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Exposición Pintura

Magia de Leonora Carrington llega al Museo de Arte Moderno

Con la exhibición de 230 piezas, algunas inéditas, entre pintura de caballete, escultura, tapetes, máscaras, fotografías, documentos y libros, la exposición Leonora Carrington. Cuentos mágicos deja ver a una artista visionaria completamente adelantada a su tiempo, con una congruencia total entre vida y obra

A partir del 21 de abril y hasta el 23 de septiembre de este año, el Museo de Arte Moderno abre sus puertas para exponer la obra de Carrington procedentes de México, Europa y Estados Unidos.

Esta exhibición inédita dividida en ocho núcleos temáticos estará compuesta por pinturas, tapetes, máscaras, libros y objetos personales de la artista. Aparta la fecha, porque el portal al universo del surrealismo por fin será abierto.

La exposición de Leonora Carrington en el Museo de Arte Moderno es una realidad gracias a la colaboración de The Metropolitan Museum of Art, The Pierre and Maria-Gaeteana Matisse Collection —de Estados Unidos—, la Tate Modern y Edward James Foundation —de Europa—, y colecciones mexicanas como la Fundación BBVA Bancomer, la Colección Pérez Simón y la Galería de Arte Mexicano. El Museo Nacional de Antropología colabora con los bocetos del mural que se encuentra en su sala Maya.

La muestra se divide en ocho núcleos: La joven artista. París y Nueva York 1937-1942; El exilio en México: amigos y familia; La diosa blanca: mujeres, hechiceras y diosas; El reino animal; Religiones del mundo y mitos antiguos; Imaginación narrativa: literatura, teatro y cine; Política y feminismo; y México, espejo de lo maravilloso.

Tere Arcq explicó que la muestra no es una retrospectiva tradicional en orden cronológico que vaya de las primeras a las últimas obras de Carrington, sino que se explora de manera separada las preocupaciones de la artista.

“Hay momentos históricos muy importantes en la vida de Leonora que ameritaban un espacio cronológico como sus inicios en el surrealismo en Francia, su llegada a México, o su actividad política en el 68 y a inicios de los setenta, pero al mismo tiempo tuvo temas constantes que se decidió explorar de forma específica”.

La historiadora de arte apuntó que los diferentes intereses de Carrington se exhiben en un diálogo, pues su literatura y pintura son inseparables. Indicó que en el recorrido el espectador se encontrará con vitrinas que exhiben documentos como fotografías, manuscritos originales, libros, catálogos así como cartas que le escribió a Renato Leduc.

“También está presente su faceta en teatro, sus breves participaciones y parte creadora en el cine, que casi nadie conoce. Participó como doble en la película En este pueblo no hay ladrones, y como actriz en Un alma pura. Supervisó todo el diseño creativo de su hijo Gabriel Weisz para La Mansión de la locura”.

Arcq  mencionó que con la muestra también se quiere poner en evidencia que Leonora Carrington estuvo vinculada a la naturaleza y la ecología, y que fue una feminista natural, lo que exploró con conceptos y el estudio de las diosas de las culturas matriarcales.

“Carrington fue vanguardista en muchas cosas y queremos acercar a las nuevas generaciones su obra, por ello la propuesta de la exposición es darla a conocer en todas sus dimensiones, sobre todo en los últimos años. Hay gente que sólo conoce su escultura de los cocodrilos.

“Fue una artista total porque participó de todas las disciplinas, colaboró con otros artistas, que era muy el espíritu de los surrealistas. Está el manuscrito de una de sus novelas Ábrete puerta de piedra, que originalmente su portada seria ilustrada por Remedios Varo, ese cuadro que sería la portada lo tenemos”, compartió la curadora con maestría en museos y gestión del arte.

Leonora Carrington. Cuentos mágicos reúne obras pertenecientes a 64 colecciones distintas: 54 particulares y 10 institucionales, de las cuales 166 fueron producidas en México, 42 en Estados Unidos y 19 en Gran Bretaña.

Arcq informó que muchas de las piezas son inéditas, mostradas por primera vez en México, entre ellas un biombo pintado con figuras míticas, un tarot, carteles para grupos feministas de Nueva York, y bocetos para un mural que se realizaría en el Hospital Siglo XXI.

