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Fotografía

Bella naturaleza de Anne Ten Donkelaar 

El último proyecto de Anne Ten Donkelaar Ballet submarino es una serie de fotografías etéreas con flores delicadamente arregladas que han sido sumergidas en el agua.

Donkelaar explica que las flores flotan graciosamente alrededor en el agua fría, capturando una imagen silenciosa de un baile enérgico.

Después de haber trabajado con arreglos florales recortados en la serie Floower construction se convierte en un enfoque innovador de la fotografía. En su última serie, cada ramo de flores se ata con una cuerda delgada, de color, que es hundida por una pequeña baratija de metal. La escena resulta en una elegante coreografía de las flores que se mecen capturadas en una sola fotografía.

Todas las imágenes son © Anne Ten Donkelaar

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Fotografía

«Explosivos» ramos de flores

En un guiño a las festividades de Año Nuevo, la artista Sarah Illenberger creativamente re-imagina ramos de flores como explosión de fuegos artificiales brillante.

Sarah cuidadosamente arregló las flores en cascada frente a los fondos negros para lograr la ilusión de la profundidad del cielo nocturno y rápido movimiento de explosión

Hacer explosiones estáticas estalló en la acción del petardo es una orden alta, pero ella consiguió el efecto maravillosamente. Varios factores hacen que Flowerworks sea tan convincente. Las formaciones y la agrupación de ramos parecen patrones de explosión de fuegos artificiales realistas. El entremezclado de texturas y colores más la iluminación espectacular y los ángulos elegidos por expertos se combinan para sonar en el Año Nuevo con el estilo de la naturaleza.

Este tipo de proyecto original es característico del trabajo de Illenberger, señala la blogger Mary Scherpe en el sitio web del artista con sede en Berlín. «Con un enfoque en la artesanía analógica usando artículos cotidianos, Sarah es conocida por crear imágenes vívidas e ingeniosas que abren nuevas perspectivas sobre temas aparentemente familiares», dice.

Todas las imágenes son © Sarah Illenberger

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Escultura

Cestas florales que recuerdan al pasado

El artista español Ignacio Canales Aracil crea vasijas que recuerdan a las cestas invertidas que no usan más que flores prensadas.

El arte del prensado de flores data de miles de años; flores presionadas fueron descubiertos en un ataúd de tres mil años de edad de la madre de Tutankamón en Egipto, y los botánicos griegos y romanos eran conocidos por conservar las plantas utilizando técnicas que continúan hoy en día.

Aunque el método de Aracil es un poco diferente, basándose en grandes moldes en forma de cono en los que se colocan cuidadosamente parches tejidos de tallos de flores escogidos a mano. Las piezas se secan hasta un mes sin la ayuda de adhesivos y se rocían con un barniz ligero para proteger la escultura de la humedad. Las piezas finales, que podrían aplastarse con el más mínimo peso, son lo suficientemente rígidas para soportarlas sin soporte.

Todas las imágenes son © Ignacio Canales Aracil

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Fotografía

Naturaleza congelada en la lente de Paloma Rincón

Este proyecto iniciado por la fotógrafa madrileña Paloma Rincón destaca las flores congeladas en bloques de hielo.

Rincón busca presentar este tema clásico «jugando con geometrías de hielo en una yuxtaposición de texturas y materiales», mientras que les da un enfoque contemporáneo utilizando algunas de las particularidades de su propia lengua y técnica.

La fotógrafa creó imágenes fotográficas donde se mezclan diferentes lenguajes y técnicas. El resultado muestra mundos interesantes donde formas, texturas, materiales, luces y tipografía se combinan para vivir en armonía dentro de composiciones gráficas finas, ricas y detalladas. Los mundos virtual y real se integran de una manera totalmente natural borrando los límites de lo táctil y lo digital. Mis fotos dinámicas de la naturaleza inmóvil combinan un uso exacto de la técnica y de la creatividad de un artesano.

Todas las imágenes son © Paloma Rincón

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DISEÑO

Flores convertidas en hermosos cuadros

Un florero colgado de pared que evoca el poder simple de un marco vacío es un proyectos creado por el estudio Kokili.

El jarrón fue inspirado por su amiga María, que tiene un ritual diario de recoger una flor o pequeño racimo de un jardín cada día y colocarlos en un pequeño jarrón de botella, documentando cada uno con una fotografía y una nota corta.

El marco circular se hace de la madera dura sólida y tiene un florero fino, transparente en la base donde un solo vástago puede ser ranurado adentro. El florero contemporáneo resalta la belleza natural de la flora colocada dentro mientras que crece o florece.

Somos impulsados por la creación de objetos y experiencias hermosas, celebrando el optimismo de la vida. Nuestros diseños buscan imbuir lo familiar de lo desconocido y lo altamente funcional con lo aparentemente inútil. Tratamos de dar a todos nuestros proyectos una integridad que viene de experimentar algo nuevo, pero que a la vez se siente completamente «correcto».

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Todas las imágenes son © Kokili Projects

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Escultura

Esculturas mecánicas de Casey Curran

Las obras del escultor Casey Curran destacan por mostrar una elegancia y aparente sencillez que presenta en cada trabajo, ya que se construyen pieza por pieza alrededor de un eje de manivela muy básico.

