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Entrevistas libros

Pasado inspira la obra de José Memun

La memoria siempre resulta un lugar interesante para buscar la imaginación, así es la obra Silvia (Caligrama, 2018), de José Memun, quien nos lleva al México de los 80s.

En esta obra, se nos relata el amor adolescente de Silvia y Jorge, que viven entre familias tradicionales luchan por preservar su relación inocente y frágil, que tal vez no resista los embates del tiempo. El amor se pone a prueba cuando Silvia recibe una beca para estudiar en Oxford. Todo se complica cuando Jorge, que no es de tomar riesgos, decide ir a buscar a Silvia, quien ahora tiene una opinión diferente de lo que su antigua vida le puede ofrecer.

José Memun nació en Ciudad de México, es arquitecto de profesión y deportista de alto rendimiento. Tras un tardío encuentro con la lectura, una tarde melancólica de invierno comenzó un ejercicio de retrospectiva de su vida, un encuentro personal e íntimo en el que reflexionó sobre quien era y de dónde venía. Al terminar y con el deseo de contar cosas, inició lo que años después sería Silvia

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libros

Digitalización de uno de los libros más grandes del mundo

Para preservar el conocimiento del mundo desde hace tiempo las librerías del mundo realizan la labor de digitalizar los libros que resguardan, un trabajo que se realiza en silencio, aunque, sin duda, es sorprendente.

Así de llamativo es el The Klencke Atlas publicado en 166, uno de los objetos más famosos en la colección cartográfica de la Biblioteca Británica, un libro imponente que mide casi seis pies de alto y alcanza más de siete pies de ancho cuando está abierto. Durante más de tres siglos, el atlas fue el más grande en existencia, superado hace sólo cinco años por la gigantesca publicación de la Earth Platinum, por Millennium House.

La colección de mapas fue nombrada después de que Johannes Klencke (1620-1672), el líder de una colección de comerciantes holandeses del azúcar que presentó el atlas a Charles II como esperanza de ganar acuerdos comerciales favorables con Gran Bretaña. Posteriormente, el objeto fue colocado entre las posesiones más preciadas del rey y permaneció atado a la realeza durante los siguientes 150 años.

El atlas de Klencke es importante tanto en sí mismo como en sus partes», dijo Tom Harper, curador principal de mapas anticuarios de la Biblioteca Británica en un artículo acerca del atlas. «Como objeto, su escala y su concepción recordaban ideas renacentistas relacionadas con el poder simbólico de un libro que contenía el conocimiento del mundo entero. Habría proporcionado a Carlos una autoridad intelectual, una autoridad que hace valer su presencia intimidante incluso en estos días».

El atlas fue presentado al público en 2010 después de una restauración y fue digitalizado por la Biblioteca Británica el mes pasado. Tomó varias manos para transportar y montar el enorme tomo antiguo en un soporte de libro de XXXL para la fotografía de alta resolución, y la digitalización tomó varios días para capturar cada uno de los mapas incluidos. Puede ver esta versión en línea del atlas en el sitio web de la Biblioteca Británica, y ver un video de lapso de tiempo del proceso de digitalización apoyado por Daniel Crouch Rare Books a continuación.

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Todas las imágenes son © British Library

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DISEÑO libros

Un fantástico libro de madera que esconde rompecabezas

El gusto por la lectura y los juegos se unen en el hermoso proyecto Codex Silenda, pues se trata de un libro de madera que sólo puede ser leído tras resolver los rompecabezas que se ocultan en el interior

Creado por el diseñador industrial Brady Whitney ofrece todo un reto a la imaginación, ya que se deben resolver complejos problemas mecánicos hechos a mano de madera cortadas con láser que se inserta dentro de cada parte de este libro.

Entre más se adentra el lector se introduce en una pequeña historia que se revela en el grabado de las páginas opuestas del enigma, que sólo fue posible gracias a un financiamiento en Kickstarter y que dio buenos resultados así que en un futuro es probable ver nuevos rompecabezas.

Por su diseño nos hace pensar en algún objeto antiguo, una pieza del pasado que nos deja sorprendidos y muestra las posibilidades de la creatividad.