Stefan van Raay, cocurador de la muestra, mencionó que otra disciplina en la que incursionó Carrington fue en los textiles. “En México casi nadie conoce esta faceta, ella trabajó con una familia de tejedores de Chiconcuac, donde hicieron diferentes tapetes. Tampoco se había visto al mural El mundo mágico de los mayas con todos sus estudios preparatorianos”.

En el ámbito teatral Leonora Carrington escribió la obra Opus Siniestros en 1969, inédita en tono de farsa que será montada por la Compañía Nacional de Teatro, presentándola los sábados del 5 de mayo al 25 de agosto en los jardines del MAM. Para su realización se recuperó el guión, máscaras y diseño de vestuario.

Incursionó en diversas disciplinas, entre ellas las ya conocidas como pintura, escultura y gráfica, pero también en la narrativa y en la creación de escenografías y máscaras, de un estilo que vivió y del que se apropió profundamente: el #surrealismo. Serán 200 piezas las que integrarán esta compleja muestra en donde no solamente se incluirán obras de arte, ya que podremos involucrarnos un poco más en la vida de la artista, al conocer los objetos personales de Carrington como libros, documentos y demás objetos que han sido incluidos en la exposición. Colecciones de México, Estados Unidos y Europa traen a nosotros las obras y artículos que conforman esta muestra. Entre algunas de las obras que formarán parte de la exposición se encuentran The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait), The Giantess y Papillon nocturne.

México recibió a diversos artistas surrelistas a lo largo del siglo pasado, y nuestro país quedó prendado de este arte. Para muestra el Museo Leonora Carrington, que abrió sus puertas el pasado 22 de marzo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, espacio dedicado a preservar y exponer las obras de la artista, y donde además se albergará el Centro Internacional de Estudio y Difusión del Surrealismo.

Este recinto cobra vida en el mismo estado en que se localiza el Jardín Escultórico de Edward James, también conocido como el Castillo Surrealista de Sir Edward James, ubicado en el municipio de Xilitla, espacio selvático de fantasía.

A 25 años de distancia de la última retrospectiva de la artista surrealista montada en México, el Museo de Arte Moderno (MAM) aloja en dos salas y un gabinete de fotografía la exposición que aborda su facetas como pintora, escultora, escenógrafa, diseñadora, dramaturga, además de sus colaboraciones en el séptimo arte.

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Exposición Pintura

La Buona Ventura, de Caravaggio, llega al Munal

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), en colaboración con los Museos Capitolinos de Roma, Italia, presenta La Buona Ventura, obra que data del año 1595, y que es una de las pocas existentes de Michelangelo Merisi da Caravaggio, mejor conocido como Caravaggio.

La Buona Ventura es un cuadro que Caravaggio pintó en Roma en 1596-1597, cuando tenìa entre 25 y 26 años, explicó Sergio Guarino, historiador de arte y curador de la pinacoteca de los Museos Capitolinos, de cuya colección forma parte y que lo ha concedido en préstamo para la muestra mexicana.

La muestra se complementa con 16 obras de colecciones nacionales y la instalación sensorial Caravaggio Experience. Se divide en tres núcleos temáticos: De Italia a México: el legado de Caravaggio, Las innovaciones estéticas: naturalismo, tenebrismo, teatralidad y La Buenaventura.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, (Milán, 1571 – Porto Ercole, 1610) La Buona Ventura (La buenaventura), 1596 Museos Capitolinos, Roma

El Caravaggio original proveniente del Musei Capitolini de Italia, explica el cocurador de la exposición Abraham Villavicencio, es una obra en la que están presentes las soluciones plásticas del pintor. En el cuadro se aprecia a dos jóvenes del siglo XVI, una gitana y un caballero adolescente. Ella ataviada con un turbante y manto anudado al hombro practica la quiromancia al hombre, acto que consiste en leer las líneas de la mano.

“El tema de la pintura es precisamente que bajo pretexto de leer las líneas de la mano y darle los augurios de su futuro a este hombre joven, la gitana aprovecha el instante para robarle el anillo que lleva en la mano derecha”, explica el curador.

Mencionó que la pintura tiene la singularidad de realizarse sobre otra pintura, pues debajo existe una madonna que originalmente tenía un formato vertical. Dijo que Caravaggio reutilizó esta tela haciéndola en formato apaisado y le aplicó arena de río para poder lograr la adherencia de los pigmentos de la capa pictórica sobre la otra pintura.

