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Misteriosos personajes humanoides de Nagato Iwasaki

Las esculturas de madera flotante realistas de Nagato Iwasaki son ejemplos perfectos del valle extraño: los sentimientos de repugnancia y desasosiego que experimentan los objetos no humanos que parecen un poco demasiado similares a los seres humanos reales.

En los últimos 25 años, Iwasaki ha estado fabricando estas esculturas como parte de una colección que él llama simplemente «torso». Las esculturas son de tamaño natural de aproximadamente 180 centímetros de alto, o 5 pies y 9 pulgadas, y están hechas completamente de madera flotante que el artista colecciona en varios lugares en Japón.

Ninguna pieza es exactamente igual a otra, lo que hace que todos parezcan individuos con sus propias peculiaridades y personalidades. Las descripciones de las esculturas de Iwasaki por parte de los espectadores abarcan toda una gama que va desde temible, inquietante e imponente, hasta profunda, intrigante y de otro mundo.

Todas las imágenes son © Nagato Iwasaki

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Naturaleza entrelazada a la humanidad

Las esculturas del artista japonés Ishibashi Yui son inquietantes y serenas que destacan por la variedad de materiales con las que trabaja, tales como madera, resina, tela, arcilla, alambre de acero y polvo de piedra, a menudo representa figuras cuyas raíces se extienden y proyectan hacia afuera en muchas direcciones.

Estas figuras parecen pasivas y complacientes a estas ramas sobresalientes, conscientes de la falta de control que tienen sobre este proceso orgánico. Algunas de estas protrusiones parecen dolorosas o inesperadas, pero finalmente inevitables. A menudo sus figuras son blanquecinas, mientras que sus protrusiones son de color verde o rojo.

Estas figuras son humanas, pero sus cuerpos suaves, redondos y blancos dan al espectador un sentido de que son también de la tierra, semejante al bulbo de una planta. El trabajo de Yui nos hace profundamente conscientes de cómo estamos entrelazados con el mundo natural, y el equilibrio y ciclo de nutrir y agotar que vivir y morir requiere.

Todas las imágenes son © Ishibashi Yui

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Juguetonas y grotescas piezas de Ronit Baranga

Cada tanto es bueno para el alma volver y revisar las nuevas piezas de Ronit Baranga, quien crea obras escultóricas de cerámica que describe como existentes en la «frontera entre la vida y la muerte», obras que garantizan hacerle sentir cosquillas o pesadillas al espectador.

Baranga  esculpe las bocas humanas y los dedos emergentes de la vajilla. La borrosa frontera entre los vivos y los inmóviles en estas obras es intrigante. «Es fascinante. Es desalentador. Te hace pensar», escribe el escultor.

Las piezas son a la vez juguetonas y siniestras como vienen a la vida como si de una caricatura se tratara.  La vajilla útil, pasiva, ahora se puede percibir como un objeto activo, consciente de sí mismo y su entorno – respondiendo a ella. No permite ser tomado por concedido, para ser utilizado. Decide por sí mismo cómo comportarse en la situación.

Todas las imágenes son © Ronit Baranga

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Estaciones del año fusionadas con la humanidad

No hay duda que la imaginación no tiene límites como nos muestra Garret Kane quien gracias a la tecnología es capaz de crear estas fascinantes esculturas figurativas que representan a individuos fracturados que parecen fusionarse con las estaciones.

Cada pieza fue diseñada en parte parcialmente con el software de escultura digital llamado Zbrush, y luego los componentes impresos en 3D fueron colocados en madera, rocas, hojas y otros materiales para llegar a las formas finales que se pueden observar abajo.

Garret Kane es un artista de esculturas de ensamblajes que vive en Brooklyn, NY. Su obra destaca por lo conceptual, materiales con que trabajo y técnicas, además de que la mayoría de sus esculturas encarnan la idea de que los seres humanos fueron hechos por la naturaleza.

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Todas las imágenes son © Garret Kane