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Pintura

Nostalgia infantil retratada en Gama

El espacio cultural Gama Crea abre nuevos espacios para los jóvenes artistas, un lugar en el que se abordan temas novedosos y aún poco explorados en las galerías.

Algunos de los temas que abordaron durante el mes fue, por un lado, la nostalgia, al celebrar el día del niño con una exposición en la que se reflejó el gusto por las caricaturas; por el otro, una mirada hacia el futuro y nuevos mundos gracias al collage.

Cartoon Madness 3

La exhibición Cartoon Madness 3 es un reconocimiento del impacto que tiene la cultura popular, un diálogo que propone la galería, para que los artistas rindan homenaje a aquellas caricaturas que tuvieron gran influencia en su vida.

«Cartoon Madness retoma el camino que el lowbrow marcó para que distintos artistas e ilustradores continúen desafiando los cánones establecidos por la academia y que otorga un espacio de libertad creativa que es vital para el desarrollo de su carrera», se podía leer en la descripción de la muestra.

Se trata de crear una reflexión en torno a lo que se considera como alta cultura y contracultura, un choque que podría considerarse ligero, vano y fútil, también se trata de una visión obscena, violenta y oscura pero siempre con una posible cargada de significado.

Imagen © Iurhi Peña

Imagen © Jimena Estíbaliz

Imagen © Gala Navarro

Imagen © Max Vera

Imagen © Vals 421

Imagen © R3do

Imagen © Aarón Martínez

Imagen © Meme Ilustrador

Imagen © Mike Maese

Imagen © Jilipollo

Imagen © Totoi Semerena

El barril tatuajes

Un creativo que sólo es conocido como elbarriltatuajes (en Instagram) tuvo una sala dedicada para su trabajo, que destaca por una extraña, pero divertida, combinación entre lo animado y el territorio de los vatos locos, un poco de barrio.

Albur y sexualidad son otros elementos que sobresalen en su obra, algo con lo que se interactúa diariamente.

Paste Up! Festival Internacional de Collage

PASTE UP! busca conectar a artistas del collage con el público, generando un verdadero interés en la disciplina; crear un diálogo entre distintos estilos, estéticas y medios, los cuales se mostrarán en cada exposición como parte de nuestras actividades.

Imagen © Davidnowsky

Imagen © PC arts

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Pintura

36 Crew explora lo «Humano»

Sin duda, definir lo humano es algo complicado, que no tendría una respuesta única, por eso cuando varias personas reflexiona acerca de esto el resultado es increíble como nos muestran los chicos del 36 Crew, en la colección Humano.

El 36 Crew, integrado por Root RisesSaul TorbeSeam TresseisMpekTmuz Treseis, Lozar, Huereck y Luis Lezama, grupo de artistas que convergen en el medio del street art presentan la — diversos puntos de vista para interpretar el concepto que nos determina como especie.

La idea de que la humanidad puede explicarse por un rasgo o grupo de rasgos bien delimitados puede llevar a conclusiones poco concretas, así como el pensamiento de que una sola etapa en la evolución fue el punto de inflexión crítico en el inevitable camino que condujo al Homo sapiens.

El humano se define no de un sólo punto de quiebre sino del conjunto de ellos, de las experiencias y de las decisiones que a través de la razón o el instinto lo llevan a un resultado o a otro.

36 Crew es un grupo de artistas que convergen en el medio del street art presentan en Humano, diversos puntos de vista para interpretar el concepto que nos determina como especie.

Imagen @ Huereck

Imagen @ Lezama

Imagen @ Mpek

Imagen @ Root Rises

Imagen @ Seam

Imagen @ Seam

Imagen @ Torbe

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Pintura

Misticismo del oráculo en obras pictóricas

En la actualidad mirar el mundo desde una perspectiva mágica o con miras a lo desconocido se observa con cierta sospecha, entregarse al azar, al vacío es lo que proponía la exposición Oráculo, que se presentó en la GAMA Crea.

La muestra que reunió obras de Gina Kiel, María Conejo, Patricia Mera, Diana Bama y Mónica Loya es un viaje por la visión de las culturas antiguas, en las que era posible adentrarse al misticismo.

