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Animación Exposición Industria Creativa

#ElFestivalmx: Animación, Comic y Videojuegos en un Sólo Espacio

El Festival de animación, videojuegos y cómics que se celebrará del 24 al 28 de septiembre en Cuernavaca Morelos, es un encuentro de diseñadores, animadores, desarrolladores y artistas multimedia que busca impulsar la industria creativa mexicana relacionada al entretenimiento, para promover el desarrollo de los empresarios, ayudar a profesionalizar la industria y vincularla con creadores de todo el mundo. La edición anterior se llevó a cabo en Torreón y en esta ocasión llegaron a la zona centro del país.

Lo hará, juntando durante cuatro días a algunos de las personalidades más importantes del mundo (y que anunciaremos próximamente), representantes de los tres rubros que abarca el festival. Y dando talleres, proyectando largometrajes y cortometrajes, y a través de dos concursos; uno de cómic, otro de animación , así como atractivs premios. El Festival es organizado por Pixelatl, una asociación dedicada a difundir creatividad mexicana en el mundo.

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Te dejamos abajo la lista de largo y mediometrajes que podrán verse durante El Festival.  Dos de ellos se exiven por primera vez en México: la primera Cheatin’, lo más reciente de Bill Plympton, y la otra The Boy and The World, ganadora del Cristal a Mejor Largometraje, del Festival de Annecy, el más importante de animación en el mundo.

Cheatin’

 (Dir. Bill Plympton, 2013)

En un accidente automovilistico fatal, Jake y Ella se encuentran y se convierten en la pareja más amorosa en la larga historia del romance. Pero cuando una mujer intrigante «otro» abre una brecha de los celos en su noviazgo perfecto, la inseguridad y el odio explican un destino fuera de tiempo. Con la única ayuda de un mago en desgracia y su «máquina de alma», Ella toma la forma de numerosos amantes de Jake, luchando desesperadamente por el mal funcionamiento y el engaño en su intento de recuperar su destino.

 

The World and the Boy

(O Menino eo Mundo, Dir. Alê Abreu, 2014)

Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale de su pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por animales-máquinas y extraños seres. Una animación inusual realizada con diferentes técnicas artísticas que retrata los problemas del mundo moderno a través de la mirada de un niño.

 

Rio 2096: Historia de Amor y de Furia

(Uma História de Amor e Fúria, Dir. Luiz Bolognesi, 2013)

Esta es la historia de un hombre y de un país. Con más de seiscientos años de vida a sus espaldas, nuestro héroe cuenta algunos de los sucesos más importantes de Brasil así como el amor por una mujer que le robó el corazón. La colonización, la esclavitud, el régimen militar y un futuro, el de 2096, en el que se ha desatado la guerra por el agua: cuatro épocas distintas en una película que da rienda suelta a la leyenda, la política y la sexualidad.

 

El jardín de las palabras        

(Koto no ha no niwa, Dir. Makoto Shinkai, 2013)

En la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación.

 

Justin el caballero valiente
(Justin and the Knights of Valour, Dir. Manuel Sicilia, 2013)

En un mundo medieval donde todo es posible, Justin sueña en convertirse en uno de los “Caballeros del Valor”, como lo fue su abuelo. Pero su padre quiere obligarlo a seguir sus pasos para ser un aburrido abogado. Lleno de dudas sobre su futuro, Justin decide ir en búsqueda de respuestas, sin darse cuenta de que acaba de emprender el viaje para convertirse en un valiente caballero. A pesar de no ser el mejor candidato (ni el más alto, ni el más fuerte), Justin le demostrará a todos que los grandes héroes… no siempre son tan grandes.

 

Khumba, la cebra sin rayas

(Khumba, Dir. Anthony Silverston, 2013)

Khumba es una cebra que sólo tiene rayas en la mitad de su cuerpo. Rechazada por su apariencia y culpada por la sequía, emprenderá un viaje en el que enfrentará mil y un aventuras para ganarse el respeto de los miembros de su manada y encontrar todas las rayas que le hacen falta.

