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Pintura

Reflexiones de la figura femenina en Occidente por Martine Johanna

En la serie Dark Matter, Martine Johanna ofrece una colección de pinturas acrílicas conmovedoras que combinan el retrato y la abstracción. Se trata es una exploración autobiográfica de la feminidad, la adolescencia y el lugar de las mujeres en la cultura occidental.

«Cuando comencé a trabajar, aparecieron formas abstractas de oscuridad, amenazantes y grandes», dice el artista en un comunicado. «Cuando era niño, una vez me hice amigo de las sombras en mi habitación, y hoy, de manera similar, entro en una relación con todos los aspectos de mí misma que encuentro desagradable. Estas formas crean un diálogo positivo, con la mujer introspectiva (infantil) y sus experiencias, en masas de colores arremolinados».

Para estas pinturas, Johanna experimenta con formas abstractas, composiciones fragmentadas y colores prismáticos, la pintora busca que su obra oscile entre lo hiperreal y lo abstracto. Este territorio pictórico permite a la artista explorar la opresión, los mundos internos y la feminidad son temas recurrentes en su comunicación sin palabras.

Todas las imágenes son © Martine Johanna

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Escultura

Narrativas textiles de Agnes Herczeg

La artista húngara Agnes Herczeg crea trabajos de encaje figurativo de formas femeninas, capturando figuras en momentos de contemplación o de trabajo. En una pieza el sujeto está en un telar, parecerse tejer de las fibras incluidas.

En cada una de sus obras Herczeg utiliza materiales naturales, la incorporación de pequeños trozos de madera u otros materiales encontrados para servir como marco de la cama de una escultura, accesorio para el cabello, recipiente flotante o estante pequeño.

Herczeg estudió la conservación de los textiles en la Universidad de Bellas Artes de Hungría y, a lo largo de los años, ha recopilado varios métodos de bordado y encaje para usar en su trabajo como encajes con agujas, encajes de almohada, macramé y más.

Todas las imágenes son © Agnes Herczeg

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Fotografía

Feminidad surrealista de Melania Brescia

La joven fotógrafa Melania Brescia crea exquisita fotografía surrealista, que lleva a un plano astral por su toque femenino el cual crea misterio en lugar de inquietud.

Sus piezas resaltan por su exhibición de emociones crudas se destaca brillantemente cuando las combina con sus increíbles conceptos ejecutados de una manera muy inspiradora y artística.

Todas las imágenes son © Melania Brescia

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Exposición Fotografía

Reflexiones de la figura femenina por Charles Hinojosa

En la actualidad parece que cada día hay menos tiempo para detenerse y pensar en nosotros mismos, conectarnos con nuestros cuerpos, como si nos olvidáramos de la piel que habitamos, estos elementos son los que busca debatir la fotógrafa Charles Hinojosa en Impasse.

La exposición, que se presentó en la galería de Arte Moderno Flux Z Chopin//Studio, y permanecerá hasta el 16 de noviembre de 2017, es una invitación a darse un tiempo de pausa y de reflexión para decantar un contexto de globalización, en donde la proliferación de imágenes es delirante.

En esta suerte de caos perceptual, Charles Hinojosa traza con brújula una constelación personalizada, a través de un Impasse de asimilación y silencio.

La mujer, en este marco, es vista por fuera, por dentro, por ella misma; se revela y se rebela, re- significando su sentido ontológico. Un revival, o recuperación sígnica del pasado, la imagen femenina se recupera en la posmodernidad.

«Se trata de trasgredir los lenguajes entre si, trabajar en ellos para buscar una nueva sintaxis de la forma.
Antes la mujer era solo mirada por el hombre. Pero los símbolos del amor y la fertilidad ya no pueden ser representados de la misma manera. En el marco de la vida contemporánea el cuerpo de mujer se lee de otra manera, se empodera, se fragmenta a veces se desintegra, para renacer de sus cenizas», expresó Hinojosa con relación a su primer trabajo fotográfico.

