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DISEÑO Innovación Turismo Urbano

La Bicicleta Desarmable Que Cabe En Una Mochila

La movilidad en las grandes ciudades es un tema apasionante, y cuando se trata de trasportes alternativos como la patineta, patines o bicicleta lo primero que debemos resolver es dónde lo voy a guardar y cómo lo voy a trasladar para llevar a las rutas adecuadas y seguras para viajar en estos trasportes, para resolver estas interrogantes el estudio de diseño de origen hindú Lucid Design desarrolló una bicicleta conceptual que cabe dentro de una mochila.

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A diferencia de las bicicletas plegables, que llegan a ser complejas, la Kit Bike se ensambla rápidamente a partir de en una serie de 21 piezas que se pueden empacar en una mochila de cuero circular del tamaño de las ruedas, misma que disponen de dos compartimentos a cada lado de las ruedas y una sección central para los otros componentes de la bicicleta.

Kit-Bike-by-Lucid-Design_alternopolis (4)La bicicleta está pensada en los hábitos citadinos y las grandes aglomeraciones, su apariencia fresca, minimalista y sencilla se une a un diseño innovador. Usando una llave, se unen los tubos de aluminio que construyen el cuadro, a través de una serie de articulaciones que juntan utilizando un mecanismo de rotación y se aseguran. Mientras que el asiento es de piel, los manubrios son de corcho. Para desarmarla sólo basta con recargarla en una pared y repetir el proceso a la inversa.

Aunque por el momento la Kit Bike es todavía un concepto, podríamos sospechar que después de haber ganado un premio Red Dot Design en Alemania, no tarde mucho en comenzarse a producir para el público en general pues es resuelve de manera muy creativa los temas de espacio y movilidad.


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Kit-Bike-by-Lucid-Design_alternopolis (7) Lucid Design

Todas las imágenes son © Lucid Design 

[Vía: Dezeen]

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Arte Contemporáneo Está en las calles Instalación

Caleidoscopio Creado En Un Contenedor De Arte

Los espacios de los museos parecen agotarse o incapaces de dar cabida a todo el arte que se genera últimamente, por eso esa razón resaltan algunos trabajos creados de manera exclusiva para presentarse en las calles, así es el esfuerzo de los participantes de Art in a Container International Competitionel trabajo de los ganadores fue para la KOBE Biennale en Japón.

Esta pieza fue creada por los diseñadores Masakazu Shirane y Saya Miyazaki, obra que recibió el título Wink Space, un montaje modular hecho de espejos que forman un gigante túnel caleidoscópico. La idea de Miyazaki y Shirane era crear una pieza divertida e inmersiva, además de que tuviera algunos elementos arquitectónicos como la cremallera.

Al respecto Shirane comenta:

Queríamos crear la primera arquitectura con el elemento de la cremallera en el mundo. En otras palabras, este poliedro está completamente conectado por cremalleras. Y con el fin de facilitar el cambio aún más radical algunas de las superficies, como abrir y cerrar ventanas.

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Todas las imágenes son © A’Design Award

[vía]

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ARTE Ecología Fotografía

Fotógrafa Rusa Crea Hermosas Camas de Flores en Honor a Animales Muertos

La fotógrafa rusa Maria Ionova-Gribin adorna con flores la muerte de animales que por causas naturales o por accidentes de tráfico, perdieron la vida. Antes de ser devorados por los gusanos, la artista inmortaliza los cuerpos de los animales al poco tiempo de morir, y los hace ver como si estuvieran en un sueño profundo. 

La serie fotográfica la denominó «Natura Morta» y  muestra como entre frágiles tallos y coloridos pétalos de flores, se entrelazan los recuerdos de la infancia de la fotógrafa y como explora el tema de la los ciclos de la vida y la muerte. Ionova-Gribin comenta al respecto: “Cuando mi hermano y yo encontrábamos un topo, pájaro o insecto muerto lo enterrábamos en la frontera de un bosque. Decorábamos su tumba con flores y piedras”.

La frescura de la naturaleza contratas con la tristeza de ver a los animales muertos o en este sueño inmortal, donde quizás el pájaro surca los cielos mientras que la ardilla juega en lo profundo del bosque. Las flores que adornan a cada animal fueron recolectadas del mismo sitio en que murieron, si observas bien, las flores también son naturaleza muerta, aunque la composición está, paradójicamente, llena de vida.

