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Exposición

Tres siglos de grabado en San Idelfonso

El Antiguo Colegio de San Ildefonso exhibe la muestra titulada Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington, una oportunidad para conocer esta valiosa colección conformada por más de 100 artistas.

Hay obra de artistas de la talla de José Clemente Orozco, Diego Rivera, Jackson Pollock y Andy Warhol, por mencionar sólo a unos cuantos. Y en la muestra se reúnen imágenes gráficas que han sido trabajadas en distintas técnicas: monotipo, xilografía, aguafuerte, mezzotinta, litografía y grabado al buril, hasta el fotograbado. Aborda diversos temas que van desde personajes y momentos históricos, hasta fauna, paisaje, vida cotidiana. Sin duda, además de hablarnos de una iconografía estética, artística e histórica, logra ofrecer al público una historia de esta técnica de reproducción tan poderosa que ha ido evolucionando hasta nuestros días.

Una selección de grabados que evocan a los indígenas norteamericanos; paisajes, flora y fauna; eventos históricos, guerra y civismo reflejando la curiosidad de los europeos por un mundo percibido como nuevo y extraño.

Lenguajes abstractos y figurativos han sido cuidadosamente seleccionados, y encontramos obras como Réquiem de José Clemente Orozco, La máscara sangrienta de Paul Revere, Zapata de Diego Rivera y otras más contemporáneas como las serigrafías de Andy Warhol Marylin y Ave de cartón II de Robert Rauschenberg.

La exposición Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington, se presenta hasta el 30 de abril en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico.

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Imagen © William Johnson

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Imagen © Andy Warhol

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Imagen © Juan Migue lJara

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Imagen © Martin Lewis

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Imagen © Frances Flora Palmer

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Arte Contemporáneo Exposición

Casa Wabi inicia el 2017 con geniales exposiciones

La pasión por impulsar el arte es algo de lo que siempre es gratificante hacer mención con esto en mente es grato presentar el trabajo de la Fundación Casa Wabi, una asociación civil sin fines de lucro que busca impulsar la colaboración y el compromiso social a través de las artes.

Bajo la dirección de Carla Sodi Ambrosi, la fundación busca desarrollar espacios de diálogo y convivencia que enriquezcan a quienes participan de un programa de residencias y exposiciones curados por Alberto Ríos de la Rosa además de un programa de cine y barro.

Creada en 2014 por iniciativa del artista mexicano Bosco Sodi, la Fundación toma su nombre del concepto “WabiSabi” el cual representa una visión del mundo centrada en la aceptación de lo efímero y la imperfección. Casa Wabi, con sede principal ubicada en la Costa Oaxaqueña, fue diseñada por el arquitecto Tadao Ando con la finalidad de generar un espacio propicio para la convivencia que permita un acercamiento entre nuestros residentes y las comunidades de la zona.

A poco más de dos años de su apertura, el Programa de Residencias y el de Cine, han crecido considerablemente; se creó un programa para la Recuperación del uso del Barro en Puerto Escondido. Además, el 31 de enero será la inauguración Casa NaNo en Tokio, Japón, para residencias artísticas de jóvenes mexicanos. Fundación Casa Wabi nos muestra dos de sus exposiciones con las que inicia el 2017.

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Jannis Kounellis

4 febrero 2017 – 10 enero 2018

Fundación Casa Wabi Carretera Federal Salina Cruz – Santiago Pinotepa Nacional Km. 113, 71983 Puerto Escondido, Oaxaca.

La exposición del artista Jannis Kounellis hace referencia a la búsqueda constante de la justicia y la libertad con un enfoque absolutamente humanista. Estas ideas se ven concretadas en cuatro instalaciones de gran formato que conjuntan múltiples referentes simbólicos y poéticos evocados por los materiales industriales y cotidianos que caracterizan la producción del artista. Las dimensión social y natural del hombre es el tema que Jannis Kounellis nos invita a reflexionar en esta exposición. Explora los límites individuales y psíquicos del ser humano dentro de la sociedad, como resultado del desarrollo industrial y de éste en la conformación de sistemas sociales a lo largo de la historia. En estos tiempos de incertidumbre y reestructuración geopolítica, la obra poética con que Jannis Kounellis pone en escena lo complejo de la existencia y sus consecuencias políticas para iluminarnos. “De serpiente uno se transforma en escarabajo, de escarabajo a cuervo, de cuervo a caballo árabe, Pero no se puede regresar de caballo a escarabajo. En el mundo antiguo, las metamorfosis eran una constante de la historia. La muerte, momento de equilibrio entre pasado y futuro, proporciona la medida. La muerte como origen de la simetría. La simetría como Metafísica”.