 

Anina

(Dir. Alfredo Soderguit, 2013)

Anina Yatay Salas es una niña de diez años con un nombre palíndromo, es decir, que se puede leer de ida y de vuelta, lo que causa risas en algunos de sus compañeros de clases, en especial de Yisel, con quien se trenza una pelea a la hora del recreo que termina en la dirección del colegio y en un castigo oculto en un sobre negro que Anina deberá mantener cerrado por una semana.Sus compañeros, al querer saber de qué trata la sanción, generarán tal presión sobre Anina, que ella en su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre negro se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables, enemigas terroríficas, maestras cariñosas y otras maléficas.

 

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Escultura Exposición Ilustración Instalación Museos

Las Instalaciones Tejidas Del Olek Bajo las Olas Marinas Mexicanas

Desde Nueva York llega el arte de Olek a México y aunque ya hemos visto su trabajo en el país, y por supuesto alrededor del mundo, ahora lleva su tejido colorido a otro nivel, bajo el agua, las esculturas que viven en el mar de Isla Mujeres ahora han sido vestidas o cubiertas por la artista.

Hace unos días la Olek público el trabajo que realizó en las costas mexicanas de Cancún en su nueva serie de instalaciones bajo el agua, utilizando su traje de buzo y cubriéndolo con su propio arte estuvo dentro del agua colocando sus creaciones llenas de color y una que otra vestida totalmente de blanco, las obras del Museo Subacuático de Arte ahora se ven así.

Para el proyecto, Olek utiliza, materiales y colores que imitan a los rojos, amarillos y marrones de los arrecifes de coral y son seguros y biodegradables. El artista se inspiró en una cita de Jason DeCaires Taylor , el escultor que vela por la salud de los océanos globales en su frase » health to a ticking time bomb as ecosystems decline from overfishing and pollution.» Ella eligió específicamente  las esculturas de bombas como un símbolo de solidaridad y pedir la protección del medio ambiente.

Puedes ver más obras realizadas por la artista en su Instagram.Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (1) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (11) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (3) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (4) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (5) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (6) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (7) Olek en México Museo Subacuatico Alternopolis Isla Mujeres (8)

Todas las imágenes son ©  Olek

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ARTE Arte Contemporáneo Eventos Exposición

Yayoi Kusama y la Obsesión Infinita

Yayoi Kusama expondrá la Obsesión Infinita, primer obra retrospectiva de la artista en Amércia Latina, ésta contendrá una muestra de más de 100 piezas creadas entre 1949 y 2013, el sitio designado para su exposición son las salas tres y cuatro, del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, su estreno está programado para el próximo 25 de Septiembre.

La Dama de los Lunares, sufre de un trastorno obsesivo compulsivo desde niña lo que le inducía alucinaciones, situación que logró canalizar mediante la creación de obras, esto nos permitirá asombrarnos y experimentar su arte en piezas que van desde la pintura a las esculturas blandas, también llamadas acumulaciones.

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 Kusama realizó la mayor parte de su obra mientras residía en Nueva York, donde trató con artistas del pop como Andy Warhol o del assemblage como Joseph Cornell; en 1973 decidió regresar a Japón para poco después internarse en una clínica psiquiátrica, donde vive de manera voluntaria.

La exposición llegará a México cargada de una expectativa generada por la fama mundial, aunque creemos que todo lo que pueda mostrarnos una señora de 85 años que siempre usa lunares y cabelleras de tonos chillantes merece nuestra atención, aunque no es muy recomendable para tripofóbicos.