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Todas las imágenes son © Brady Whitney

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libros

Hilarante kamasutra con personajes de Star Wars

Hace no mucho tiempo en esta misma galaxia, una versión “extremadamente no oficial y altamente desautorizada” del Kama Sutra fue publicada por N. S. Herder, en ésta se observan artes amatorias que, incluso las bestias más atrevidas y salvajes de los confines del espacio, no podrían lograr.

The Extremely Unofficial and Highly Unauthorized Star Wars Kamasutra es una publicación dedicada los fanáticos de la afamada saga de La Guerra de las Galaxias, en sus páginas encontraremos “la ropa sucia” de quienes componen la diégesis de la extensa colección.

Esta parodia del legendario libro indio del amor está dedicada aquellos fanáticos de Star Wars con un sentido del humor algo retorcido, el auto recomienda “no intentar ninguna de las posiciones del libro. Muchas de ellas no son asequibles y además no tiene idea de dónde conseguir un Rancor”.

De Herder se puede decir que tiene una novia que lo encuentra muy gracioso, y que además le encanta jugar con sus juguetes, evidentemente.

El libro puede ordenarse en el sitio web de Amazon a 17.55 dólares, y con posiciones tituladas como “el Ataque de los Clones” o “Boba Fetish” es una edición más que comprueba que el concepto más utilizado puede encontrar siempre diversas perspectivas.

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Todas las imágenes son © S N Herder

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libros Reseñas

Atrapados por la violencia: Indio Borrado

Para algunos es probable que la violencia sea una cuestión tan lejana que en la actualidad sólo se trata de un mito o algo que se puede leer en tabloides, por lo que es cuestión del crimen organizado, pero existen personas que por el hecho de nacer en ciertas zonas están atrapadas en un mundo donde el fuerte prevalece como nos muestra Luis Felipe Lomelí, en Indio Borrado (Tusquets).

En esta obra el autor nos transporta a un Monterrey, que podría parecer del pasado, en el que bandas rivales combaten por territorios y los jóvenes se labran un nombre gracias a sus puños, así lo deseen o no; una historia  que recorremos en compañía de El Güero, quien recuerda con su apodo que lo que se cuenta podría ser la historia de cualquiera, de un amigo cercano, un vecino o alguien con quien coincidimos en la vida.

La manera que tiene el escritor para introducirnos a ese mundo es mediante la utilización de palabras y expresiones comunes del barrio, la construcción del ambiente en el que destacan balaceras nocturnas que acosan la tranquilidad de la noche, además de que nos lleva al territorio onírico del protagonista quien está atrapado en el mundo que le rodea.

Un sentimiento de desesperación es el que podemos sentir en el protagonista, ya que el Güero parece no encontrar una salida a su propia vida, aunque en momentos sólo se deja conducir pues se tiene que volver en un hombre a tan temprana edad, también mostrar su valía para los miembros de la banda a la que pertenece; existe un dolor del pequeño que se ve acosado por la imagen de hombría que debe tener ante la sociedad.

Debido a todo lo que carga en sus hombros el protagonista atraviesa diversos conflictos internos que al soñarlos se vuelven fascinantes de seguir, en los que la muerte está muy presente, ya sea para él o las personas que lo rodean, aquí Lomelí nos encgancha con una manera única para describirlos y mostrar cómo es que la realidad es la que golpea a sus protagonistas y el ensueño sólo se vuelve en una alternativa a la realidad no un territorio de magia.

Un mundo en el que no hay espacio para la imaginación y sólo las acciones son las que nos definen y en el que los peores sucesos se vuelven relevantes en este mundo para dar forma a las leyendas de las bandas, historias de aquellos que se enfrentaron, o incluso  mataron, a varios contrincantes o fueron abatidos de manera heroica y sólo son recordados por sus camaradas y logran trascender en la memoria colectiva.

En detalles nos presenta el panorama social en el que viven los personajes, que parecen estar en medio de una constante construcción de su propia identidad como ocurre con la ciudad, se trata de un Monterrey dividido, donde algunos barrios van en ascenso y otros en decadencia. Sólo aspiraciones pues hay colonias que serían proyectos innovadores para copiar lo mejor del país, pero nunca sucedieron, pero aún así se alza con orgullo para decir «Somos Monterrey».