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La playa no es la misma hoy, que la que fue ayer…, que la que será mañana

Galia Eibenschutz

10 de febrero – 30 de abril

Fundación Casa Wabi – Santa María Dr. Atl 62, Santa María la Ribera 06400, Ciudad de México

La artista mexicana Galia Eibenschutz, presenta obra producida durante su residencia en Fundación Casa Wabi en mayo del 2015. Tres registros de su trabajo performático y una instalación fotográfica abordan el paso del tiempo y la permanencia de la acción humana. La transición de la presencia del hombre es analizada a través del movimiento y del estudio corporal del hombre frente a la naturaleza de la costa de Oaxaca. La rutina también es abordada al ubicarse en un contexto separado del vaivén cotidiano. El programa de exhibiciones de Casa Wabi – Santa María tiene como objetivo central ser un laboratorio y plataforma de exhibición para artistas jóvenes mexicanos.

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Arte Urbano Exposición

Galería Delimbo celebra aniversario con arte urbano

Con motivo del 10º aniversario de la galería Delimbo se realizó la inauguración de la exposición Friends & Family Vol 2 en la cual participan cuatro de las figuras más relevantes del arte urbano internacional.

En la exposición se presentaron 15 obras realizadas en exclusiva para esta cita, entre las que destacan los collages y las pinturas del holandés Jeroen Erosie y el catalán Sixe Paredes, las obras que hibridan la escultura y la pintura del argentino Felipe Pantone o las pinturas de gran formato del alemán Rafael Gerlach, más conocido en la escena como SatOne.

Se trata de una exposición en la que el arte abstracto se toma como punto de partida, para unirse con el street art más vanguardista. Así que iniciamos por hacer un breve resumen del trabajo de Jeroen Erosie que está profundamente arraigado en diversas disciplinas, desde el graffiti al arte conceptual, desde la ilustración a la tipografía.

En tanto, Felipe Pantone desarrolla un trabajo que va desde el graffiti hasta el arte cinético. Fuertes contrastes, colores intensos, efectos y una buena cantidad de recursos de los que se sirve para que sus piezas generen un fuerte impacto en el espectador.

Por su parte Rafael Gerlach, aka SatOne, construye un mundo formal, pero no tangible con sus abstracciones geométricas no expuestas a la ley de la gravedad. Y Sixe Paredes es un artista cuya obra representa una de las referencias españolas más notables en cuanto a arte urbano se refiere.

La inauguración de “Friends & Family Vol 2” fue el jueves 20 de octubre. en Delimbo Gallery (Pérez Galdós 1 acc, 41004, Sevilla), y se será una de las primeras celebraciones del X aniversario de un espacio, dirigido por los artistas Seleka y Laura Calvarro, que ya es referencia, nacional e internacional, de la creación contemporánea.

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Todas las imágenes son © Galería Delimbo

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Eventos Exposición Ilustración

Influencia de los 80s en la vida

Todo lo que hemos visto en televisión u otros medios son capaces de influenciar desde el lenguaje hasta ciertas formas de pensar, esto es el punto de partida para Marcos Moreno Pons, quien en su serie 80´s tv muses rinde un homenaje a algunas mujeres que considera influyeron en nuestras vidas.

Si bien Pons se centra en aspectos como mantener la mirada, levantar la ceja, hacer pausas dramáticas, brindar. Llevar lentejuelas, rasos y hombreras, bailar. Girarte con golpe de melena, pelear, sonreír, melodramatizar. Y seguro que otras muchas cosas de las que ni siquiera somos conscientes.