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Todas las imágenes son © Yayoi Kusama 

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Convocatoria Exposición

Primera Edición De Art Walk México Convoca A La Comunidad Artística #artwalkmx

[dropcap size=small]B[/dropcap]ien lo decía Rousseau «quien renuncia a caminar renuncia a la reflexión» y es que al usar nuestras piernas como medio de trasporte nos volvemos a enamorar de los rincones que a otras velocidades, ya sea en bicicleta, automóvil, metro o cualquier otro de trasporte no apreciaríamos de la misma forma, para mejorar esta posibilidad de viaje reflexivo y maravilloso te invitamos a que participes  en le primer Art Walk México  que se erige como una plataforma urbana que lleva el arte a las calles.

En su primera edición tomará el camellón de Álvaro Obregón, las plazas Río de Janeiro y Luis Cabrera en la Colonia Roma para crear un circuito artístico lleno de arte en sus diferentes expresiones, bajo un modelo de colaboración social basado en Crowdfunding, apoyo mediático y gubernamental. 

HISTORIAS CRUZADAS 

La calle -el espacio público- es el lugar común de todos. Es en dónde se produce un diálogo y un auténtico intercambio, no sólo informativo sino verdaderamente performativo que integra a la ciudad y a los que la habitan en ella.

ART WALK México tomará por primera vez las calles de la ciudad, invitando a realizar una caminata por un circuito en el que se intervendrán distintos espacios a través de diversas disciplinas artísticas.

Bajo el tema “Historias Cruzadas” se propone crear un diálogo transeúnte/arte, en el que el espacio público es el protagonista. La banqueta, los semáforos, los parques, los camellones, los cruces, las fachadas, son lugares y no lugares que atestiguan el cruce constante de ilusiones, estrés, risas, amores, lágrimas, violencia y demás energías que cada peatón carga en su camino y que forma parte de este flujo y destino constante en el que suceden un sinfín de historias.

ART WALK es el marco de estas historias, a las que toma como contenido para la curaduría de una caminata llena de arte por algunas de las calles más importantes de la Colonia Roma.

Escultura, graffiti, pintura, arte digital, proyecciones, fotografía y otras manifestaciones artísticas expresarán las diversas HISTORIAS CRUZADAS de esta gran Metrópoli.

Participa en la 1ª edición de Art Walk México. Descarga todas las bases aquí.

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Exposición Fotografía Pintura

Proceso Creativo De Picasso Capturado En Fotografía

[dropcap size=small]A[/dropcap]dentrarse al proceso creativo de un artista resulta único, conocer sus hábitos y la vida oculta tras cada obra, esa oportunidad nos ofrece la visión del fotógrafo David Douglas Duncan, quien acompañó a Picasso por 17 años, en los que construyeron una amistad y que es posible conocer en México, en la exposición Picasso revelado por David Douglas Duncan, abierta al público de 11 de abril hasta el 20 de julio en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

En la inauguración, ciertamente algo pomposa, estuvieron presentes las curadoras del concepto Stephanie Ansari y Tatyana Franck de Maud´huy, en la que se incluyeron alrededor de 115 obras de Pablo Picasso y más de 150 de Duncan, sin duda lo que destaca de este suceso es el tiempo, ya que después de 30 años no se había tenido la oportunidad de acercar al público mexicano piezas del artistas español, además de que algunas son presentas por vez primera en el montaje de esta muestra.

Un tema que destaca, y hará rabiar a quienes dan su vida por la protección de los animales, es la muestra de pasión que tiene Picasso por la corrida de toros, para las que realiza grabados y escultura, donde interpreta su visión acerca de este tipo de eventos, una recreación que sucedía en la imaginación y posteriormente plasmada.

David Douglas Duncan Claude con el sombrero Stetson y Picasso con el révolver de Gary Cooper 1957

Las curadoras destacaron que esta muestra devela la mirada y el gesto pictórico del artista en plena creación, monstrando no sólo la seguridad y virtuosismo del pintor, también el trabajo perseverante que se transmite en sus obras. Respecto a la importancia del trabajo fotográfico, Tatyana Franck de Maud’huy explicó que para el pintor, Duncan fue un «verdadero don del cielo», ya que fue él quien lograría mantener para siempre su memoria.

