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Eventos Exposición Gastronomía

Celebrarán 20 años de crear cultura cafetera en Expo Café

Existen ciertos sucesos que al conocerlos por primera vez, uno se da de golpes por no haberlos descubierto antes, por no haber puesto más atención, algo así me sucedió con la Expo Café, que este año cumple 20 años de realizarse en el WTC de la Ciudad de México.

Y es que no sólo se trata de un evento, que se llevará a cabo del 31 de agosto al 2 de septiembre,  sino de tres en uno: Expo Café, Salón Chocolate y Cacao y Gourmet Show.

En el marco del evento, se lleva a cabo la 8va Edición del Premio Sabor Expo Café, para dar a conocer las mejores mezclas o cafés de origen en grano, de las marcas que existen en México.

El Premio Sabor Expo Café brinda reconocimiento y otorga espacios dedicados a la degustación a ciegas y votación de los cafés finalistas para conocer las preferencias de los consumidores finales dentro de la exposición.

Expo Café

Su objetivo es exponer los valores reales del grano y la bebida, así como valorar una buena taza de esta bebida entendiendo el proceso de su manufactura, desde los campos de cultivo hasta llegar a la mesa. Así este año se celebra la cadena productiva del café.

Se tiene el registro de que en México se produjeron 2.8 millones de sacos de 60 kg. de café en 2016 (Sagarpa). Actividades como éstas buscan crear más público para incrementar la presencia del grano mexicano en el mundo.

Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Puebla, son los estados productores de café orgánico. Se tiene un estimado de 70, mil cafeterías en el país, con una tendencia al alza, donde Ciudad de México, Guadalajara y Tijuana con las ciudades con más cafeterías de especialidad.

Productores y comercializadores de café verde y tostado, así como de máquinas, empaques, derivados del café, franquicias, promotores comerciales, mobiliario, restaurantes, accesorios para preparación y consumo se darán cita en el pabellón.

Salón Chocolate y Cacao:

Ésta es la 6a edición de este salón que ha promovido tendencia e identidad en el mercado. Catas y degustaciones han cerrado negocios con profesionales de la industria de la hospitalidad de forma profesional.

El cacao históricamente hablando es uno de los alimentos que caracteriza a nuestra cultura. Algunas de las bebidas mexicanas hechas a base de cacao son el pozol, chilate, tascalate, popoh, agua de barranca, tejate, atlquetzalli.

Los estados productores son: Tabasco, Chiapas y Guerrero, con cerca de 28 mil toneladas al año.

Por sus compuestos se sabe que su aporte nutrimental es rico en potasio, fósforo, magnesio, teobromina, cafeína, zinc, magnesio. Por lo que 100 gramos de cacao crudo comprimido fortalecen la salud. Comer chocolate de buena calidad ayuda al sistema inmune, al digestivo.

El Salón Chocolate ofrecerá un espacio para la promoción y difusión de las bebidas en uso, así como de sus derivados como el licor de cacao, cocoa y pasta de cacao. Las costumbres y las tradiciones de cada pueblo rigen las formas de beber el cacao.

Los visitantes podrán encontrar productores de cacao, maquinaria para el cacao, maquinaria para preparación de chocolate, accesorios y utensilios, proveedores de repostería y confitería, materias primas, productos orgánicos, libros y recetarios, así como publicaciones especializadas. Compradores como: tiendas, confiterías, supermercados, restaurantes, bistros, cafeterías, banqueteros, chefs, escuelas de gastronomía, distribuidores y mayoristas, importadores y exportadores.

Gourmet Show:

Este salón, en su 11a edición, promueve el buen comer en México y reúne a los actores de alimentos, bebidas y accesorios de calidad que incluye pabellones dedicados como Wine Room, Agave Fest.

El visitante encontrará el Jardín de las delicias, donde podrá consumir productos como quesos, pan, chocolates, conservas, mezcal, vino y cerveza y los maridajes que de ellos deriven. Habrá cocina típica de algunas regiones, alimentos vegetarianos, pan artesanal y mucho más.

Este espacio es un escaparate selecto de la gastronomía y una fuente ingresos efectiva para quienes buscar ofrecer productos gourmet.

El Agave Fest promueve al agave y sus derivados como el mezcal, sotol, raicilla, bacanora, pulque, tequila. Habrá foro para productores y distribuidores, para que generen contactos y negocios con profesionales de retail y de hospitalidad.