Pero, frente a este frenesí de imaginarios… ¿Qué nos dicen los desnudos desafiantes, a veces hieráticos de Charles Hinojosa?, ¿Qué nos dicen estos cuerpos femeninos escultóricos y rígidos que buscan salir de encuadres? ¿Una explosión? ¿Una implosión? ¿Hacia dónde? -se pregunta la directora general de Flux Z Chopin//Studio Delmari Romero Keith.

Bajo esta mirada, ¿Qué cuestionan estos seres, a veces, crudos a veces disolutos? de esta semio-nauta que navega a través del tiempo? Y si el arte es una entrevista infinita con las formas y ese diálogo es una negociación perpetua que deriva en motor creativo, «¿Qué nos dicen hoy, estas mujeres?, ¿Qué elementos retoma de sus referentes como Abaporu de Tarsila do Amaral, o algunos ecos de Tina Modotti?», continua Romero Keith.

Desde la perspectiva de la directora general de Flux Z Chopin//Studio, el desnudo femenino -tema recurrente en la historia del arte-, se recupera en el Renacimiento como símbolo de plenitud y energía; tiene posturas y facciones en los desnudos de Charles Hinojosa que se acercan más al ideal de guerreras que resisten los estereotipos, como si hubiera filmado la misma realidad cambiando el ángulo de la cámara.

Los postulados estéticos de Hinojosa –explica Delmari Romero Keith-, nacen de esa contemplación con la historia del arte. Conoce los códigos y herramientas del quehacer contemporáneo. Así, en este aprendizaje pareciera que la fotógrafa se da un Impasse de introspección y de reserva para contenerse y generar distancia. El arte es esa mirada identitaria de la distancia.

Desde una perspectiva más rica y compleja que la simple denuncia del acto de poder, quizá la joven artista pretende imaginar que aún es posible innovar la realidad, así al plasmarla, la transforma. Hoy día, entre muchas posiciones, se define la obra de arte no tanto como objeto, sino como acontecimiento, como un momento de epifanía y de transformación ontológica, como un instrumento de vinculación con la cultura: el arte, retoma su origen como lenguaje y evolución transformadora.

Todas las imágenes son © Charles Hinojosa

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Ilustración

Cultura juvenil ilustrada por David Lanaspa

David Lanaspa, conocido como Da coffee time, es un ilustrador que consigue crear fantásticas piezas que muestran su interés por la cultura popular y de los jóvenes, y que recuerda a un cómic.

Atraído por las escenas urbanas y el ambiente que se respira es, un apasionado de skate, que se inspira de la cultura juvenil con la mezcla de música, gráficos y reuniones con personas que comparten la misma pasión.

En la actualidad Lanaspa  en día se las arregla toda la identidad visual DVSN CELULAR y la marca OTAKU.

Todas las imágenes son © David Lanaspa

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Pintura

Intrigantes cuadros de mujeres por Prudence Flint

La pintora Prudence Flint destaca por sus cuadros en los que destaca la figura femenina, que ha retratado con una paleta de colores suaves y un aprecio por las leyendas del arte contribuyen a su particular estética.

Una mujer joven en calzoncillos color rosa salmón se cubre la cara en agua, lavándose antes de acostarse. Un bebé cooing se retuerce en una manta controlada mientras otra mujer se inclina sobre él, confortando al niño vestido solamente en su pañal. El pintor figurativo Prudence Flint, pinta escenas realistas con paletas de rosas suaves y mechas suaves. Composiciones íntimas y escasamente pobladas del artista de Melbourne insinúan a los artistas figurativos anteriores que vinieron antes como Edward Hopper y Alex Katz.

Durante muchos años Prudence se utilizó como modelo para sus pinturas, trabajando con fotografías. «Cuando puedo manejarlo tengo una práctica regular de dibujar y pintar de la vida. En estos días tengo amigos que modelan para mis pinturas. Siempre traen algo complicado y fresco a mis ideas «, dice.