Aunque los personajes parecen no tener salida la esperanza se asoma de vez en cuando por el amor e inocencia como si fuese algo puro que no permiten sea tocado ni evidenciado, un pequeño rincón que sólo les pertenece y que por ocultarlo en ocasiones se pierde. También el lenguaje es el que nos ayuda a pensar en esa esperanza por los tientes poéticos que en momentos deja entrever el escritor.

Indio Borrado, Luis Felipe Lomelí, Tusquets, 2014

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Ilustración libros

#ComunidadCreativa: Hermoso Recetario de Comida Vegetariana

Una creativa manera de compartir el gusto por la comida vegana es el que realizaron desde el blog Begin Vegan Begun quienes produjeron un libro con apoyo de la comunidad y que está ilustrado por Sandra Gobet Herrera, quien muestra un montón de animalillos que son los encargados de presentar los platillos.

Las recetas son parte del blog que fue creado Aida Lídice y que fue posible gracias a una campaña de crowfunding que tiene como finalidad aportar su granito de arena para difundir el veganismo de una manera original y con colores únicos.

Todos los dibujos están hechos con acuarela, e ilustran cada una de las recetas, acompañadas de un animalito que disfruta feliz del festín.

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En este libro de recetas veganas encontrarás 20 recetas Begin Vegan Begun ilustradas y un apartado para descripción de ingredientes y consejos. Además, el 25% de los beneficios de los libros vendidos a Igualdad Animal.

También nos muestra el cómo es que los creativos encuentran nuevas maneras de hacer posibles sus proyectos y que sólo fue posible gracias a la comunidad.

Cada receta nos refleja la unión que tenemos con los animales, aunque también destaca el respeto hacia quienes no somos veganos pero que aún así logra conquistarnos el proyecto por el uso de los colores y animalillos.

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Todas las imágenes son © Sandra Gobet Herrera

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Escultura Literatura

Terry Border Juguetea y Dota de Nueva Vida a Libros Clásicos

El artista Terry Border  dota de pies y manos a los libros para darles una nueva vida a los viejos textos en el trabajo de su última serie titulada Wiry Limbs, Backs papel . El escultor, utiliza una técnica sencilla que combina con un gran sentido del humor. Cada creación caprichosa en el proyecto en curso es una obra escultórica que vale apreciar  por sí misma pues deja la piel del libro refleje personajes respectivos  a cada texto.

La inspiración detrás de cada escultura es claramente la historia, personajes y acontecimientos que narra el libro. Inicialmente el proyecto comenzó  con la idea de enviar pequeñas muestras de gratitud a los distribuidores de libros para sus hijos. Pero en el camino, se convirtió una intervención cotidiana y fresca que derivó en la serie.

terryborderwireylimbspaperbacks alternopolis (1)Mientras que los Viajes de Gulliver muestran a pequeñas personas entrelazadas en sus «manos»,  1984  observa atento detrás de una cámara. ocupado de grabando todo. Mientras La Odisea, se muestra lista para un un largo viaje con la maleta en la mano.

Border comenta respecto a su trabajo: «Una librería local tiene un estante de viejos libros de bolsillo, en su mayoría clásicos que se venden por $ 2, y las tapas son tan grandes, y los usados ​​tienen tanta personalidad, que ruego para convertirlas en algo.»

Su trabajo y curiosidad llevan a otro nivel el concepto de «libro objeto» para trasformarlos clásicos en criaturas con personalidad y carácter. Recuerden no ajustarlos por su  fachada y adentrase a las aventuras que se narran dentro de ellos. 

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Todas las imágenes © Terry Border

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ARTE Curiosidades DISEÑO

Espectacular Libro Pop-up que Desborda Mágicos Momentos

A medida que los libros electrónicos van ganando terreno otros libros menos convencionales y más cercanos al objeto artístico se abren paso de una forma muy creativa y reinventan las posibilidades de interacción con el papel. En particular los libros tipo pop-up antes usados sólo para ilustrar libros para niños los han trabajado varios artistas con resultados sorprendentes. 

Mientras estudiaba diseño gráfico en la universidad, el artista alemán Peter Dahmen se le dio la tarea de crear un objeto 3D de papel. Pronto se dio cuenta de un pequeño problema. Independientemente de lo que él diseñó, no había manera segura para su transporte a la clase en su viaje en tren todos los días. En lugar de correr el riesgo de daño a su proyecto, Dahmen ideó una manera de hacer que su escultura de papel se plegara como un libro pop-up, una decisión que cambió el curso de su vida.Disfrutaba el reto tanto que se convirtió en obsesionado con la creación de diseños más elaborados, que lo llevó eventualmente a una carrera de tiempo completo como ingeniero de papel.