El Wine Room está dedicado a difundir el consumo del vino: bodegas, importadores y distribuidores de vinos del viejo y nuevo mundo. Como destinos gastronómicos están: Baja California, Coahuila y Querétaro, a la cabeza; pero también están Chihuahua, Zacatecas, San Luis Potosí y Guanajuato.

Se exhibirán también: vinos y licores, carnes, pescados y mariscos, charcutería, aceites y vinagres, aderezos, salsas, condimentos y especias, mermeladas y jaleas, recetarios y publicaciones especializadas.

Gourmet Show está encaminado a abrir canales de distribución y puntos de venta (retail) para productos gourmet

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Exposición Ilustración

Jis y Yurex Omazkin en TOBA

Hay estilos que buscan causar cierta repulsa al verlos, que son grotescos y exagerados con un propósito, esto es lo que podemos ver en el trabajo que realizaron Jis y Yurex Omazkin en la muestra Fosa común y corriente.

La exposición, que se presenta en la Galería TOBA, es el producto de la contemplación retro implosiva-viscero-sensual-místico-cientíca no paralela de personas inestables buscando un intercambio amistoso y funcional con el espectador.

En la descripción de la exhibición se comparte: «Hablemos de las impresiones mentales materializadas, de estos artefactos dispuestos para la contemplación, de su unicidad con el fragmento de tiempo y espacio en el que se encuentran. Al final del día lo banal y lo celestial son la misma persona comiendo una misma torta, tal como la materia y la energía». Continúa con:

La fauna nociva (la humanidad) se sigue multiplicando. Más y más individuos por todos lados. En ellos, la intención de ser únicos y poseedores de un espacio propio, físico y virtual; la pretensión de expandirlo ad infinitum.

Todas las imágenes son © Galería TOBA

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Animación Exposición

Curiosa exposición de Studio Ghibli en Yakarta

Uno de los estudios de animación que más impacto ha tenido en los últimos años es, sin duda, el Studio Ghibli, un imaginario fantástico que sale a complacer a los fans con una exposición en Yakarta.

La exposición, que se exhibe en el Pacific Place Ballroom en el sur de Yakarta, se compone de diferentes diseños que representan los escenarios de varias películas, como Kiki’s Delivery Service, Howl’s Moving Castle, Ponyo on the Cliff by the Sea, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Spirited Away y otros títulos.

Esta muestra también tiene una sección que muestra la historia del proceso de producción de Ghibli del estudio Ghibli y películas, la incorporación de materiales originales, como el concepto de arte, guiones gráficos, para el primer póster de la película de liberación a tiempo.

Todas las imágenes son © Diabolique42

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Escultura Exposición

Cosmos representado en la Cadena de creación

El trabajo de Yvonne Domenge es tan atractivo por su cercanía al espacio e infinito, una conexión que existe en lo más profundo de lo que nos rodea, incluso nosotros mismos, algo que se puede ver en Cadena de creación, que se exhibe en el Museo Nacional de San Carlos.

La muestra integrada por esculturas en diferentes técnicas, dibujos, maquetas y otros elementos de registro, también es una celebración por su ingreso a la Academia de las Artes como Académica de Número en la sección Escultura.

Su obra estaca por la geometría, el orden y la belleza, algo que nos rememora al universo, a los astros que hay en la galaxia y con figuras que están presentes en la naturaleza y parecen encontrar en Domenge un medio para ser representados.

Con más de 50 exposiciones nacionales e internacionales en su haber, Yvonne Domenge compartió que desde niña empezó a introyectar el amor por el universo, por lo que su obra escultórica se basa en el orden, la maravilla y la armonía, elementos que no sólo están en el universo, sino también en las personas.

“Todos somos parte de la belleza de la creación. Lo que quiero mostrar con mi obra es un lenguaje escultórico relacionado con el cosmos. Todos somos cosmos. Ojalá y cada uno de los espectadores encuentre alguna pieza con la cual identificarse, cada una de las personas contribuye a la belleza de la existencia”, afirmó.

La escultora adelantó que la mayoría de las piezas en la muestra estarán colocadas en el piso, porque piensa que éstas caen del cielo. “La exposición les recordará el cosmos, el universo, la maravilla de que cada uno de ustedes existen y son parte de la creación”.

“A Yvonne Domenge se le puede definir simplemente como una artista extraordinaria. La exposición intenta generar un panorama en donde podamos conocer todas sus posibilidades artísticas y creativas. Hay piezas de 18 centímetros, ocho centímetros y se hace referencias a obras de cinco y diez metros”.

