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Ilustración

«Grafismos» reúne creativos de diferentes latitudes

Para algunos, ciertas prácticas de creación están pasadas de moda, pero siempre existe un grupo de personas que persisten e insisten en usarlas, entre las que encontramos técnicas de estampación; aguafuerte, grabado en relieve, serigrafía, waterless, entre otras.

La Barranca Gráfica acoge a artistas de México, Alemania, Australia y España que utilizan las técnicas «olvidadas» y que forman parte de la exposición colectiva: Grafismos obra gráfica diferentes latitudes.

La propuesta de cada participante refleja su búsqueda personal, la investigación eterna, la búsqueda honesta y la experimentación constante y manejo de técnicas que les permiten representar y consolidar su propuesta. Un panorama bastante amplio de la manera en que cada uno presenta su trabajo gráfico.

Del texto del Mtro. Aldo Carbajal que acompaña el pequeño catálogo, citamos lo siguiente: «el contenido de la imagen reproducida en el interior de una computadora con la relación y el contenido compartidos . La creación de la obra siempre es una especie de contradicción y oxímoron: como es libre y determinada a la vez, presenta dos vías posibles para proporcionar argumentos para decidir por una de ellas pero como es libre para el juego de las capacidades, a pesar de ser un reflejo del individuo en una historia y situación concreta, cobra siempre un sentido nuevo: la misma imagen, con las mismas técnicas puede generar los dos sentidos en los artistas diferentes de lugar y tiempo».

La exposición «Grafismos» permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre en la casa más alta Barranca Gráfica con cita previa después de su inauguración.

La Barranca Gráfica es un proyecto de producción gráfica y residencias artísticas, creando colaboraciones con talleres y artistas nacionales e internacionales, ubicado en la colonia Hipódromo Condesa CDMX.

Imagen © Pablo Laufenberg

Imagen © Maria Del Carmen Díez

Imagen © Daniel Pacheco

Imagen © Santa Cruz

Imagen © Manuel Ruelas

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Ilustración

Grabado animado de Amanda Woolrich

Los creativos siempre buscan la manera de innovar en áreas que podrían pensarse exploradas en su totalidad, así nos lo muestra Amanda Woolrich, quien presentó sus peculiares grabados animados en la exposición Aquí y allá, que se mostró en la galería La Endina Remolona.

Amanda deja que el espectador cree su propia narrativa a partir de los personajes y escenarios que graba, donde todo elemento es partícipe del cuento que nos formamos. Gran parte de su obra son animales o seres que son propios de la imaginación.

Si bien, a primera vista, no es evidente en algunos grabados se pueden notar las uniones que permiten su movimiento, así que para las breves danzas que se muestran existe un complejo trabajo de captura.

Todas las imágenes son © Amanda Woolrich

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Exposición

Tres siglos de grabado en San Idelfonso

El Antiguo Colegio de San Ildefonso exhibe la muestra titulada Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington, una oportunidad para conocer esta valiosa colección conformada por más de 100 artistas.

Hay obra de artistas de la talla de José Clemente Orozco, Diego Rivera, Jackson Pollock y Andy Warhol, por mencionar sólo a unos cuantos. Y en la muestra se reúnen imágenes gráficas que han sido trabajadas en distintas técnicas: monotipo, xilografía, aguafuerte, mezzotinta, litografía y grabado al buril, hasta el fotograbado. Aborda diversos temas que van desde personajes y momentos históricos, hasta fauna, paisaje, vida cotidiana. Sin duda, además de hablarnos de una iconografía estética, artística e histórica, logra ofrecer al público una historia de esta técnica de reproducción tan poderosa que ha ido evolucionando hasta nuestros días.

Una selección de grabados que evocan a los indígenas norteamericanos; paisajes, flora y fauna; eventos históricos, guerra y civismo reflejando la curiosidad de los europeos por un mundo percibido como nuevo y extraño.

Lenguajes abstractos y figurativos han sido cuidadosamente seleccionados, y encontramos obras como Réquiem de José Clemente Orozco, La máscara sangrienta de Paul Revere, Zapata de Diego Rivera y otras más contemporáneas como las serigrafías de Andy Warhol Marylin y Ave de cartón II de Robert Rauschenberg.