Todo lo que se ha mencionado son cosas que llevamos haciendo desde que vimos aparecer en pantalla a las musas y que, poco a poco, han pasado a formar parte de nosotros mismos.

Antes de pasar a admirar su obra les queremos hacer una invitación a la exposición/fiesta en la sala Siroco, calle San Dimas, 3, Madrid. Tendrá lugar el 15 de julio entre las 21:00 y las 23:59. ¡Solo una noche!instagram_fastexpo2

Este evento entra dentro de las Fast Expos que se organizan en la sala. Son exposiciones de quita y pon, es arte efímero, es una muestra de arte express en formato fiesta donde puedes disfrutar de los mejores ilustradores y fotógrafos emergentes así como de artistas ya consagrados.

Siroco Lounge es la planta a pie de calle de Siroco que ofrece el más alto nivel de posibilidades no sólo en potencia sonora y necesidades básicas, sino en la posibilidad de alterar los espacios que disponemos en función de las necesidades de artistas y promotores.

Fast Expos en Siroco Lounge son exposiciones de quita y pon, es arte efímero, es una muestra de arte express en formato fiesta dónde puedes disfrutar de los mejores ilustradores y fotógrafos emergentes así como artistas ya consagrados.

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Todas las imágenes son © Marcos Moreno Pons

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Arte Contemporáneo Exposición

Reflexiones apócrifas de la decadencia

Cada uno de nosotros al absorber las ideas religiosas o que se establecen en la sociedad les da una interpretación particular, aunque no todos logran encontrar la forma de expresar esas ideas apócrifas y particulares los creativos lo hacen de una forma única como muestra el extremeño Rorro Berjano en la exposición Santos, difuntos, dieux et fétiches.

La muestra individual, que se expone en la Delimbo Gallery, se nutre de las ideas sincréticas y simbólicas que ha ido tejiendo durante los últimos años, recorriendo un magma pictoricista que nos acerca a la cosmología antropológica afrocubana, la síntesis pública del graffiti como registro del tiempo, la decadencia de la sociedad de consumo o el imaginario de los ídolos caídos.

A modo de bitácora personal, el extremeño ahonda y explora en su propia idiosincrasia y en su agenda de intereses -música, filosofía e historia del arte-, partiendo de las direcciones cosechadas en su anterior proyecto en solitario llamado New Gods, New Retables, del año 2009, como revisión de los hechos y como fractura metodológica casi a modo de auto-homenaje.

En ese sentido, la exposición contará con cierta diversificación disciplinar objetual, para brindar un absoluto tributo a la pintura, escultura y cerámica. De hecho, los trabajos realizados con barro y esmaltes, tienen un amplio protagonismo discursivo y que, junto al resto de apariciones fetichistas e idólatras, debaten de una manera muy precisa sobre las ambivalencias de nuestro estilo de vida actual, siempre desde la cultura de los objetos, la sátira e ironía, la representación y las imágenes.

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Rorro Berjano es un artista que siempre ha abierto nuevas dicciones sobre las experiencias iniciáticas que le mantuvieron en contacto, desde las posibilidades plásticas y objetuales, con la cultura ancestral afrocubana y con la atmósfera social que observó en su progresivo acercamiento al sincretismo religioso y a la idiosincrasia caribeña.

Un particular enfoque que se nutre de numerosos elementos que coinciden en afirmar, con rotundidad, un posicionamiento elevado y trascendental en torno a distintos precedentes formales como el arte callejero, la cultura popular contemporánea y la estética primitivista, filtrados por la yuxtaposición de ideas y registros pictóricos cercanos al imaginario colectivo actual. Su compromiso creativo manifiesta, categóricamente, una reinterpretación fenomenológica del folclore, así como los riesgos que conlleva aproximarlos a la poética antropológica del conocimiento.

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Todas las imágenes son © Delimbo Gallery

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Eventos Exposición

IED Madrid lleva novedosas propuestas al We Are Fair!

Cada día son más los espacios que permiten explorar nuevas formas y oportunidades para que más personas muestren su creatividad al público, así nace We are Fair! que tendrá lugar en Madrid del 26 al 28 de febrero. La feria pretende poner en valor las nuevas tendencias artísticas: nuevos espacios expositivos, artistas y proyectos que exploren nuevos territorios.