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Todas las imágenes son © Maria Ionova-Gribin 

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Arte Contemporáneo Arte Digital Arte Urbano Está en las calles Innovación Internet TECNOLOGÍA

Street Art Project: El Mundo Como Lienzo Artístico

El arte, ese breve, fugaz y profundo artificio creativo que nos envuelve y nos convoca a expresar y compartir los sentimientos del ser humano es una necesidad que debemos estimular de manera constante.  El arte no está peleado con la tecnología, al contrario encuentra en ella dimensiones por explorar y posibilidades por descubrir que la hacen aún más fascinante y trascendente.

Recientemente +Google Cultural Institute y +Google Art Project presentaron, «Street Art Project», un extraordinario esfuerzo que pretende reunir una colección de imágenes y exhibiciones de arte urbano en todo el mundo, gracias a los ojos panorámicos de las cámaras de Street View,  que permiten merodear con la mirada a cualquier curioso, por casi todas las calles de las ciudades más importantes del mundo.

Street Art Project (8)El arte en las calles se ha tratado siempre de un arte de naturaleza esquiva y efímera: cuando esas paredes se lavan, sus mensajes se borran y no todos pudieron admirar su valor. Sin embargo, la tecnología puede jugar un rol clave en preservar el arte urbano, permitiendo a la vez nuevos modos de interacción con las obras.

Lucy Schwartz, Gerente de Programa Google Cultural Institute comentó como parte de la presentación del proyecto que los murales de las ciudades, son espejo de culturas contemporáneas que van desde el hip hop hasta los dibujos animados, y donde las mujeres artistas también dejan su marca.

Este esfuerzo por documentar y preservar la naturaleza, a menudo transitoria del arte de la calle, se ha puesto en marcha con más de 5.000 imágenes y 100 exposiciones, curadas por 30 expertos de 15 países del mundo, incluyendo México, que cubren una amplia gama de artistas internacionales y sitios importantes de desarrollo artístico de arte callejero. El peso de América Latina dentro de esta colección es muy importante: 1175 de las 5000 imágenes incluidas corresponden a arte urbano de nuestra región, con obras provenientes de las calles de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México.

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También se puede aprender acerca de los orígenes del movimiento de arte urbano o ver cómo el arte urbano es utilizado en Polonia para revitalizar sus ciudades. Además una de las herramientas permite realizar comparaciones, para contrastar, por ejemplo, la naturaleza global del arte urbano producido en México, de larga y vibrante historia proveniente del muralismo, con la escena que recién se está desarrollando en Filipinas.

Street Art Project le permite compartir a cualquier usuario de google, el arte urbano de su ciudad.  Sí estás interesado en unirte a la comunidad en torno al arte urbano y hacer que estas obras perduren utiliza el hashtag  #StreetArt para compartir una fotografía de arte callejero en Google+ de manera pública y ésta se verá en la página de Street Art Project: streetart.withgoogle.com.

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Como extra a través de Street View, el usuario podrá hacer recorridos por edificios europeos que tuvieron arte urbano y luego fueron destruidos. Para quienes prefieren oír las historias de la voz de los propios protagonistas, en Escucha las Calles, podrán encontrar videos de los “detrás de escena”.

El enramado de arte callejero que podemos encontrar a la vuelta de la esquina es tan basto y con tantas posibilidades como existen paredes en nuestras ciudades.  Las paredes se ha trasformado en una inmensa selva de lienzos que se entrelazan como laberintos para mostrarnos los sentimientos más profundos del ser humano, ahora hay arte urbano en todas partes y gracias a esta herramienta podemos compartir el talento con el mundo.

 

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Todas las imágenes son © Street Art Project

[Con información de GoogleAmericaLatinaBlog , Vía: +Google México]

 

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Arte Urbano Curiosidades Fotografía

Mundos En Miniatura Con Un Toque Ácido De Humor

Imaginar a un hombre con juguete miniatura en su bolsillo, también acompañado de una cámara, así es como uno podría pensar al artista Slinkachu, quien en ocasiones anteriores ha sorprendido por crear escenas que invitan a la reflexión y lanzar algún suspiro, por lo tierno y creativo de sus instalaciones que deja en diferentes lugares del mundo.

Parece que su proyecto Little People es algo con lo que continuará por largo tiempo, ya que las imágenes mostradas son lo más nuevo de este trabajo y que habrá más escenas de estas muñequitos y capturando sus pequeños dramas, aventuras y la vida cotidiana en las calles de Londres, París, Nueva York y muchas otras ciudades. Una vez colocados, se dejan para ser encontrado por los transeúntes.