Baltasar de Echave Rioja, Seis apóstoles, s. XVII, Museo Nacional de Arte, INBA, Adjudicación, 2000

“Es un cuadro muy colorista que responde a la tradición veneciana. No tuvo boceto previo y los colores ocres Caravaggio los dejó a la vista. Asimismo, guarda distintos enigmas que han ido poco a poco saliendo, por ejemplo, algunos arrepentimientos que el pintor tuvo, como la capa negra que se alcanza a ver salía por la cadera del hombre joven».

Influyente en la creación y desarrollo del estilo barroco, Michelangelo Merisi da Caravaggio fue considera uno de los artistas más importante de mediados del siglo XVII.

Autor no identificado, Taller de José Ribera “El Españoleto”, Jacob apacentando el rebaño de Laban Museo Nacional de San Carlos, INBA

Naturalista y realista, Caravaggio fue duramente criticado por John Ruskin quien llego considerar su obra como vulgar y opaca, por ignorar a la belleza y jugar a favor del horro, la fealdad, la suciedad y el pecado.

Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que volvió a simpatizar en el ojo público debido a la exposición monográfica montada por el historiador de arte Roberto Longhi en Milán, en 1951.

Francisco de Zurbarán, (Fuente de Cantos, 1598 – Madrid, 1664) Magdalena penitente, s.f. Museo Nacional de San Carlos, I

Tras su regreso a la mirada del espectador, el artista logró inspirar a un sin fin de personalidades quienes lo creían el primer cinefotógrafo de la historia.

Entre los famosos que en los que su influencia fue notable se encuentra el fotógrafo estadounidense David LaChapelle, quien al darse cuenta que los personajes de la obra de Caravaggio eran cortesanos, gente de la calle, prostitutas y los chulos, (hombres bellos), decidió montar la muestra fotográfica ‘Jesus is My Homeboy’ con personas de la calle.

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Exposición Pintura

Profanaciones pictóricas de Mauro Terán García

Existen ciertos símbolos que se vuelven intocables, incluso en nuestra propia mente, debido a la gran carga cultural e histórica que tienen, que puede ser transformada al agregar elementos que forman parte de la, tal vez mal llamada, cultura popular.

El pintor Mauro Terán García transforma esas figuras «intocables» como Adán y Eva y las profana al agregarle elemetos como una pequeña imagen de Juan Gabriel, algo que resulta atractivo, hasta cierto punto, cómico.

Las imágenes, que se encuentran exhibidas en la galería ArtSpace México, forman parte de la serie México Tropicamp y nace por el interés de Terán por la pintura clásica occidental la cual deconstruye al tropicalizar con elementos modernos y cotemporáneos de México.

Las figuras bíblicas son parte de nuestra cultura popular, en ellas podremos apreciar la pasión y el erotismo entre Pedro y Sonia Infante, Diego y Frida, la Tigresa y el Santo.

El eje torcido de la muestra la tiene la recuperación del mártir Sebastián; que una vez más renuncia a la fuerza y la violencia del ejército, para sumarse a la doctrina del amor subversivo. Mauro Terán presenta una serie dedicada al mártir de Narbona en la que se cuestionan los usos de la masculinidad en el imaginario popular del México contemporáneo.

Todas las imágenes son © Mauro Terán García

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DISEÑO Exposición

Casa Decor innova con Arte Abierto

Casa Decor abre para el público Arte Abierto, una exposición que nace del deseo de dar visibilidad no solo al interiorismo, sino a todas las manifestaciones artísticas.

Se trata de una iniciativa que pretende dar visibilidad al arte contemporáneo y que ocupará su futura sede, un edificio de solera situado en la calle Francisco de Rojas 2 (esquina Sagasta) entre el 1 y el 16 de diciembre.

Para ello cuenta con el edificio de Francisco de Rojas 2, cedido por The Corner Group, repleto de grandes salas aún deshabitadas que han sido tomadas por artistas contemporáneos. Espacios únicos, sugerentes y llenos de fuerza que ahora cobran vida a través del arte, pero que, en pocos meses (del 15 de febrero al 25 de marzo), lo harán a través del interiorismo.

La muestra acoge a artistas como Concha García, Concha Sáez, Luis Salaberría, Din Matamoro, Eliana Perinat, Marco Caparrós, Toya Legido, Luis Castelo, Jesús Chamizo, Lorena Domingo, Chema Prado o Abigail Aguirre, entre otros, quienes, a su vez, han invitado a numerosos artistas jóvenes. El público tiene así la oportunidad de conocer la obra de 75 creadores que muestran y llevan a cabo acciones artísticas de distinta naturaleza: arte cerámico, óleo, acrílico, papel, videoarte, fotografía, graffiti en vivo y otras actividades de carácter performático.