En este gran evento será partícipe la IED Madrid, una de las escuelas españolas con mayor proyección en el campo del diseño, no podía falta a la cita con su propuesta exposición IED MADRID PORTABLE, en el que se propone una exposición en torno al diseño dentro de las prácticas creativas contemporáneas. Los proyectos expuestos, desarrollados por alumnos y exalumnos del IED Madrid, plantean nuevos acercamientos al diseño gráfico, de moda, de producto y de interiores.

Una muestra del talento de jóvenes diseñadores que busca enriquecer el propio lenguaje del diseño, considerando la disciplina como un elemento articulador de las transformaciones de nuestros modos de vida y de la construcción de las sociedades que están por venir. El espacio estará concebido por el diseñador gráfico Alex Zamora.

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También llevarán la intervención interactiva PANORAMA, que se mostrará el sábado 27 de febrero de 19.30 a 21.30 en el vestíbulo de entrada, una instalación LED interactiva especialmente desarrollada por Light Notes e IED Madrid para la inauguración de la feria We are Fair!.

Panorama se concibe como un instrumento audiovisual que permite al espectador manipular la luz y el sonido de la instalación a su antojo. Un sensor situado en un atril captará los movimientos que el espectador realice con su mano y dedos permitiéndole generar patrones de luces y sonidos, dirigiéndolos y modulándolos por el espacio, y transformando el vestíbulo de la feria integrándose con la arquitectura.

Light Notes está a cargo de  Javier Álvarez, creativo multimedia, diseñador de instalaciones de iluminación interactiva y director de MAD Center; con la colaboración de Kike Ramírez, creative coder y docente del Curso de un Año de Artes Digitales.

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ACTIVIDADES GRATUITAS

Ilustratón-Sábado 27 de 17 a 21h

Cuatro ilustradores harán gala de su habilidad como retratistas exprés para regalarte una ilustración a partir de diferentes parámetros que tú puedes escoger.

Inmersión 360º-Domingo 28 de 17 a 20h

IED 360º FASHION FILMS presenta tres historias, tres visiones de la moda con un enfoque tecnológico que revoluciona el joven género del fashion film. El espectador adquiere una visión privilegiada, traspasa la pantalla y se introduce en la mente de los artistas gracias a la realidad virtual.

Talleres gratuitos para jóvenes de 14 a 18 años

Inscripciones en http://junioracademy.iedmadrid.com/

We are Tropical! La diseñadora y artista Angélica Eriksson imparte un taller intensivo creado para estimular la creatividad, la experimentación y la búsqueda de los propios medios de expresión. Todos los participantes del taller trabajaran en la creación de una instalación colectiva. Esta instalación se expondrá en la feria We are Fair! durante todo el fin de semana. Sábado 27 de febrero,de 12:00 a 15:00

Cine en la palma de la mano, con Jorge Brizuela. La grabación de vídeo con nuestro smartphone es cada vez más común. La calidad ha mejorado, los costes son baratos y se ha convertido en la herramienta por excelencia para que nuevos realizadores y videoartistas experimenten. El cineasta Jorge Brizuela te ensañará a usar útiles apps que dotarán a tus de fluidez cinematográfica y a coste cero. Domingo 28 de febrero, de 17:00 a 20:00

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Todas las imágenes son © IED Madrid

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Arte Contemporáneo Exposición Instalación

Lluvia de Memoria Encapsulada en las Llaves

La Bienal de Arte de Venecia 2015 es el hogar del «la llave en la mano» del artista Chiharu Shiota, una magnifica madeja de hilo elaborada de lana roja, engalanada con más de 50.000 diminutas llaves doradas que cuelgan por encima de dos antiguos barcos. 

shiota-alternopolis (5)La pieza apunta hacia la memoria, a través de su composición de materiales como las llaves que fueron recolectadas por miles de personas en todo el mundo. Cada llave contienen los recuerdos de la persona que las fueron usando, y ahora cuelga entre los muchos otros objetos protectores de las puertas de la memoria, atados por encima de las cabezas de los visitantes que curiosos observan la instalación.