El cineasta Christopher Helkey ​​recientemente se sentó con Dahmen para mostrar algunas de sus esculturas de papel más increíbles, muchos más de los que se puede ver en su canal de YouTube . Si te gustó este, también echa un vistazo a Motion Silhouette

Todas las imágenes son © Peter Dahmen

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Arte Contemporáneo Arte Digital DISEÑO Escultura Inspiración

El Libro Japonés de las Siluetas Intercativas de Luz

Para darle más emoción a la aventura de leer un libro Megumi Kajiwara y Tatsuhiko Niijima desarrollaron un concepto de libro interactivo al que llamaron es Motion Silhouette” el cual además de tener un diseño estupendo y estar hecho a mano, se fusiona con un juego de sombras que lo hace único. 

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Se trata de un libro para niños que va cambiando su forma en función del entorno y la narrativa es decir un libro tipo pop-up en movimiento donde las  siluetas que van cambiando o se mueven a medida que el lector utiliza la luz para manipular sombras en cada página.

Los diseñadores explican en su página web que al utilizar el movimiento de la luz, la historia cambia, “cada una de las sombras que se mueven libremente en la página” y provocan que el lector disfrute creando sus propios significados e historias en estás siluetas proyectas, así por ejemplo: los árboles al volverse más y más grandes se convierten en estrellas distantes, las ciudades en locomotoras y los rostros inmoviles en retratos que riegan su  aliento, un objeto cambiante al que podrías releer de diversas maneras, un libro lúdico y divertido.

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Todas las imágenes son © Motion Silhouette

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ARTE Literatura

«El Fin» de Andrés Neuman… y la lectura

[dropcap size=small]E[/dropcap]n estos días, en los que la falta de lectura es tan evidente en la sociedad, no sólo como una práctica para el aprendizaje, sino como un medio de entretenimiento que fomenta y ejercita la imaginación, encontrarse con un libro que invite a aventurarse en el terreno de las palabras es una tarea difícil para los que gustan de este hábito.

«El fin de la lectura» podría encontrarse a la vuelta de la esquina, una visión apocalíptica que los pesimistas no se han cansado de predecir año tras año, así como lo hicieron con la radio y el cine, sin embargo no hay que olvidar que las letras han perdurado al tiempo.

Andrés Neuman es el autor de “El fin de la lectura”, una recopilación de 25 cuentos publicado por Almadía, editorial independiente que lucha por hacer del libro un objeto que trascienda el tiempo con base en su original diseño.

En esta obra, el autor nos invita a la lectura mediante un título provocador, donde la palabra «Fin» logra engañar y seducir por ser tan sintética y polifónica, que sentencia al olvido y a la extinción, pero como aseveró el propio autor, “por fortuna la lectura tiene también el fin de celebrar al lector (…) pues nos regala otro comienzo”.

En cada uno de los cuentos, Neuman nos presenta a personajes a quienes los giros de la vida los conducen al extravío y los llevan al límite en cada una de las situaciones y sus circunstancias, en historias breves que contienen esa invaluable unidad de impresión y asombro.

La antología construida de manera colaborativa entre la editorial y Andrés Neuman nos invita a celebrar las cosas que no hacemos y a encontrar la belleza de la parte que no vemos.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires, desde los catorce años reside España. Ha publicado las novelas «Una vez Argentina» (2003), «El viajero del siglo» (2009) y «Hablar solos» (2012); entre sus cuentos más celebres se encuentra «El que espera» (2000), «El último minuto» (2001), «Alumbramiento» (2006) y «Hacerse el muerto» (2011); los poemarios «El tobogán» (2002), «La canción del antílope» (2003), «Gotas negras» (2003), «Sonetos del extraño» (2007), «Mística abajo» (2008), «Patio de locos» (2011) y «No sé por qué» (2012). Ha obtenido, entre otros, los premios Hiperión de Poesía 2000 y Alfaguara de Novela 2009. Sus libros se han traducido a doce idiomas. Su libro más reciente es «El fin de la lectura» (Almadía, 2013).