Según indican sus organizadores «Arte Abierto viene a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas». La entrada es gratuita y el horario de visita de 12 a 20 horas todos los días.

Si desean consultar el catálogo sigue el link.

Todas las imágenes son © Arte Decor

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Exposición Ilustración

Pandemia de ideas llega al Centro Cultural Panteón

Vivimos en una era en la que cualquier idea, o sentimiento, puedes ser «virales» con una gran facilidad, aunque esto siempre ha ocurrido como nos muestran los collages de Mirjam Dijkema (Países Bajos, 1984) y Andrés Gamiochipi (México, 1988) en el Centro Cultural Panteón.

Los creativos toman como punto de referencia la palabra «Pandemia», para crear imágenes con gran contenido religioso y mitológico, mezcladas con ilustraciones médicas y anatómicas con las que buscan abrir un diálogo sobre el lugar de la religión en la cultura. Ésta es la 6ta exposición que ambos artistas comparten, así como el inicio de una nueva serie y proyecto que tendrá seguimiento en Holanda en el 2018.

Pandemia, título de la serie, toma como punto de salida como «ciertas ideas y creencias, que se viralizan, se propagan y contagian, pierden sustento en la realidad, se enferman y perecen».

Todas las imágenes son © Centro Cultural Panteón

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Cine Exposición

Extraño mundo de Tim Burton llega al Franz Mayer

Con más de 400 piezas, los dibujos, bocetos y esculturas extraidos de los films e imaginación de uno de los cineastas más importantes de la animación contemporánea llegará a CDMX. Así es, la exhibición El Mundo de Tim Burton llega a la Ciudad de México a finales de este año y sólo estará por un lapso de cuatro meses. Además de esta exposición, habrá un ciclo de cine, ventas especiales y mucho más.

El Museo Franz Mayer alberga esta muestra con dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas, títeres e imágenes en movimiento sobre la práctica artística de Burton (nacido el 25 de agosto en Burbank, California, en 1958), no sólo de sus largometrajes, también de sus proyectos personales que recorren su infancia hasta su vida actual.

La exposición de Tim Burton en la Ciudad de México 2017 abrirá sus puertas el 6 de diciembre en este recinto del Centro Histórico. Pero, por si esto fuera poco, una de las actividades programadas en torno a ella es un ciclo de cine especial cuyo programa constará de al menos seis producciones del estadounidense que, seguramente, volverá loco a sus fanáticos.

El director cinematográfico llegó a México el sábado 2 de este mes porque él mismo presentará la exposición. Pero, en persona, el 5 de diciembre firmó 500 ejemplares de su libro “El arte de Tim Burton” a las 10:30 horas en el Museo Franz Mayer.

Entre las piezas de “El mundo de Tim Burton” se encuentran cuadernos de dibujo, servilletas de restaurantes y libretas de hoteles donde Burton dejó reflexiones y perspectivas de varios temas. Esta sección se llama “Alrededor del mundo”.

En la parte de “Lo carnavalesco” se explora el horror y el humor en el arte (pinturas que el mismo ha creado) y sus películas. Existe un área más personal del cineasta llamada “Trabajos figurativos: ¿Hombres, mujeres o criaturas?”, donde se ofrecen óleos y acrílicos del realizador más íntimos.

En el fragmento, titulado “Personajes de películas”, se hallan los dibujos, pinturas, notas a los guiones, storyboards, marionetas y maquetas relacionadas con sus cintas.

Luego está “Festividades”, el guiño satírico de los proyectos personales y profesionales de Burton. La sección “Influencias” demuestra la versatilidad y la variedad en el trabajo de Tim Burton, así como las influencias de sus predecesores. Llama la atención un área de la exposición nombrada “Los rechazos incomprendidos”, representada por los personajes icónicos de sus filmes y de los encontrados en el libro del artista y en sus proyectos personales.

También están presentes en “Polaroids” las imágenes Polaroid ampliadas y que expresan temas visuales y motivos que igual aparecen en sus películas, y fueron creadas como un escape de creatividad a manera de respiro de su “trabajo cotidiano” como cineasta.

Por último, se incluyen obras de largometrajes, programas de televisión y proyectos de libros que fueron suspendidos en diversas etapas de su desarrollo y representan la amplitud de la producción de Burton, así como su tenacidad para adherirse a su visión creativa.

