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Arte Urbano Está en las calles

Desafortunados tema central del arte urbano de JR

JR es el seudónimo de un fotógrafo y artista urbano cuya identidad no está confirmada y que exhibe libremente en las calles del mundo, y nos muestra que la vida está en los barrios y fuera de las galerías.

Las piezas de JR traen temas comunes cotidianos a la luz, estas imágenes que se pegan en superficies como los lados de edificios, puentes, tejados e incluso trenes, no sólo se enfrentan a la audiencia pública, sino que también ayudan a involucrar al público con cuestiones que menos esperan. A menudo introduciendo a los que son desafortunados en el mundo.

Actualmente, su método más común para crear arte callejero es a través del uso de la pasta de trigo y gigantescas fotografías mono. A menudo obtiene su modelo de sujetos con un objetivo de gran angular de 28 mm que resultan en retratos que no son guardados, graciosos, conmovedores, reales y que capturan los espíritus de las personas que normalmente no se ven.

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Todas las imágenes son © JR

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Está en las calles

Creativas sombras pintadas por Damon Belanger

El creativo Damon Belanger ha trabajado en una gran variedad de medios por ello es que fue seleccionado para decorar las calles de Redwood City, California, con 20 piezas públicas fantásticas.

Al pintar sombras falsas en la acera, ha transformado la ciudad aparentemente ordinaria en un maravilloso país de las maravillas. Utilizando elementos públicos como bancos y bastidores para bicicletas como inspiración, el artista crea sombras peculiares que dan nueva vida a los sitios de la ciudad.

En el mundo de Belanger, un buzón es en realidad un monstruo sonriente, un quiosco de estacionamiento se transforma en un mono en un pedestal, y un mapa de la ciudad se revela que es un robot.

Para crear cada pieza curiosa, Belanger elige primero el objeto que proyectará la «sombra». A continuación, crea un contorno de tiza de un personaje, haciendo una «angulación» estratégica de tal manera que se asemeje a una sombra de yeso real. Una vez que él está satisfecho con su bosquejo, él utiliza la pintura gris oscura para llenarla, y listo.

Todas las imágenes son © Damon Belanger y Beth Mostovoy

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Arte Urbano Está en las calles

Murales brillantes por Felipe Pantone

El artista Felipe Pantone crea murales fantásticos que integran patrones blancos y negros con brillantes espectros de color.

Su nombre «Pantone» es una evolución de su nombre original «Pant» elegido cuando tenía sólo trece años, una coincidencia completa a pesar de sus obras ricas en color. Su mash-up de las rejillas y las formas en forma de glitch-3D imbuir las piezas con un retroceso futurismo digital, una estética que se siente muy fundamentada en el diseño gráfico de los años 80s.

Pantone viaja por todo el mundo pintando sus osados murales, visitando Seúl, Madrid, Taipei e Ibiza en el último año. Uno de sus más recientes, Chromadynamica, fue creado para LisbonWeek y se puede ver a continuación.

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Todas las imágenes son © Felipe Pantone

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Extraña realidad creada por Dan Ferrer

La historia de Dan Ferrer es bastante sorprendente, ya que él es un creativo autodidacta cuyas obras a a gran escala son simbólicas y surrealistas con toques de fotorealismo.

No importa en qué superficie pública esté trabajando, Ferrer utiliza el color y la composición para crear personajes con tonos de piel, texturas y expresiones realistas. Sus obras tienen significados profundos, a menudo derivados de la sabiduría que rodea los fenómenos sociales; por ejemplo, Desequilibrio, representa a una mujer con los ojos vendados balanceando un tazón de carne con un corazón humano transmite cómo «lo que es rentable y alimenta el vientre no siempre está equilibrado con los que alimenta el alma.

Sus obras a menudo combinan el subversivo abstracto con el sorprendentemente real, ya sea prestados con aceites, pintura en aerosol, o un lápiz Wacom.

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Todas las imágenes son © Dan Ferrer

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ARTE

Místicos murales creados por Dherzu Uzala

Personajes imaginarios que vienen de los sueños son los seres que habitan en la obra de Dherzu Uzala; elementos que hacen sumamente atractivo el mirar los murales que ha dejado en diferentes ciudades.

Sus trabajos destacan por un misticismo que nos recuerda nuestras raíces ancestrales, pues utiliza elementos que remiten a la cultura precolombina, al igual que los colores y texturas que envuelven a sus personajes.

Algo que está constante en su obra es el estudio surrealista del universo y todos los comportamientos que puede tener el infinito en sucesos materializados; su trabajo se inspira en las sensaciones que percibimos del universo y de algunos de sus elementos más representativos como astros, estrellas y hoyos negros, así como la forma en la que éstos tienen efecto sobre el cuerpo físico (no específicamente humano) de un objeto astronómico.

Todas las imágenes son © Dherzu Uzala

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Arte Urbano Está en las calles

Pura felicidad en las calles con el Capitán Klavis

O Captain! My Captain!, de Walt Whitman, es lo que pienso al decir el nombre del Capitán Klavis, un artista urbano que llena de colores las calles y con sus peculiares personajillos.