Si bien, todo esto puede leerse como algo ajeno o extraño, lo cierto es que se trata de un viaje interno, el visitar el oráculo y hacer esos grandes descubrimientos sólo se trata de recordar la inscripción de Delfos.

«El oráculo producía con estos presagios un llamado a lo más profundo del ser donde el interpelador debía reconocer en ello la voz que trasciende lo sensible y lo intelectual y así trazar su camino», se podía leer en la descripción de la obra.

Las artistas utilizan sus obras para ser un oráculo moderno que conduzca al espectador a cuestionarse, a conocerse y encontrar un camino de conciencia.

Imagen © Diana Bama

Imágenes © Gina Klein

Imagen © María Conejo

Imágenes © Mónica Loya

Imagen © Patricia Mera

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Ilustración

Niños revolucionarios de Hetwor

En diversos momentos de las luchas armadas se tiende a olvidar a los niños, a ese grupo un poco vulnerable que es testigo de todo lo sucedido y que al poner atención en ellos tienen mucho que ofrecer como nos muestran las ilustraciones de Hetwor.

El ilustrador tuvo una exposición, en GAMA Crea, que se tituló Los hijos de la lucha, una exploración en la que Hetwor nos muestra a través del dibujo para vislumbrar la historia olvidada de los niños en la revolución mexicana.

Su trabajo hace evidente el enfrentamiento de dos ideas: el recuerdo de los niños como héroes de guerra que lucharon con coraje por la libertad y el futuro de la nación y por otra parte los niños como víctimas del miedo por el contexto político-social, testigos del horror y obligados a prácticas violentas.

Todas las imágenes son © Hetwor

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Ilustración

Divertidas ilustraciones de las caricaturas de la infancia

Cartoon Madness fue una exposición que buscaba traer al presente la infancia a través del mundo de los dibujos animados de los 80s y 90s desde la perspectiva y cosmovisión de una gran variedad de ilustradores.

Los ilustradores hicieron homenajes a personajes de caricaturas de su niñez con la libertad creativa de presentar su punto de vista por medio de la ironía, el sarcasmo, la cotidianidad, el mashup de dos ó más caricaturas diferentes ó la humanización de cada ser en situaciones adultas ajenas a su concepto.

«En la infancia no éramos conscientes de que nos encontrábamos construyendo castillos de memorias, sólo buscábamos pasarla bien. Dichos recuerdos contienen un gran valor para quien los sabe conservar y honrar, pues ayudan a situar el presente con la certeza del camino recorrido y lo que ha marcado e influenciado nuestra vida para ser quien somos», se podía leer en la descripción de la exposición, que fue presentada en GAMA Crea .

Root Rises

Hetwor One

Ed Vil

David Rocha

Andonella

Triclope y Diego Fournier Soto

Sociedad Fantasma

Sociedad Fantasma

Daniel Bautista

Arty y Chikle

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Ilustración

Poderosas doncellas del Jilipollo

El Jilipollo es un ilustrador que tiene un flow característico en su obra, por esto siempre es bueno volver a revisar su trabajo y mas cuando se puede apreciar de tan cerca como la exposición que tuvo en GAMA Crea hace unos meses atrás.

Para la serie VHS : Very High Society el autor centra su atención en la feminidad, ya que considera que «que a todos les gusta apreciar chicas, tanto a los varones simplemente por el gusto de verlas como a las damiselas por apreciar su poder y belleza femenina. En pocas palabras, «la siempre vieja confiable».

Insatisfecho por sólo crear ilustraciones bajo comisión y sin ningún otro interés y motivación más que el monetario (primero por el hambre, después para mantener sus costosos lujos), finalmente tuvo la oportunidad de plasmar parte de su obra personal en esta tan esperada exhibición, la cual no pretende inventar el hilo negro, «pero si el agua en polvo».

Su ampulosa obra se encuentra hinchada mayoritarimente de escenas cuyas protagonistas son chicas en distintas situaciones, pues, como él menciona, plasma esas doncellas que nunca tendrá.

Todas las imágenes son © Jilipollo