Todas las imágenes son © Yvonne Domenge

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Arte Contemporáneo Exposición Pintura

On Science, diálogos entre el arte y la ciencia

El equipo artístico Guerrero & Ferrer se enfrentó a un particular reto al dialogar desde el arte contemporáneo con la ciencia, trabajo que puede verse en el Museo del Palacio de Medicina de la UNAM.

La exposición, titulada On Science, fue un encargo de las autoridades del recinto en el año 2014 para el que propusieron entonces una instalación, que denominaron Enlightenment ( iluminación), una escultura-fotografía, que rompía la bidimensionalidad de la fotografía, haciendo una pirámide con fotografías de iris humanos tomadas en México.

Hoy la muestra se presenta como fruto de un trabajo enorme de síntesis y de dialéctica conceptual y formal, permutando la abstracción en un ejercicio de variaciones, convirtiendo en épica lo racional, y en poética lo irracional

Esta primera conversación del arte con la ciencia, trajo una secuela inmediata, la idea de hacer todo un cuerpo de trabajo que siguiera esa estela; comprender, explicar y plasmar la idea de la ciencia desde la perspectiva del arte actual. De ahí nace este trabajo y esta exposición, que con el nombre On Science, intenta aprehender el significado cultural de la ciencia como praxis y disciplina.

Arte, ciencia y religión compartieron espacio común en todas las grandes civilizaciones, y compartirán para siempre preocupaciones que se suman en lo incógnito de la vida. La idea con la que trabajaron entonces los artistas fue reconquistar ese momento inicial de la humanidad.

El ojo símbolo de iluminación en todas las grandes culturas, representaba una vez más a la manera de nuestra contemporaneidad, la idea del conocimiento revelado y deductivo que nos concede la inteligencia suprema.

Representar o mejor presentar sus diferentes ramas, dedicadas al estudio de la naturaleza, desde la Astronomía a la Botánica, puede ser tarea para el arte como catalizador de ideas esenciales.

Jonathan O´Neill de ArtReview , aafirmó por estos motivos, que la obra de Guerrero & Ferrer “ Tiene características monumentales y representa un salto cualitativo en el camino hacia el campo expandido del arte contemporáneo”.

Todas las imágenes son © Fifties Art Gallery

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Moda

Exposición destaca la figura de Balenciaga en la moda

Hace 80 años, Cristobal Balenciaga creó el que se convertiría en el hogar de la moda más inspiradora del siglo pasado, un suceso que fue reconocido en el Museo Victoria & Albert de Londres con la exposición Balenciaga: Shaping Fashion.

Trabajando en silencio y la obstinación, el español se convirtió en una verdadera eminencia en el estilo, que influyó radicalmente los años ente 50s y 60s, además de ser inspiración para diseñadores como Dior y Courrèges, Givenchy. Por su genio innegable, su acercamiento austero al trabajo y la capacidad de adivinar y el establecimiento de tendencias, Cristobal Balenciaga fue visto por un joven Christian Dior como el maestro de todos los diseñadores

Balenciaga, no sólo influenció la ropa, sino el diseño también, la experimentación técnica y audacia formal. Obsesionado con el equilibrio y la precisión, Balenciaga presenta los inicios de minimalista soñando con llegar a la «corte de paroxismo».

Todas las imágenes son © Victoria & Albert Museum

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Escultura Exposición Pintura

Realizan homenaje en el Edomex a Carmen Mondragón

La obra y trayectoria de Carmen Mondragón recientemente fue homenajeada en el Centro de la Cultura y las Artes Emilio Pacheco, en el municipio de Tlalnepantla, en el estado de México, donde se puede apreciar gran parte de su obra.

Desde 1996, año en el que presentó su primera exposición, Carmen no ha dejado de trabajar de manera incesante como nos lo muestra su más reciente intervención al pueblo de Chacchoben, donde la pintora dejó a sus peculiares personajes en cada hogar.

Así que la mejor manera de ser parte de este homenaje es compartir y admirar la obra de Mondragón, más allá de los reconocimientos, ser cautivados por seres representados mágica y figurativamente. Las cabezas cobran vida con peculiar forma esférica y una paleta de distintos tonos ocres que interpretan el color del barro y de la tierra; los protagonistas son hombres o mujeres de distintas edades que se hallan en escenarios, lugares o situaciones que junto con sus expresiones nos cuentan una historia mágica, historia que logra dejar un mensaje en el corazón de los que viven la experiencia de apreciar el color de la pintora.

La exhibición consta de 30 cuadros, dos campanas y dos esculturas. Los maestros Antonio Ochoa y Gustavo Medina se encargaron de la museografía y curaduría de la obra.

