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Aventura onírica de las palabras de Laini Taylor

Laini Taylor en El Soñador desconocido (Alfaguara, 2017) nos lleva a una Tierra de leyendas, cuentos y sueños que logran conmover al lector, al seguir los pasos de Lazlo Strange, un bibliotecario huérfano que se refugia en los libros.

Lazlo tiene un sueño recurrente con una ciudad llamada “Weep”, a la que es capaz de viajar para iniciar su propia aventura, donde se encontrará con la otra protagonista Sarai, un ser divino que es la encargada de mostrarnos su mundo.

Juntos responderán a las preguntas de ¿qué habrá pasado en Weep hace doscientos años para que fuera aislada del resto del mundo? ¿A quién mató exactamente el esbirro Godslayer en el nombre de dios? ¿Y cuál es el misterioso problema que ahora intenta resolver buscando ayuda? Las respuestas esperan en Weep, igual que algunos otros misterios, como aquella diosa de piel azulada que se le aparece a Lazlo en sueños. ¿Cómo es que la ha soñado aun antes de saber siquiera de su existencia? Y si todos los dioses están muertos, ¿por qué ella parece tan real? En esta imponente novela de gran alcance, la sombra del pasado es tan real como los fantasmas que merodean en la ciudadela de los dioses aniquilados.

El soñador desconocido es la historia de una ciudad perdida. Un cazador de dioses. Un joven bibliotecario. Una guerra divina. Una búsqueda. Un viaje. Un sueño. Dicen que el sueño escoge al soñador, y Lazlo Strange siempre ha temido que su sueño hubiera elegido mal. Lazlo es un huérfano de guerra que ha terminado siendo ayudante de bibliotecario. Su sueño recurrente está ligado con la legendaria ciudad de Weep, que le obsesiona desde que era apenas un niño. Cuando se encuentra con Godslayer y su grupo de guerreros legendarios, Lazlo decide emprender un viaje que le llevará a recorrer más de medio mundo en busca de la ciudad perdida y la diosa azul que lo visitan cada noche. Hay demasiadas incógnitas que desvelar: ¿estarán las respuestas en Weep?

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Botánica en libros pop-up de Bozka

Bozena Rydlewska, artista de Varsovia, también conocida como Bozka, crea vívidas ventanas emergentes en 3D que nos sorprenden por su belleza y detalle. 

Su última serie pop-up, New Botany, transporta a los lectores a un país de las maravillas botánico multidimensional. A lo largo de estos trabajos imaginativos, te toparás con todo lo que esperarías encontrar en la naturaleza, pero con un toque colorido y vibrante. Allí, encontrarás plantas de loto en flor, un mar de mariposas, así como un estanque lleno de peces Koi. Es como una aventura incorporada con cada vuelta de página.

«Cuando terminé mi serie de ilustraciones, pensé que sería interesante interpretar las ilustraciones en formas tridimensionales», dice. «En ese momento, estaba realmente cansado de trabajar sin parar en la computadora y con ganas de hacer algo con mis manos».

Para hacer sus pop-up books, investigó un poco. Bozka leyó varios manuales y también asistió a un curso de de pop-up de una semana en West Dean College en Inglaterra.

Todas las imágenes son © Bozka

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Semana de autores en la Casa de Ediciones Era

Ediciones Era es un referente entre las editoriales latinoamericanas que impulsaron la joven literatura de un grupo de escritores que después se convirtieron en los representantes más destacados de la literatura mexicana y latinoamericana de la segunda mitad siglo XX.

Así que para impulsar a sus escritores y publicaciones, y en forma de un pequeño homenaje, se realiza una semana de autores de Era que se realizará del 12 julio al 19 de julio en la Casa de Ediciones Era.

Jueves 12 de julio, 18:00 hrs. Las actividades inician con la proyección de la película De la infancia, de Carlos Carrera, que está basada en la obra homónima de Mario González Suárez. De la infancia es una película cruda que muestra la violencia que viven los sectores lúmpenes de la sociedad mexicana que se refugian en las colonias populares de la Ciudad de México, olvidados de las instituciones gubernamentales, el único contacto que tienen es con la policía o los primeros años de escuela.

En tanto, el texto de González Suárez es un libro de fronteras. La acción se desarrolla en el último borde de la ciudad, donde lo que sigue es el llano, el bosque raquítico, el arranque de la autopista, la zona fabril. Más allá de la frontera cartográfica, los linderos se multiplican. Los protagonistas se mueven también en otros filos: una familia que oscila entre el aguante frugal en la legalidad y los intentos sostenidos de dar un golpe criminal que los libre de una vez de la pobreza; pero al mismo tiempo, y aquí el libro se vuelve único, también habitan en las fronteras en que lo cotidiano se infecta y colinda con lo fantástico de manera ambigua, dudosa.

Viernes 13 de julio, 19:00 hrs. Mesa de lectura de poesía. Participan: Luis Jorge Boone, Coral Bracho, Jorge Fernández Granados y Alberto Ruy Sánchez.

Luis Jorge Boone. Bisonte Mantra es un canto espiritual, la bitácora de un éxodo introspectivo a campo traviesa y un poema largo en el que se fragmentan dos desiertos –uno físico, otro inmaterial–, así como la experiencia de habitarlos.