Por su parte, Stephani Ansari comentó que el espectado, gracias a las fotografías, descubrirá no sólo un Picasso pintor, sino también un Picasso actor, a menudo disfrazado, rodeado de sus amigos y familia.

Además fueron muy destacadas las esculturas del artista, ya que tienen un mundo de objetos por descubrir, pues Picasso tomaba diferentes objetos, para fundirlos y crear algo nuevo, esto al hacer referencia a la transformación; un esfuerzo interesante para el espectador es descubrir todas las cosas que crearon la obra final.

Un trabajo curatorial completo, que no sólo destaca por las obras y la talla que representa Picasso, sino aquel acercamiento a su vida tras bambalinas, ese mundo mágico que lo rodeó, para inspirarlo y crear piezas maestras, que han sido influencias para nuevos talentos artísticos.

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David Douglas Duncan Esmeralda amarrada a La cabra en el jardín 1957 David Douglas Duncan La mirada de Picasso 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso bailando frente a Los bañistas en La Garoupe 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso de pie pintando La cabeza 1957 David Douglas Duncan Pablo Picasso en la tina el día de su primer encuentro con David Douglas Duncan 1956 David Douglas Duncan Pablo Picasso riéndose en una silla mecedora 1957 Gjon Mili Pablo Picasso posando con Duncan en el tercer piso mientras éste fotografiaba Los Picasso de Picasso 1960 Pablo Picasso Búho 1961 Pablo Picasso cabeza de toro 1942-1943 Pablo Picasso La cabeza 1957 Pablo Picasso La cabra 1950 Pablo Picasso La mona y su cría 1951 Pablo Picasso Mujer de chongo con sombrero amarillo 1961-1962 Pablo Picasso Suerte llamada de Don Tancredo 1957

Todas las imágenes son © Pablo Picasso y David Douglas Duncan

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Exposición Fotografía

Azul Inspiración, interpretar con luz

[dropcap size=small]L[/dropcap]a fotografía es interpretar con luz; lejos de recrear espacios o situaciones que nuestra mente fabrica, creo que lo primordial es interpretar los que ya existen a nuestro alrededor, no hacer una copia exacta de lo que nuestros ojos ven, darle un color diferente al azul del cielo,  que el espectador se deje llevar por la sensación de que un Cielo Purpura vive arriba de nosotros.

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Para Nadia Valencia, la fotografía es la oportunidad de encontrar la estética y la armonía del alambre de púas sobre la barda, el bodegón en el lavabo de trastes y de ropa, hasta la armoniosa y clásica arquitectura de las calles de la cuidad.

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«Mi paso por esta profesión no lo veo como un trabajo del que pretenda vivir a largo plazo, sé que actualmente hay muchas personas con mucho talento que buscan hacerse de un nombre en este ámbito y que cómo yo hemos comenzado a tener una que otra exposición por ahí escondida de entre las muchas que existen o que incursionamos en el mundo de los comerciales, fotógrafos de bodas, bautizos, XV años y hasta en el cumpleaños de los sobrinos y gracias a nuestro Dios digital, Internet y sus redes sociales, podemos mostrar nuestro trabajo».

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Actualmente Nadia participa en una exposición con una serie de fotografías plásticas que forman parte de un proyecto de introspección, guiado por la catarsis. Las imágenes fueron impresas en diferentes tipos de papel como canvas que es utilizado normalmente para pintar con óleo sobre él, mate doble cara y metálico, con el fin de que pudieran ser modificadas con diversas técnicas como pintura, gis pastel, rayado y acrílico.

Podrás disfrutar de la exposición en el Centro de Educación Continua de la UNAM, Manuel López Cotilla #1548 Col. del Valle.

Conoce más de su trabajo aquí.