El evento, realizado por el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes con el apoyo del H. Ayuntamiento de Tlalnepantla de Baz, fue inaugurado por la Lic. Aurora Denisse Ugalde Alegría, presidenta municipal constitucional, cuenta con la presencia de destacadas figuras del escenario cultural y artístico de México; entre los asistentes encontramos a la maestra Martha Chapa, amiga y colega de Carmen Mondragón; y al Dr. Bolfy Cottom, antropólogo y especialista en legislación cultural.

El contenido temático de su obra es una bitácora plástica de sucesos que han acuñado su carácter de artista responsable con su época y la sociedad. La pintora entrelaza la acción de pintar con la emoción, sin mayor pretensión más que lograr un vínculo de comunicación entre el arte y la sociedad. Carmen Mondragón se presenta a sí misma en su trabajo, con la humildad de los grandes, su tema es la revaloración de las etnias indígenas de México, de un México diverso y pluricultural; esta visión le ha valido el reconocimiento de la crítica extranjera y la ha llevado a obtener premios importantes en Europa, representando la identidad mexicana. Autora de un gran movimiento plástico de Arte Intervención que convocar a los sectores indígenas de nuestro país con un compromiso de alto valor ontológico, usando el arte como bandera de cambio hacia una era de comunicación y convivencia con el arte, comparte Gustavo Medina Jaramillo, museógrafo y curador.

En su discurso estético de intervención está presente la responsabilidad social, la estética esta dictada con elementos de la vida cotidiana, que son descontextualizados para lograr un contacto directo con el espectador; así un sencillo huacal como elemento plástico puede ser utilizado para dar a conocer un mensaje usando el arte como lenguaje. La inclusión en los temas comunitarios en materia de desarrollo integral es la finalidad en su propuesta, misma que trastoca temas de gran convocatoria como la libertad, la virtud, la paz y la educación.

Todas las imágenes son © Carmen Mondragón

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Exposición

MACG exhibe las facetas de Xul Solar

A través de acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, documentos y libros, la exposición Xul Solar. Panactivista, plantea la vida, los intereses y las búsquedas de un artista utópico, vanguardista e irrepetible, cuyo nombre real fue Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963).

El Museo de Arte Carrillo Gil alberga en su segunda sala una exposición proveniente del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires, Argentina, realizada con motivo de los 130 años del nacimiento del artista, reconocido por su capacidad de inventar idiomas, imaginar ciudades y reinventar el I Ching en su búsqueda por descifrar la metafísica de las cosas.

La exposición lo presenta en su dimensión total, como él mismo se definía al final de su vida un ‘catrólico (ca-cabalista, tro-astrológico, li-liberal, co-coísta o cooperador)’, palabra inventada que refiere a la importancia fundamental del aspecto astrológico y utópico que atraviesa toda su producción y que se plantea como línea de trabajo.

Oscar Alejandro Schulz Solari buscaba, por todos los medios, modificar los sistemas existentes de conocimiento para facilitar el aprendizaje, la comunicación y el entendimiento entre las personas. Estas reinvenciones de sistemas e instrumentos era una búsqueda permanente que, como afirmaba Jorge Luis Borges, lo llevo a trabajar en un “sistema de reformas universales”. Así creó dos lenguas (el neocriollo y la panlengua), una nueva escritura (grafías plastiútiles), transformó la anotación musical e instrumentos musicales (armonio, dulcitone, piano), modificó las cartas de tarot, el zodiaco, el I Ching, el ajedrez (panajedrez), sustituyó el sistema decimal por el duodecimal, imaginó ciudades futuras, etc.

Las más de 100 piezas que integran la exposición invitan al público mexicano a sumergirse en el mundo de Xul Solar, quien viajó por Europa, regresó a Buenos Aires, y mantuvo estrecha amistad con Jorge Luis Borges, Emilio Pettoruti y Leopoldo Marechal.

Asimismo, traslada al visitante por sus estudios para facilitar el aprendizaje y le presenta sus principales invenciones: el juego del panajedrez, dos lenguas (panlengua y neocriollo), el teatro de títeres para adultos, la recreación de cartas del tarot, grafías plásticas, un nuevo sistema de notación musical, así como su habilidad para planear ciudades autosustentables.

La idea del montaje es entrecruzar su obra plástica con sus invenciones y modificaciones de todos los sistemas, pues Xul Solar se embarcó en transformar la escritura, la lengua, la notación musical y algunos instrumentos, buscando facilitar el conocimiento, el aprendizaje, la comunicación y el entendimiento entre las personas.