Durante 20 años su tema ha sido «una mujer en un interior y ocasionalmente al aire libre», y más recientemente ha estado pintando dos figuras en sus obras y ella «ama las complicaciones que esto trae consigo».

Todas las imágenes son © Prudence Flint

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Pintura

Anhelos de felicidad por Akika Kurata

El artista japonés Akika Kurata crea pinturas íntimas, que destacan por la manera en que retrata los temas femeninos.

Kurata usa gouache acrílico, que da un aspecto profundo y tierno; personajes desvanecidos que parecen fantasmales en la naturaleza. El objetivo de cada retrato es un intento de capturar a la humanidad.

«Los seres humanos abrazan cualquier número de sentimientos en su vida cotidiana «, dice la pintora. «La gente anhela ser ‘alegre’, ‘feliz’ y ‘afortunada’, y se conforman con eso. Al mismo tiempo, no pueden esperar evitar la inevitabilidad de «triste», «difícil» y «desafortunado». Al decir esto, sin embargo, se puede ver una belleza que hace temblar al observar imágenes de personas que experimentan estos sentimientos o Experiencias … Miro la «composición» de las niñas que viven junto a mí en esta misma época y lugar, y explorar los sentimientos que son únicos para ellos solos «.

Todas las imágenes son © Akika Kurata

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Pintura

Atrevidas pinturas creadas por Kim Hyun-Jung

Conocida como el ídolo en el mundo de la pintura coreana, el artista Kim Hyun Jung seguramente ha capturado la atención de la gente introduciendo nuevo género en K-art.

Hyun-Jung rompe el estereotipo de las mujeres tradicionales coreanas con la pintura de sus retratos con un enfoque moderno y honesto. No tiene miedo de pintar contra lo que la sociedad sugiere como comportamiento «aceptable» de Confucio, sino que ella retrata sus propios placeres personales.

El secreto detrás de su obra no sólo está relacionado con sus técnicas y estilo, sino con sus historias personales pero comunes dentro y fuera de las obras de arte que la generación joven puede relacionarse.

Todas las imágenes son © Kim Hyun-Jung

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Arte Urbano Está en las calles

Murales abstractos por Hueman

Allison Tinati, que pinta bajo el apodo Hueman, creció dibujando y pintando en el norte de California, lugar donde plasma visiones delicadas sobre lienzos o aplastando macizas paredes con una lata de aerosol, a menudo se basa en la condición humana para crear mash-ups coloridas de lo abstracto y figurativo, y lo bello y grotesco.

El proceso de freestyle único de Hueman consiste en crear composiciones perfectamente refinadas a partir de un comienzo espontáneo de salpicaduras de pintura, goteos y aerosoles. A través de este método está interesada en crear movimiento y dimensión en superficies planas y bidimensionales, y sus obras en capas se pueden ver en los muros públicos y en galerías de todo el mundo.

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Todas las imágenes son © Allison Tinati

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Pintura

Contemplación femenina en poéticas pinturas

La pintora Karoline Kroiß además de centrar su trabajo en la feminidad, también explora los patrones que pueden las prendas de vestir, así consigue darnos momentos de soledad y en los que sus personajes parecen conocerse a sí mismas.

En su obra las escenas cambian, las situaciones cotidianas entran en contacto con el surrealismo cuando los patrones bordados se expanden a partir de las figuras vestidos, pues por instantes vemos cómo ellas juegan con esos puntos que van más allá de la realidad.

Las mujeres retratadas interactúan con los fondos que se mezclan con los puntos rojos y blancos o rayas negras, que parecen dispersarse y extenderse hasta más allá. Estos toques de pintura se añaden después de terminar el dibujo, así consigue dar un toque de originalidad en estos cuadros.

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Todas las imágenes son © Karoline Kroiß