 

 

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Fotografía Multimedia

Daño «Colateral» Deja Marcas Más Profundas En La Sociedad: Adela Goldbard (Entrevista)

[dropcap size=small]A[/dropcap]nte la violencia que se vive en México se quedan rastros, cicatrices que nunca sanaran, los “daños colaterales” de la lucha contra el narcotráfico es el tema central de las fotografías de Adela Goldbard, quien presenta su exposición “Colateral. Una exploración en torno al peligro y al control”.

Mediante las técnicas escultóricas artesanales y de la puesta en escena cinematográfica, Goldbard reflexiona acerca de la fragilidad y el dominio a partir de la catástrofe, en su muestra que permanece en la Galería Enrique Guerrero y que pude ser visitada hasta marzo del 2014.

Las fotografías de gran formato dan testimonio de algunos eventos que recrean la historia reciente de México en los que la sospecha, la lucha de poder y los daños colaterales convergen, hechos como los “avionazos” de los secretarios de Gobernación, Francisco Blake Mora (1966-2011); y Juan Camilo Mouriño (1971-2008).

Para conocer a detalle el pensamiento de Adela Goldbard en torno a estos acontecimientos se le realizó una entrevista.

adela7-Colateral se entiende cómo algo alterno y a lo que no se le presta mucha atención ¿Pero cómo lo entiendes y por qué elegiste ese título?

AG: Yo al título le pondría un signo de interrogación al final, para cuestionar un poco si esto que se le llama “daño colateral”, es realmente colateral o algo que más se resiente como población. Que más persevera en la memoria. Ya que estas bajas colaterales se minimizan,  a consecuencia del discurso oficial.

-Maneja también los conceptos de miedo y control ¿A qué hacen referencia?

AG: Los tomo para hacer énfasis en como a partir de estas sensaciones, que han creado, esta especie de trinidad que son los medios de comunicación, el narco y el gobierno; de alguna forma todos coludidos crearon esta sensación de peligro constante, que es de alguna forma un medio de control.

-¿A qué hacen referencia las fotos de los aviones de cartón?

AG: Parten de la realidad que representan los accidentes de funcionarios del gobierno, de los últimos años del país, son parte de una serie. Aunque hay otros accidentes en menor escala, pero con menos difusión, pero que hacen referencia a la fragilidad y de estar todo momento en sospecha, ya que nunca se dan a conocer los resultados de las investigaciones.

-¿Se podría decir que estamos en un estado de paranoia?

AG: No lo había pensado… pero podría acabar en eso. Es un estado de alerta constante, acerca de situaciones de las que no tendríamos que estar preocupados nosotros. Parece que nos crean esa sensación que viene, en parte, por los medios.

-¿De qué manera conformaste la exposición?

Celebrity '87

AG: Para esta muestra realicé una investigación hemerográfica, de hecho ésta es parte de la exposición en tres  libros que recopilan hechos violentos e imágenes que han aparecido en los medios y cuáles fueron los que decidí retratar.

-¿Cómo percibe la violencia en el país?

AG: Lo que más me llama la atención en otras partes del país, sobre todo el norte, es la sensación de la gente, de estar todo tiempo en zozobra, no saber qué está pasando y qué puede pasar. Siento que es lo que más se reciente. (…) Lo más preocupante es que hay personas que aún no saben que ha sido de su familia, si están muertos o vivos y son cicatrices que se van a quedar ahí.

-¿Qué otras referencias podemos encontrar en tu trabajo?

AG: Las que me interesan son la Quema de Judas, de crear una figuras alegóricas y efímeras, que se queman como una forma de acabar con el mal, de una purga, un exorcismo.

-¿Qué pasará con México y la violencia?

AG: Pues parece que se debe estar muy optimista, pues el PRI regresó; pero no creo que tenga mucha salida. En ese tema soy muy pesimista, aunque espero haya alguna forma de salir.

 

Video que es parte de la exposición