La exposición Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington, se presenta hasta el 30 de abril en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico.

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Imagen © William Johnson

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Imagen © Andy Warhol

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Imagen © Juan Migue lJara

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Imagen © Martin Lewis

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Imagen © Frances Flora Palmer

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Ilustración

Dualidad entre lo siniestro y divertido

Una mezcolanza de emociones son sentidas al descubrir la obra de Jaco Putker, quien en sus grabados nos ofrece una combinación extraña, ya que al colocar a niños da un toque de inocencia y ternura, pero lo siniestro llega cuando los coloca en situaciones que parecen venir de un mundo sobrenatural que nos pone los pelos de punta.

Resulta difícil descubrir cuál sería la sensación de Putker al dar forma a sus creaciones o qué nos transmite si es algo entre lo divertido o aterrador, pero resulta en algo sensacional que parece salido del pasado e incita a la búsqueda de fotografías antiguas.

Para la realización de estos grabados el autor combina la creación digital con fotopolímero tradicional (placa solar) grabado para crear collages que pueden ser a la vez muy absurdos y aterradores. Se refiere a sus obras «ilustraciones a fábulas que no existen, pero espero que toman forma en la mente de los espectadores.»

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Todas las imágenes son © Jaco Putker

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Pintura

Hermosas Impresiones de la Vida Marina

El color de la vida marina es capturada con una antigua técnica de Japón que retoma Heather Fortner quien realiza estos bellas impresiones de peces, una serie de grabados que resalta por su colorido y vivacidad que es una forma en que los pescadores hacen honor y respeto a las presas que han capturado y que permanece en la memoria.

Para lograr el particular efecto de colores Fortner toma el gyotaku que se trata de hacer impresiones entintadas de peces reales en papel que se originó en el siglo XIX en Japón después de que algunos pescadores emprendedores encontraron una manera de registrar sus capturas.

La palabra japonesa significa «roce de pescado» que por lo general implica dos métodos de impresión, el directo e indirecto. En la impresión directa, la tinta se coloca sobre el pescado utilizando una tinta que puede ser fácilmente lavada; mientras que la impresión indirecta implica pegar el papel a los peces y presionar la tinta suavemente sobre la página.

Al ver este tipo de trabajo es fácil adivinar que para la creadora el mar es una parte fundamental de su vida, para quien este tipo de obras es una manera en la se mezcla la vida marina con el arte.

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Todas las imágenes son © Heather Fortner

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Arte Contemporáneo Exposición Visitas Fugaces

Tomar vino con Picasso y Dalí

Ya antes les habíamos adelantado la grata experiencia que es visitar el Museo del Vino Vivanco, pues ahora queremos ahondar en un punto en concreto y se trata de la exposición que fue posible a la Obra Social La Caixa en la que se reúnen grabados de grandes maestros que son, en cierta forma, homenajes al vino.

Bukowski ya nos había enseñado en la literatura qué gran fuente de inspiración era el vino, y la bebida en general, pero en manos de pintores como Miró, Picasso, Juan Gris o Chillida es algo más tangible.

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La muestra que permanecerá hasta el 3 de abril del 2016 reúne obras de 19 creadores que por primera vez son expuestas al público y que se vuelve un diálogo entre los artistas, además de una evolución del grabado y la relevancia que ha tenido el vino en la historia de la humanidad.

Y aunque Baco nos incita a la festividad en la colección también se pasa por momentos melancólicos cada creativo dota su obra de esta bebida inspiracional.

Sin duda las 28 obras que pueden contemplarse en Inspirados por el vino. Maestros del grabado contemporáneo son un pretexto más para visitar el Museo del Vino, que además cuenta con más 300 estampas que forman parte de la Colección privada de la Familia Vivanco.

Para más información:

VIVANCO. Bodega, Fundación, Experiencias

900 834 113

Carretera Nacional 232, 26330. Briones – La Rioja. España

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Todas las imágenes son cortesía del Museo del Vino