van Gogh, incluso paisajes, la muerte y algún animalillo Levin nos ofrece estas esculturas en las que el relieve y detalle al pintar destacan sobremanera, en la que nos invita a conocer más a profundidad lo que sucede en las personas, el como es complicado acercarse a estas capas.

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Todas las imágenes son © Dan Levin

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Fotografía

Memoria De Los Lugares Atrapado En Esculturas

En cada lugar que visitamos dejamos una parte de nuestro ser, una especie de energía, una «marca» personal, aunque claro no se trata de «marcar el territorio», sino ser conscientes de esa fuerza que nos une al universo, así de complejo pueden llegar a verse las fotografías de Michel Lamoller, quien juega con el espacio y el volumen, para hacer eco de la compresión del tiempo y el lugar en su obra.

Lamoller explora la memoria de los espacios en su más reciente trabajo titulado Tautochronos en el que  toma fotografías del mismo lugar en diferentes momentos, y luego hace grabados y capas con ellos, para realizar una fusión en sólo una imagen, la reconstrucción de estos espacios actúa como un recordatorio visual de que la gente siempre está cambiando y es algo que pasa desapercibido.

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El fotografiar para Lamoller tiene sus limitaciones en 2D, por lo que al hacer sus grabados y crear «esculturas» se rompe la dimensión y llega a la tercera, algo que tiene un toque mágico pues ha indicado que «las personas a menudo hablan de fantasmas, y eso es lo que traen estas fotografías a la mente: los pedazos que quedan cuando el tiempo pasa y las cosas cambian. Es casi arqueológica, las partes cubiertas, revelaron las partes. Los restos permanecen, un artefacto de tiempo transcurrido».

La palabra tautochronos está hecha de dos piezas griegas: Tauto de la forma que combina lo que significa igual, cronos tiempo que significan. En la combinación de diferentes momentos en el mismo lugar Lamoller tiempo se ha detenido.

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Todas las imágenes son © Michel Lamoller

[vía]

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Curiosidades DISEÑO Escultura

Fantástico Reino De Los Animales De Papel

[dropcap size=small]P[/dropcap]ajarillos, osos, venados, tigres y personas son algunas de las especies que conforman el universo de papel que han creado Caro Silvero y Juan Elizalde, pareja argentina que conforma Guardabosques, un proyecto editorial en el que colaboran para diversas publicaciones y dar vida a estos sorprendentes animales.

Pequeñas esculturas y manualidades, que indudablemente tienen un toque tierno, las cuales sorprenden por las posibilidades que puede tomar el papel, intrincadas figurillas que nos hacen repensar en la naturaleza, desde cómo cambia en la visión de las personas, ya que la geometría le da un toque especial. También nos hace reflexionar en las especies que viven en los bosques en un ecosistema perfecto que se ve afectado cuando el toque humano se inmiscuye.

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Aquí algunos de sus primeros trabajos pertenecientes a otra serie.

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Todas las imágenes son ©  Guardabosques

[vía Behance]

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Curiosidades Escultura

Delicadas Mujeres De Porcelana Tatuadas

[dropcap size=small]C[/dropcap]omo parte de  la obra escultórica la artista Jessica Harrison presenta una reciente serie de figuras delicadas de mujeres hechas de porcelana con exuberantes y llamativos tatuajes. Si observas su obra notaras que sus personajes son violentos y provienen de épocas pasadas. Los detalles sutiles llegan a lo grotesco y perverso, muy alejadas de las figuras carismáticas de la abuela. 

Cada escultura está cubierta del cuello a la muñeca con ornamentados tatuajes tipo marinero. Esta yuxtaposición no es territorio desconocido para Harrison, que ha creado otras figuras, mucho más macabras, en el pasado. La artista escocesa, recientemente completó su doctorado con prácticas dirigidas y financiada por la celebre Artes y Humanidades del Consejo de Investigación, donde indagó la relación del interior y exterior del cuerpo, hablando estrictamente en el arte, mismos conocimientos que ocupa para sus propias obras. En el sitio de la artista se puede leer lo siguiente:

Harrison propone un modelo multidireccional y penetrante de la piel como un espacio en el que el cuerpo y el mundo se mezclan. Trabajar con este espacio en movimiento entre el artista / creador y el espectador, que se basa en el cuerpo activo mismo que invitan a desentrañar con toque imaginativo, la sensibilidad propia en la práctica escultórica.

porcelain-81 porcelain-6 porcelain-5 porcelain-4 porcelain-3 porcelain-2 porcelain-1Todas las imágenes son ©  Jessica Harrison

[Vía: Colossal]

 

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DISEÑO Escultura Fotografía

La Paradoja Del Tiempo En Tiras De Papel Trasformadas En Esculturas

[dropcap size=small]L[/dropcap]as referentes de arte africano que nos llegan a esta parte del mundo son siempre muy pobres comparadas con la gran cantidad de gente que se dedica a esto, a lo largo y ancho del continente.  Por lo general lo que llega a nosotros está vinculado con una gran variedad de culturas tribales que sobreviven en África o artesanías confeccionadas en las partes más recónditas del continente, cercanas a la antropología y la historia pero lejana a los movimientos de jóvenes artistas que luchan por ganar un espacio.

La fotógrafa y escultura  contemporánea sudafricana Barbara Wildernboer destaca por el hermoso trabajo que nos recuerda a organismos marinos vivos, creados con mapas y libros alterados visualmente y reinterpretados con muchas más tiras de papel perfectamente colocadas.

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Algunas esculturas emulan las extremidades de las estrellas de mar, otras,  hermosas medusas o intrincados arrecifes de coral, la mayor parte de su trabajo está asociado a lo salvaje y mantienen constante una búsqueda por emular el principio de cualquier tipo de ser vivo; una parte primigenia, básica pero importante en el ecosistema evolutivo.

La escultora utiliza estrictamente los libros que compara en mercados de pulgas, esos libros anticuados y carcomidos por la humedad llenos de polvo y olvidados en los estantes. También parece que hay otro patrón en la clase de libros que escoge para desarrollar su trabajo, la mayoría, tienen que ver con la biología, la física, la tierra y las ciencias naturales. Este dato curioso podría no ser relevante pero se observa en su trabajo que con estos libros crea hermosas células y las moldea conforme a temas relacionados con la naturaleza que en realidad esconden una metáfora.

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Wildernboe nos dice lo siguiente acerca de esta observación: Aunque mi trabajo tiene fuertes temas ecológicos, no me veo a mí misma como un activista a favor de los cambios ambientales, ni tampoco es el cuerpo del trabajo a ser visto como una campaña verde. Es más bien un reflejo de mi respuesta personal a cuestiones climáticas y ambientales que a menudo pueden dejar una sensación abrumadora y angustiante .

Barbara Wildernboer conceptualiza en su trabajo las ideas de la memoria y el poder perdido, las huellas de la fugacidad de la vida  y las nociones subyasentes del tiempo y la paradojica relación entre estados presentes y pasados del ser, a través de fotografiar libros-objeto, con los que crea una composición de términos abstractos de la ciencia para descubrir escondidas metáforas en el texto que guarda el interior de cada libro o mapa.

aLTERNOPOLIS (5) aLTERNOPOLIS (6) aLTERNOPOLIS (7)aLTERNOPOLIS (9) aLTERNOPOLIS (10) aLTERNOPOLIS (1) aLTERNOPOLIS (2)Todas las imágenes son © Barbara Wildernboer