«Las claves son cosas familiares y muy valiosos que protegen a las personas y espacios importantes en nuestras vidas», comenta  Shiota. «También nos inspiran a abrir la puerta a mundos desconocidos … me gustaría utilizarlas llaves proporcionadas por el público en general que están rebosantes de diversos recuerdos y memorias que se han acumulado durante un largo periodo de uso diario.»

El artista de japones autor de la instalación emplea a menudo objetos cotidianos como camas, ventanas, y  zapatos dentro de su trabajo para explorar la relación entre la vida y la muerte y acceder a los recuerdos que se encuentran dentro de estos objetos.

A menudo las instalaciones de Shiota se distribuyen en toda una habitación, sin embargo, tienen una composición delicada y poética. 

shiota-alternopolis (6) shiota-alternopolis (7) Shiota nació en 1972 en Osaka, y ha estado viviendo y trabajando en Berlín durante las últimas dos décadas.shiota-alternopolis (8) shiota-alternopolis (9)

Recientes exposiciones individuales incluyen la Fundación Japón, en Alemania, la Galería Hadrien de Montferrand en China y  Stadtgalerie Saarbrücken en Sarrebruck. 
shiota-alternopolis (1) shiota-alternopolis (2) shiota-alternopolis (3) shiota-alternopolis (4)Todas las imágenes son ©  Chiharu Shiota

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Exposición Fotografía

Reflexión del Mundo en Imágenes en la World Press Photo

En el mundo suceden una gran cantidad de historias que no siempre tienen la posiblidad de ser contadas a las personas, por eso destaca el trabajo de la World Press Photo (WPP) para acercar estas narrativas e invitar a la reflexión para conocer cómo es que se encuentra la realidad de este mundo que habitamos.

Como ya es tradición, el lugar que se encarga de recibir la exposición que muestra lo mejor de la fotografía es el Franz Mayer, que a partir de este 28 de agosto y hasta el 27 de septiembre, alberga la 58 edición compuesta por más de 100 fotografías que muestran los acontecimientos más destacados del 2014.

De acuerdo con el holandés Laurens Korteweg, comisario de la WPP, en el concurso participaron cinco mil 692 fotógrafos de 131 países, quienes enviaron 97 mil 912 imágenes.

En tanto que el jurado otorgó premios a un total de 41 fotógrafos de 17 países como Australia, Bangladesh, Bélgica, China, Dinamarca, Eritrea, Francia, Alemania, Irán, Irlanda, Italia, Polonia, Rusia, Suecia, Turquía, Inglaterra y Estados Unidos.

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Mads Nisen, Dinamarca, Scanpix/Panos Pictures

Bajo la curaduría de Korteweg, la edición 58 reúne los trabajos premiados por la organización como la del danés Mads Nissen, quien ganó el primer premio del concurso con una fotografía que muestra una escena íntima entre Jon y Alex, una pareja gay, en San Petersburgo, Rusia, región en donde las minorías sexuales enfrentan discriminación social y legal, hostigamiento e incluso ataques violentos de odio de grupos religiosos y nacionalistas conservadores.

Este año destaca la presentación de una nueva categoría la nueva categoría «proyectos a largo plazo», en la que resultó ganadora Darcy Padilla, con Family Love, que le llevó más de veinte años a Darcy, quien retrató a una joven que vivió una historia de pobreza, abusos, drogadicción, y murió de sida a los 36 años, pero que pese a todo también tuvo momentos de júbilo con sus hijos, por eso es que la historia continúa.

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Åsa Sjöström, Suecia, Moment Agency / INSTITUTE para Socionomen / UNICEF

Un punto que muestra un gran cambio en la selección de fotografías para este año es que se dejó un poco de lado la violencia y se enfocó en imágenes que muestran un gran impacto social, así que nos enseñan la evolución que tiene el mundo.

Los temas como migración, luchas sociales y de género son algunos que presentan nuevas narrativas a la población, así que son más cercanas a cuestiones que nos atañen y pueden generar un cambio en la perspectiva del público.