«La parte basada en calle de mi trabajo juega con la noción de sorpresa y mi objetivo es alentar a la población urbana a ser más conscientes de su entorno», escribe Slinkachu.

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Las escenas que retrata intentan reflejar la soledad y melancolía de vivir en una gran ciudad, con la desesperación entre sus muros y la desaparición que «sufren» algunos personajes de las calles, pero que basta con cambiar la forma en que se mira y tomarlo con humor.

El Little People inició desde 2006, por lo que en cada nueva entrega se vislumbra la forma en que la visión crítica y técnica del artista mejoran con los años, básicamente se podría decir que su talento madura. Así que algún día podrían encontrarse con una de estas deliciosas obras.

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Todas las imágenes son © Slinkachu

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Arte Urbano

Fantásticos Mundos Atrapados En Las Paredes De La Realidad

[dropcap size=small]A[/dropcap]l tener largas caminatas por la ciudad, probablemente podrías notar que el mundo es gris y demasiado triste, pero de repente tropiezas con paredes cubiertas de mundos extraños, como si se tratase de portales mágicos, algo así fue encontrarse los graffitis del colectivo A’Shop, quienes dan color a Montreal con geniales murales salidos de sus sueños.

La mayor parte de su obra está muy influenciada por el graffiti, pero vemos que van más allá con su obra del 2011, titulada «Notre-Dame-de-Grâce» que toma prestado de estilo art nouveau de Alfons Mucha, además de una conexión con la naturaleza y sitios míticos y fantásticos. Tal es la imaginería que provocan que por segunda ocasión logran despuntar en imgur, una hazaña únicamente lograda por su talento. Sin más, déjate sorprender por el talento de Fluke, Guillaume Lapointe, Antonin Lambert, DoDo Ose y Bruno Rathbone.

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Todas las imágenes son À la shop

[vía imgur]

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ARTE Arte Digital CULTURA DIGITAL Está en las calles

La Ciudad de México del Siglo XIX Ahora En Google Street View

En México caben muchos Méxicos y los contrastes están a la orden del día. Es un país donde conviven momentos históricos precolombinos de raíces profundas, rodeados de la modernidad más rica en formas y diversidad, donde cualquier recoveco es un sitio digno de ser reinterpretado y que con un poco de paciencia y sincera curiosidad puedes encontrar cosas que no suceden en otro sitio.

Como un merecido homenaje al trabajo mostrado por el periódico británico The Guardian la revista Nexos desarrolló una interesante investigación encabezada por , un politólogo y antropólogo social que se dedica a la tarea de mostrar los mapas de la región más transparente del aire (la Ciudad de México)  con el apoyo de Google Street View y pinturas arte en México del siglo XIX. 

“El trabajo no consiste en replicar una imagen antigua desde el mismo punto de vista para luego amalgamarlas, sino buscar localizar el sitio retratado antiguamente en las fotografías de Google. Si esta empresa ha conseguido geolocalizar la vista de una buena parte de las vías públicas del planeta, no deja de resultar incluso un poco punzante, impregnar en esas imágenes las cicatrices históricas, las miradas estéticas o la simple memoria sensible que el automóvil de Google no logra retratar al pasar con su cámara esférica. Esta restricción, desde luego, excluye un gran número de interesantes, importantes y famosas imágenes que simplemente no embonan por cuestión de perspectiva o no están disponibles en Google Street View”.

Con la mezcla y visión que Google nos da en la actualidad,  este trabajo nos muestra las pinturas que ahora cuentan la historia del pasado y como era la ciudad en aquellos años. Lanzagorta publicará varias entregas para mostrarnos el pasado y con estas imágenes  inicia su serie, estén al pendiente del trabajo en Nexos. Una colección singular que no pueden perderse. 

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Entrada triunfal del Ejército Trigarante a la Ciudad de México en 1821, Theubet de Beauchamp (1827).  Agustín de Iturbide y el ejército independentista, entran a la ciudad por la calle de San Francisco (hoy Madero). La comitiva avanza a un lado de la extinta Capilla de la Tercera Orden y de la Casa de los Azulejos.
 

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La plaza de la Ciudad de México el 27 de octubre de 1821, Anónimo. Siglo XIX. (Imagen tomada del libro: Guadalupe Jiménez Codinach, México. Su tiempo de nacer. 1750-1821, México, Avantel/Banamex, 2001, p. 260). Del mismo día que la imagen anterior, la fiesta por la proclamación de la Independencia de México llegó al Zócalo. En la pintura aún se observa el marco de la plazoleta oval que hasta un año antes de este acontecimiento albergaba la escultura de Carlos IV. Para estas fechas, la estatua del Caballito ya había sido resguardada en el patio de la Universidad de México.
 