La felicidad y buena vibra es evidente en cada uno de sus trabajos con sonrisas y ojos bien abiertos son los seres que nos ofrecen alegría en las paredes, aunque como buen ilustrador en cualquier medio es capaz de realizar sus obras.

«Su estilo se identifica por sus personajes extravagantes pero a su vez muy comunes, sus colores vivos y combinados con una gruesa línea que define a cada creación, así como estos pequeños paisajes naturales complementarios que crean esa atmósfera en la que e combina la naturaleza y la vida cotidiana creando una atmósfera única», se puede leer en la descripción de Facebook.

Todas las imágenes son © Capitán Klavis

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Raíces mexicanas exploradas por Frase SF Honghikuri

Es fascinante descubrir que hay un gran número de talentosos del arte urbano, cada creativo con un particular proyecto, así fue como llegamos al trabajo que realiza José Luis Torres Sánchez, aka Frase SF Honghikuri.

La obra de Honghikuri resalta por representar las raíces indígenas, se trata de ciertos elementos que hacen explotar recuerdos muy profundos en nuestro interior, una particular forma de recordarnos de dónde venimos.

En la descripción de una de sus piezas escribe que «en años ancestrales las diferentes culturas indigenas de América se reunían en un punto de encuentro, donde compartían sus experiencias y puntos de vista de sus distintos pueblos generando así, un movimiento de acuerdo y unión entre todas ellas, basados en estas enseñanzas representamos lo que para nosotros es generar un movimiento de alianza sin fronteras a través del sentimiento, el color y diferentes estilos que en estos encuentros se generan».

Las palabras que nos regala aplica para su trabajo, que se vuelve en ese punto de encuentro para los caminantes, un lugar para recordar qué hay en nuestra sangre y nunca olvidarlo.

Todas las imágenes son © José Luis Torres Sánchez

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Colorido porvenir de la naturaleza por Mateus Bailon

Los murales a los que da forma Mateus Bailon tienen una particular unión con la naturaleza, donde nos muestra animales y plantas que recorren las ciudades y conviven con ese entorno citadino.

Cada obra tiene una conexión con las personas y la ciudad en donde realiza sus coloridas obras, un ejemplo de esto es el gallo, para la comunidad de Quinta do Mocho, que anuncia la salida del sol que simboliza el final de la oscuridad y que es un día mejor está por venir. También está relacionado con el coraje y la sabiduría.

Todas las imágenes son © Mateus Bailon

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Sueños urbanos pintados por Phlegm

Conocido de manera discreta Phlegm es un muralista británico y artista que dibuja su entorno y se enfoca en crear una particular narrativa.

Para crear sus piezas, primero desarrolla sus ilustraciones en cómics autopublicados. En un punto comienza a dar forma a sus personajes presentados en medio de los murales. Estos son muy detallados con una idea muy audaz. El trabajo del artista es sorprendente y no deja nada a la ambigüedad. Sus ilustraciones surrealistas cuentan una historia inédita, mientras sus criaturas imaginativas exploran la narrativa visual.

A pesar de que comenzó como dibujante, el arte callejero se ha convertido en su principal interés a lo largo de los años. La forma en que el artista incorpora su arte a la arquitectura de la ciudad está influenciada por el entorno y lo hace más vivo que un lienzo en una galería de arte.

Los personajes de Phlegm tienen algo amenazador, junto con un aspecto infantil. Sus imágenes se establecen en paisajes urbanos con castillos con escaleras sinuosas y torrecillas. El mundo de ensueño que crea transmite máquinas voladoras imposibles, redes de palancas, poleas y engranajes.

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Todas las imágenes son © Phlegm

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Divertidas situaciones de los murales de Marina Capdevila

Personas de la vida diaria, gente con la que ha pasado un buen momento de diversión son la inspiración que toma Marina Capdevila para crear sus fantásticos murales, que logran alegrar el día de los transeúntes.

Marina gusta de exagerar situaciones familiares, esto al agregar un lado muy humorístico a la misma. En sus enormes murales suele retratar a parejas mayores disfrutando de una vida de ocio. El

Uno de sus últimos murales es una reflexión sobre las situación de este momento histórico particular, y el mensaje es claro: debemos olvidarnos de equipos, géneros, tonos de piel, divisiones … debemos jugar todos juntos y divertirnos hasta el final de nuestros días Como los personajes del mural: los viejos se divierten jugando al baloncesto todos juntos.

La razón de que en muchas de sus obras veamos a personas de la tercera edad es que ella «se inspira son los ancianos y sobre todo mis abuelos. Podríamos decir que mi abuela es mi musa. Me inspiro en la belleza que no sigue los canones habituales. Me inspira ver abuelos sentados en un banco atemporal y perdido En una sociedad que ya están empezando a luchar por entender.Lo que me gusta comunicarme con mis obras de arte es el deseo de llegar a la vejez con plena vitalidad, alegría, aún vivir la vida para limitar.Vive la vida al máximo hasta el final. Tengo miedo de envejecer».

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Todas las imágenes son © Marina Capdevila, Diana Larrea, Roberto Giussani y Francesco Orlandini