Todas las imágenes son © Arturo López / Secretaría de Cultura

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Exposición

Apresúrate a conseguir tus boletos para expo de Tim Burton

Este martes comenzó la venta de boletos para la esperada exposición El Mundo de Tim Burton que se presentará a partir del próximo 6 de diciembre y estará disponible hasta el 8 de abril de 2018 en el Museo Franz Mayer.

Los precios de los boletos van de 320 pesos a tres mil o cinco mil pesos, pero no te alarmes. Los dos últimos costos corresponden a unos paquetes que incluyen además de la entrada una serie de objetos alusivos a la exposición, entre ellos libros, pines, thermos, Memorias USB, etc.

Si revisas el calendario para comprar tus boletos, hay algunas fechas para las que no hay venta de boletos, puede ser que se hayan agotado, pero no está confirmado. Aún así, no te estreses. La expo abre el 6 de diciembre y estará hasta el 8 de abril de 2018, así que aún hay tiempo.

La entrada general es de 320 pesos por persona, pero ojo que la página web en donde están disponibles para su compra, sólo te permite adquirir cuatro boletos. Además de que las fechas están calendarizadas. Por lo que debes tener previsto el día en el que deseas asistir al momento de tu compra.

La exposición del creador de películas como El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack y El gran pez, contará con más de 500 dibujos, fotografías y documentos personales del director cinematográfico estadunidense.

La muestra ya se ha presentado en otros países tales como Japón, Hong Kong o Alemania. Por lo que al adquirir tu entrada podrás ser parte del mundo creado por el cineasta.

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Eventos Exposición

Imaginario de Tim Burton llegará a México en diciembre

Para todos aquellos fanáticos de la estética que Tim Burton ha creado a lo largo de los años se han compartidos todos los detalles de la muestra que traerá parte de su obra al Franz Mayer, en la Ciudad de México, el próximo diciembre.

La exhibición, titulada El Mundo de Tim Burton, mostrará más de 500 obras entre dibujos, maquetas, pinturas, esculturas y una variedad de objetos que el cineasta estadounidense ha desarrollado para sus películas.

Durante conferencia de prensa, confirmaron que algunos de los objetos serán muñecos, trabajos en movimiento, esculturas, dibujos, pinturas y documentos, algunos extraídos de la casa de Burton en Londres.

En la conferencia Jenny He, curadora de la muestra, destacó que luego de varios meses de intensa negociación y acuerdos, Burton aceptó presentar su exposición de carácter internacional en México, entre otras cosas porque el universo por él creado combina a la perfección con la estética de México, reflejada en el Museo Franz Mayer.

Al respecto, explicó que esa publicación representa solo un pequeño porcentaje de su obra, lo mismo que la exposición, que cuenta sus motivos personales, trabajos y resultados; esto, subrayó, “será una asomada a su imaginación. Quien adquiera el libro podrá participar en una rifa y si gana, Burton podría firmar ese ejemplar y 499 libros más».

Muchas de las piezas que se van a exponer hasta abril de 2018 saldrán por vez primera del acervo de Burton. “Tim es un artista que sigue vivo y creando, por eso se verán piezas muy recientes. Será una exposición distinta a las que se han presentado en Nueva York, Los Angeles, París, Melbourne, Seúl, Praga, Tokio, Sao Paulo y Hong Kong”, advirtió.

La curadora comentó que el precio de entrada a la exposición será de alrededor de 15 dólares, “porque cuesta mucho traerla a esta ciudad, entre el traslado, el embalaje y los seguros que hay que pagar”.

La muestra se presentará ordenada cronológicamente y por tema, con todos los proyectos fílmicos, personajes y la huella que ha dejado en cada una de esas películas.

Los organizadores esperan una afluencia de alrededor de tres mil personas diarias, por lo que la exposición ocupará la planta baja y algunas otras áreas del museo. “Estará abierta cuatro meses, seis días a la semana, 10 horas diarias, para que el público la pueda recorrer en aproximadamente 90 minutos, aunque, si es necesario, puede permanecer más tiempo en el recinto”, acotó Héctor Rivero Borrell, director del Franz Mayer.

Los objetos abarcarán toda su filmografía, ‘El hombre manos de tijera’, ‘El extraño mundo de Jack’, ‘Beetlejuice’, ‘Batman’, ‘El cadáver de la novia’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’.

De acuerdo a las autoridades del Museo Franz Mayer, Tim Burton acudirá a la inauguración. Además de que para mantenerse al tanto se puede consultar la página

http://www.timburton.mx/