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Al Bello, Estados Unidos, Getty Images

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Anand Varma, Estados Unidos, para National Geographic Magazine

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Darcy Padilla, Estados Unidos, Agence Vu

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Massimo Sestini, Italia

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Jérôme Sessini, Francia, Magnum Photos para De Standaard

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Bao Tailiang, China, Chengdu Economic Daily

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Bulent Kilic, Turquía, Agence France-Presse

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Yongzhi Chu, China

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Arte Contemporáneo Exposición Visitas Fugaces

Tomar vino con Picasso y Dalí

Ya antes les habíamos adelantado la grata experiencia que es visitar el Museo del Vino Vivanco, pues ahora queremos ahondar en un punto en concreto y se trata de la exposición que fue posible a la Obra Social La Caixa en la que se reúnen grabados de grandes maestros que son, en cierta forma, homenajes al vino.

Bukowski ya nos había enseñado en la literatura qué gran fuente de inspiración era el vino, y la bebida en general, pero en manos de pintores como Miró, Picasso, Juan Gris o Chillida es algo más tangible.

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La muestra que permanecerá hasta el 3 de abril del 2016 reúne obras de 19 creadores que por primera vez son expuestas al público y que se vuelve un diálogo entre los artistas, además de una evolución del grabado y la relevancia que ha tenido el vino en la historia de la humanidad.

Y aunque Baco nos incita a la festividad en la colección también se pasa por momentos melancólicos cada creativo dota su obra de esta bebida inspiracional.

Sin duda las 28 obras que pueden contemplarse en Inspirados por el vino. Maestros del grabado contemporáneo son un pretexto más para visitar el Museo del Vino, que además cuenta con más 300 estampas que forman parte de la Colección privada de la Familia Vivanco.

Para más información:

VIVANCO. Bodega, Fundación, Experiencias

900 834 113

Carretera Nacional 232, 26330. Briones – La Rioja. España

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Todas las imágenes son cortesía del Museo del Vino

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Exposición Pintura

Diálogo Entre Pintores Renacentistas

Gracias a la curaduría se pueden desarrollar diálogos interesantes entre autores, que es la intención, en cierto modo, de la exposición Una muestra imposible. Las obras de arte en la era de la reproducción digital en la que se une a (Michelangelo Merisi da) Caravaggio, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio.

La muestra, que se exhibe en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), presenta obras de arte en la era de la reproducción digital, la cual incluye pinturas emblemáticas y famosas de la historia del arte como La Gioconda, La última cena y La Escuela de Atenas.

Ésta nace de una atenta reflexión sobre el futuro de los museos, considerando que en la época de la reproducción digital, la difusión verdaderamente masiva de las grandes obras solo puede ser garantizada a través de las nuevas tecnologías

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Estas obras son un atractivo, puesto que es “impensable que en un solo lugar se puedan reunir las pinturas de estos artistas, debido a que están diseminadas en varias decenas de museos, iglesias y espacios particulares de varios continentes”, explicó Ricardo Calderón, director del Cenart.

Esta exposición, agregó el funcionario, representa una oportunidad de conocer el legado de los grandes artistas renacentistas en una selección de 57 pinturas y frescos, reproducidas “de manera rigurosa” en escala de 1:1 y en alta resolución.

Las 29 obras de Caravaggio, 20 de Rafael (incluida el fresco La Escuela de Atenas) y ocho de Leonardo (entre las que se encuentra La última cena), estarán montadas durante tres meses en diversos espacios del Cenart: las galerías Central, Juan Soriano, Arte Binario y Espacio Alternativo.

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La exposición estará acompañada por actividades paralelas, como conferencias magistrales, ciclo de cine, talleres, danza y conciertos, que ofrecerán diversos grupos con repertorio renacentista italiano de la época.

También el Programa Alas y Raíces de Conaculta ha diseñado una programación infantil para “enriquecer su experiencia en esta muestra, aproximándolos de manera lúdica a la obra de sus autores a través de narraciones sobre la niñez, vida y obra de Da Vinci, Rafael y Caravaggio”.

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Fotografías son © Cynthia Aline Juárez