Su escultura cinética titulada Bequeath these Seeds, elaborada principalmente de alambre de latón que se retuercen, floreceny se mueven en una danza  magnífica. Ésta fue realizada  para el espectáculo bienal del 2016 Bellevue Arts Museum.

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Activada en movimiento por sólo un giro de la manivela, cada escultura presenta un mundo propio, de la que sonidos crujientes emanan, las formas florales se abren y cierran, los delicados alambres vacilan como hierba en el viento, y cada parte cobra vida con un sólo movimiento. El efecto es poderoso: el tiempo y nuestro sentido de la historia se expanden en el florecimiento y el desvanecimiento de las flores mecánicas, todo un ciclo de vida se repite una y otra vez y se vuelven palpables las nociones de emergencia y avivamiento, impermanencia y pérdida.

Todo el material es © Casey Curran

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Pintura

Flores que habitan a las personas

La obra de Olaf Hajek ofrece tantos colores, tantos detalles, elementos que seducen al espectador y obligan a descubrir qué sucede en cada pieza, conocer a cada personaje y el particular mundo que llevan con ellos.

Hajeck incorpora aspectos del folclore, la mitología y la religión sudamericanos, el artista berlinés retrata retratos de mujeres y hombres infundidos con elementos de la vida, que en esta particular colección podemos descubrir en sus peinados.

Sus obras están pintadas con acrílico sobre cartón, papel o madera y se pueden encontrar en libros, carteles, sellos e incluso en las paredes del hotel.

En los últimos años el trabajo de ilustración de Hajek ha aparecido en las principales publicaciones del New York Times, The Guardian, pero también exhibe sus pinturas acrílicas sobre madera y cartón en galerías de todo el mundo. Su colección más reciente de trabajo se está publicando en un próximo libro titulado Olaf Hajek: Precious, y una de sus piezas fue seleccionada para el Communication Art Illustration Annual 58.

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Todas las imágenes son © Olaf Hajek

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Escultura

Hermosas flores de cerámica

El artista autodidacta Owen Mann recrea la naturaleza con flores de cerámicas, que logran imitar la aparición de peonías, dalias y suculentas. Simplemente pintadas en tonos frescos de azules y verdes, las flores de porcelana parecen como si estuvieran recién arrancadas del jardín. 

Mann desde pequeño se ha adentrado a la creación, ya que desde niño hizo sus propios juguetes con arcilla. «Creé todo, desde animales, aviones, soldados, figuras deportivas. Realmente haría cualquier cosa que pudiera imaginar. Hice mi primera flor a los 10 años y fue una rosa roja y blanca para mi madre. Yo sabía entonces que siempre sería capaz de volver a hacer flores de cerámica para ganar dinero, pero no lo hice hasta que tenía 26 años de edad», relata.

De vez en cuando le dan ansias por querer hacer algo más que una flor o una suculenta pero siempre vuelve a formar pétalos en esa secuencia geométrica que es tan cautivadora. Cada flor es diferente y nunca deja de hacerlas.

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Todas las imágenes son © Owen Mann

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Fotografía

Atómicas Bellezas Envueltas En Flores

La sonrisas de las hermosas mujeres se funden con el estampado de flores en las telas, objetos de la naturaleza que ensalza la belleza de la fotografía en las que Jessica Tremp busca atrapar a alguien en un ensueño con sus pensamientos chocando, floreciendo y estallando en la conciencia.

Estas imágenes son parte de la serie Atomic Occasions que es una visión voyeurista de las mujeres disfrutando de un aislado momento de privacidad. Cada composición es una explosión de patrones y texturas florales que parecen perfectamente destacar las formas femeninas mientras disfrutan de su soledad. Tremp capta momentos en los que los sujetos se presentan con gracia, con los ojos cerrados en el placer.

Tremp capta momentos en los que los sujetos se presentan con gracia, con los ojos cerrados en el placer. Una cierta pasión irradia de cada escena íntima donde el ser humano y la naturaleza combinan en la forma del pelo suave, vestidos sedosos, ramas de árbol, y pétalos de la flor.

Cuando era pequeña Tremp solía soñar con ser una bailarina o de que podía volar y que iba a aprender a hablar el lenguaje de los animales en el bosque o ser un actor del lado más dramático. Con el disparo de la cámara encontró una manera de hacer que eso sucediera.

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Todas las imágenes son © Jessica Tremp 

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DISEÑO TECNOLOGÍA

Flores que flotan por el magnetismo

Un concepto básico de la ciencia como el magnetismo puede ser transformado en algo único al aplicarse del diseño, estos principios fueron aplicados por Simon Morris quien durante más de un año ha experimentado para hacer «levitar» a pequeños floreros que resultan fantásticas.

Las plantas que se suspenden en el aire es un sistema llamado LYFE que consiste en una maceta que se cierne poco más de una base de roble impulsado por un fuerte magneto que logra el efecto deseado.

Mediante estas fuerzas se crea un campo de fuerza invisible al interior de las plantas, así logran que sean capaces de flotar a la vez de girar lentamente para dar la misma luz del sol para cada uno de sus lados.

Cada plantador LYFE está diseñado como una forma geodésica, junto con su base discreta que no busca llamar la atención sobre la acción que realiza en la pieza. Puede leer más sobre LYFE en Kickstarter o ver otros accesorios flotantes para el hogar en Flyte, sitio web de Morris.

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Todas las imágenes son © Flyte