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La Villa de Guadalupe. Ilustración de Emily Elizabeth Swinburne para Mexico in 1827, de Henry George Ward (1828).
 

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La calle de San Andrés (hoy Tacuba) y el Palacio de Minería. Ilustración de Pietro Gualdi en Monumentos de Méjico: tomados del natural y litografiados por Pedro Gualdi (1841). El auge de la litografía en México comienza con Gualdi, quien incluso genera escuela en la Academia de San Carlos, siendo profesor de uno de los más reconocidos pintores de ilustraciones litográficas, Casmiro Castro.

05-salto-del-aguaTrajes mexicanos. Casimiro Castro en México y sus alredores (1856). El trabajo de amalgamar una ilustración con una fotografía de Google Street View a veces requiere fragmentar el dibujo y descomponer la perspectiva. 
 
 
06-convento-de-san-franciscoCapillas de Aránzazu y Balvanera del convento de San Francisco. Ilustración de Casimiro Castro enMéxico y sus alrededores (1856). 
 
 
07-trajes-mexicanosTrajes mexicanos. Casimiro Castro en México y sus alredores (1856). El trabajo de amalgamar una ilustración con una fotografía de Google Street View a veces requiere fragmentar el dibujo y descomponer la perspectiva. Fue el caso de esta litografía sobre el palacio de los condes de San Mateo de Valparaíso y marqueses de Jaral de Berrio en la esquina de Espíritu Santo (Isabel la Católica) y Capuchinas (Venustiano Carranza). 
 
08-paseo-de-las-cadenas Paseo de las cadenas en una noche de luna, ilustración de G. Rodríguez en México y sus alrededores (1856). Una de las ilustraciones más enigmáticas de la colección de Castro En la litografía no se distingue bien, pero al frente de la Catedral,  se había colocado en el siglo XIX,  un paseo arbolado delimitado por pequeños postes unidos por cadenas. La plaza, ha sufrido numerosas remodelaciones a lo largo de todo el siglo siguiente. 
 
 
 

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Plazuela de Guardiola. Ilustración de Casimiro Castro y Juan Campillo en México y sus alrededores (1856). Al encabezar los menús de la cadena Sanborn’s en todo el país, esta debe ser la ilustración del siglo XIX mexicano más conocida de todas. Sólo el palacete antaño de los condes del Valle de Orizaba y conocido como la Casa de los Azulejos subsiste en el paisaje de esta populosísima plazuela.
 
 
 

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Plaza de Santo Domingo. A. Gallice en Álbum Mexicano (1885). Manuel Toussaint muestra una sombra de lo que fue México y sus alrededores. Imagen interesante pues se puede observar una efímera intervención que se llevó a cabo en el Palacio de la Inquisición (dentro de la ilustración) en 1879 a cargo de Luis G. Anzorena, cuando le agregó una tercera planta, misma que fue eliminada en restauraciones del edificio unas décadas después.
 
 

Todas las imágenes son © Nexos  y Texto ©  

 [Vía: Nexos ]

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Está en las calles Fotografía Urbano

El Colorido Estilo De Los Ciclistas Neoyorkinos

Existen ciudades en el mundo que te invitan incesantemente a redescubrirlas, las caminatas reflexivas son una opción cuando el sitio es pequeño pero cuando es muy grande, lo mejor es subirse a la bicicleta pues las distancias cambian pero los recovecos secretos de los lugares permanecen.

Nueva York es una de las muchas ciudades que se implementan nuevas políticas amigables para estos bicicletas que deciden hacer del pedaleo un estilo de vida, la población ciclista local, se destaca como una de las más diversa, creativa y con estilo en el mundo. 

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El fotógrafo Sam Polcer decidió documentar el ecosistema ciclista en su libro New York Bike Style publicado por Prestel. Igual de pintorescos que su ciudad,  los retratos de estos ciclistas urbanos habitantes de la gran manzana nos revelan una amplia gama de personalidades distribuidas en los cinco condados de Nueva York.

 «Una vez que te das cuenta de lo que el ciclismo en Nueva York puede hacer por ti como un neoyorquino – ser capaz de explorar lugares que normalmente no se explorar, ir a los lugares más rápido, ver mejor los barrios, conocer gente interesante, y hacer eso sin tener que luchar en el metro, o tomar los autobuses, o tomar taxis o quedarse atascado en el tráfico – Se abre la ciudad de una manera que ninguna otra cosa logra. «, revela Polcer al respecto de su trabajo.