Todas las imágenes son © Museo Franz Mayer

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Exposición Pintura

Geometría de Elena Asins hermana a Madrid y Guadalajara

La pasión y la sensibilidad del arte geométrico de la artista española Elena Asins (1940-2015) son parte de una retrospectiva celebrada en el marco de las actividades de Madrid como invitada de honor a la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

La muestra, titulada Fragmentos de la memoria II, es producto de la colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con sede en Madrid; el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (Musa) y el Ayuntamiento de Madrid, y reúne 90 obras que suman 280 piezas en total que se exhiben por primera vez en Latinoamérica.

La exposición tiene su antecedente en la gran retrospectiva que el Museo Reina Sofía hizo a la artista en 2011, en la que se presentó una buena parte de su obra. Para esta ocasión se complementó con una selección de 40 piezas del legado que el Museo heredó tras su muerte, explicó Carmen Fernández Aparicio, una de las curadoras, antes de la inauguración.

El blanco y negro y algunos matices de grises inundan las salas del Museo de las Artes, una paleta que Asins prefería por sobre los colores más vivos, que sin embargo están presentes en algunas piezas de su trabajo más temprano.

Todas las imágenes son © Museo Reino Sofía

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Cine Exposición

Influencia de Disney en México explorada en la Cineteca Nacional

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibirá una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.

A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que permanecerá abierta para el público hasta el 7 de enero del 2018.

México y Walt Disney: Un encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esa jornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.

Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017) tiene su propia exhibición: El Arte de Coco, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.

El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel, aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.

En El Arte de Coco se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.

Todas las imágenes son © Cineteca Nacional

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Exposición Pintura

Macabro arte de Michael Hussar en Last Rites Gallery

Apreciar el trabajo de Michael Hussar resulta en algo incómodo, ya que muestra otro tipo de estética más cercana a lo macabro, una variedad de personajes que resultan terroríficos pero imposibles de dejar de observar.

Sus retratos de mujeres han logrado atraer la atención de Last Rites Gallery, que presentará L. A. WOMAN, una exposición individual que presenta obras del pintor con la intenciónde brindarle un punto de atención en el que brillarán sus provocativas obras.

El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”

En lugar de lienzo, Hussar prefiere trabajar sobre paneles de madera para crear pinturas. De acuerdo con Hussar, a diferencia de una técnica de mezcla de superficie. También prefiere trabajar desde el valor oscuro, a la luz, centrándose en la atmósfera antes de pasar al detalle. Muchas de sus piezas más conocidas, comprenden la mayoría de los trabajos en blanco con toques de rojo.

Todas las imágenes son © Michael Hussar

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Exposición

Exposición mostrará lo mejor del nuevo barroco

The New Baroque será una muestra grupal comisariada por Rob Zeller y Casey Gleghorn que se inaugurará el 18 de noviembre en Booth Gallery, en Nueva York, que presenta una asombrosa culminación de las obras de 22 de los artistas figurativos contemporáneos más talentosos que trabajan actualmente.

La exposición se inspiró en el nuevo libro de Zeller sobre el resurgimiento de la figura del arte, The Figurative Artist’s Handbook. Al igual que el período barroco, la gran variedad de artistas en esta exposición habla de las preocupaciones artísticas, personales y formales contemporáneas utilizando un lenguaje común y figurado en estilos únicos personales.

Si bien el libro se usó como punto de partida, el director de la galería de Booth y Zeller, Casey Gleghorn, ha ido más allá del alcance del texto impreso. Han agregado algunos artistas no incluidos en la impresión original, tanto pintores como escultores, para reflejar un espectro más amplio de voces nuevas y emocionantes en el movimiento figurativo.

Los artistas que participan en la exposición son: Steven Assael, Bo Bartlett, Aleah Chapin, Carl Dobsky, Randall Exon, Zoey Frank, Alex Kanevsky, David Kassan, Kurt Kauper, Evan Kitson, Maria Kreyn, Brad Kunkle, Christian Johnson, Adam Miller, Matthew Miller, Alyssa Monks, Odd Nerdrum , Ashley Oubre, Camie Salaz, Chie Shimizu, Nicola Verlato y Rob Zeller.

Bo Bartlett

Brad Kunkle

Camie Salaz

Maria Kreyn

Chie Shimizu

Christian Johnson