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Su colorida colección transmite la individualidad única y expresiva de cada residente de Nueva York y lo que distingue su proyecto de otros similares es que el fotógrafo se las arregló para que todos los retratados lucieran contentos, de miradas amables y sonrisas únicas. Desde los legendarios The Puerto Rican Schwinn Club, con bicis de época y vestimentas extrañas hasta los intrépidos BMX, jóvenes que gozan su bicicleta entre piruetas en los skateparks. Todos tienen un espacio en estas páginas este ecosistema ciclista cuenta cada día con las más diversas variedades de estilos y personalidades.

Para un montón de retratos más, revisen el blog de ​​Polcer en: Modo Preffered .

 

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El sitio web de Sam Polcer
Más publicaciones en Preferred Mode 

 Todas las imágenes son © Sam Polcer

[Vía: Amazon.comPreferred Mode ]

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Arquitectura Arte Contemporáneo Arte Urbano Está en las calles

Los Fantásticos Murales De Mundos Extraviados

[dropcap size=small]E[/dropcap]stos hermosos murales parecen estar pintados por nostálgicos viajeros extraviados en nuestro tiempo. Los mundos de ciencia ficción paralelos a nuestra realidad que nos muestra el artista tienen influencia en la literatura de ficción, donde los autos voladores, la vidas submarinas y las bicicletas que desafían la gravedad son algo cotidiano.

El artista y diseñador iraní Mehdi Ghadyanloo ha iluminado las paredes gises de la ciudad de Teherán con sus impresionantes obras de arte a gran escala.  Las coloridas escenas, a menudo bastante surrealistas del arista urbano Mehdi las ha ido puliendo después de años de intervenciones en fachas de grandes hoteles, fabricas y condominios. El lenguaje visual que el artista ocupa en  su trabajo viene inspirado de la narrativa de cortometrajes de animación que explora a gran escala con su trabajo mural.MehdiGhadyanloo (2)

Muchos de los murales del artista también interactúan con el entorno urbano de los alrededores, por ejemplo: en uno de sus murales las gotas de lluvia parecen caer de la nube al árbol real que está debajo de la pintura, en otro, un edificio de apartamentos parece plegarse en forma de acordeón en una retorcida manera de modificar visualmente la  arquitectura original. 

Teherán cuenta con un repertorio de más de 100 muros, orgullosamente portadores de sus obras y destaca por salir desde hace muchos años del contexto de otros artistas que reflejan de manera permanente la Guerra Irán-Irak. Las curiosas escenas imaginativas de Ghadyanloo, el grandioso uso del color y la habilidad en la mezcla de narrativa, animación, pintura e intervención con el entorno, lo hacen un artista al que no hay que perderle la pista. 


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Todas las imágenes son © Mehdi Ghadyanloo

Mehdi Ghadyanloo en Behance

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ARTE Arte Contemporáneo Arte Urbano Está en las calles Inspiración

La Coladera Que Absorbió El Mundo

[dropcap size=small]A[/dropcap]lguna vez se te ha ocurrido qué el mundo se fue por la coladera, estás cansado de que las pinturas en las galerías de arte y museos no se salen de los marcos de madera, has pensado qué quizás en una alberca de pelotas de plástico algún extraño tiburón te devore las piernas. Pare de sufrir, no está sólo el artista español Pejac está para ayudarlo con su imaginación desbordante y terminará con sus manías o al menos logrará conceptualizarlas. 

El artista español es muy versátil pues trabaja en cualquier superficie,  hace obras de distinto tamaño, desde lo más grande hasta lo más pequeño, al igual que explora el dibujo y la pintura. Y no sólo eso, su trabajo destaca fácilmente, pues lo que quiere decir a través de sus ideas tienen un lenguaje universal que a todos nos es fácil entender, como por ejemplo: los problemas de la sociedad moderna; el amor, la naturaleza, la cultura pop.

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La sencillez de sus pinturas van acompañados de elementos con el mayor minimalismo posible, por lo que es parco en alegorías innecesarias. Los continentes que escurren lentamente por una coladera circulan por diversos sitios tanto de street art como de noticias pero el artista tiene muchos otros trabajos igual de creativos que van de siluetas, ladrillos, pliegues, aves, cerebros, líneas finas y patrones que son recurrentes en sus intervenciones y obras. 

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Todas las imágenes son © Pejac