Alberto Ruy Sánchez. Luz de colibrí, libro inclasificable es el diario poético de una exploración del encuentro de los cuerpos entre el umbral de sombras de los sueños recién abandonados de las luces recién nacidas. Los precisos y hermosos poemas de este libro muestran, en cuatro ciclos de doce poemas cada uno, un itinerario de imágenes en movimiento fugaz que se detienen y vuelven, una y otra vez, como el colibrí, siempre renovados, a la sorpresa del encuentro de los cuerpos ante el día naciente. Durante casi tres años –nos dice el autor de los poemas aquí reunidos– anoté diariamente la experiencia de despertar con quien amo.

Coral Bracho. Marfa, Texas, en este nuevo libro, Coral Bracho se interna por esa “tierra de larguísimas sombras” llevando la luz indispensable, la claridad de su palabra. La poesía es entonces un ímpetu sosegado, una vibración, un estado del alma, y traza espléndidas minucias que se desvanecen en el aire, mientras su hondura, su tenue realidad, nos toca y se queda. Dos árboles, un enebro y un pino, son los ejes imantados en torno a los cuales transcurren las cosas: los errabundos camiones, las lentas trocas, un largo e inolvidable tren como un “animal que huye”; voces de niños y de pájaros, insectos, la menuda hierba, algunos trastos, flores a veces, una ventana desde la que alguien toma nota puntual de todo esto, convirtiendo cada apunte en un testimonio de vida. Más allá, el horizonte, la inquietante lejanía.

Jorge Fernández Granados. Lo innumerable. Tal vez la vida se pueda reducir a una batalla entra la razón y el sueño, o describirse como una historia de la luz y de la sombra, fenómenos entre los cuales el poeta se desplaza, crece y expresa escribiendo en el tiempo lo que el tiempo escribe en él.

Sábado 14 de julio, 18:00 hrs. Charla con Elena Poniatowska y Fabrizio Mejía Madrid. La noche de Tlatelolco: No bastaba una sola voz, por dolida y sincera que fuese, para dar el sonido, la significación, la dimensión misma de los trágicos días vividos por muchos mexicanos en octubre de 1968. Elena Poniatowska se dedicó, pues, a oír las múltiples voces de los protagonistas -indiferentes, solidarias, quejumbrosas o airadas- y compuso este enorme testimonio colectivo, que, a la manera de un coro plural, da la relación de los hechos.

Lunes 16 de julio, 19:00 hrs. Presentación del libro El ovillo y la brisa, de David Huerta.

Martes 17 de julio, 19:00 hrs. Presentación del libro Cuatro cuartetos, de T.S. Eliot. Aproximación, edición y notas de José Emilio Pacheco. Eliot ) publicó los Cuatro cuartetos en 1943. En esta obra de madurez, el autor reflexiona sobre el tiempo circular y ecuménico; indaga en la oscura fraternidad del hombre y la naturaleza, que busca la comunión perdida entre las cosas, el lenguaje y el espíritu. El poema constituye, simultáneamente, la pieza más refinada y austera, más ambiciosa e inspirada de Eliot.

Miércoles 18 de julio, 19:00 hrs. Presentación del libro La buena compañía, de Bárbara Jacobs. Presentan: Ana García Bergua y Bárbara Jacobs. Este libro es un ensayo integrado con las lecturas que han marcado a la novelista y cuentista. La obra nació de libros sacados de sus entrepaños y colocados en montoncitos en una mesa enorme hecha con durmientes, regalo de Vicente Rojo.

Jueves 19 de julio, 19:00 hrs.  Caminos de la narrativa mexicana. Charla con Luis Jorge Boone y Eduardo Antonio Parra.

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Complejos libros pop-up de Peter Dahmen

Peter Dahmen es un diseñador independiente y artista de papel cuyo trabajo se centra en tarjetas desplegables, ingeniería y diseño sólo con utilizar el papel.

Las asombrosas ventanas emergentes de Dahmen emergen en todo tipo de exquisitas figuras en 3D, y eso incluye la arquitectura. En estos videos, del sitio web oficial de Peter Dahmen, el artista revela un conjunto de esculturas de papel pop-up pulidas que modelan la arquitectura real o toman formas abstractas que, de hecho, pueden convertirse en una arquitectura real. Por lo tanto, compruébalo ahora y desata «el momento mágico» como lo llama Dahmen.

En un cortometraje de Christopher Helkey, Dahmen explica que comenzó a hacer tarjetas emergentes de papel durante su tercer semestre estudiando diseño gráfico en la universidad. Se le pidió que creara un objeto en 3D completamente de papel, y aunque disfrutó el desafío, se enfrentó al problema de transportarlo en el viaje en tren a casa. Para evitar dañar su creación de papel, decidió diseñarlo de una manera que le permitiera colapsar en un libro plano emergente. Desde entonces, el arte en papel 3D ha sido su centro de atención.

Para Dahmen, lo más interesante de las tarjetas pop-up es el movimiento que crean. Él describe abrir las cartas como un «momento mágico». Esto es claramente evidente en su video de portafolio. Las intrincadas obras maestras de papel van desde estructuras arquitectónicas de gran escala que se erigen entre tarjetas blancas, coloridas flores ornamentales que parecen florecer ante los ojos del espectador, y una cola de pavo real perforada que se despliega cuando se abre la tarjeta.

Un proyecto de © Peter Dahmen

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Nuestra unión con el otro bellamente representada en «En un mismo barco»

La vida es un viaje que nos han dicho se navega en soledad, aunque es posible evitar este adagio y hacerlo acompañado, esto siempre y cuando estemos dispuestos a comunicarnos con el «otro», una variante que muestra Monique Zepeda en el libro En un mismo barco (Fondo de Cultura Económica-2016).

En pocas páginas, Zepeda nos presenta un territorio poblado por seres de lo más variopinto, que son aquellos con los que realizamos nuestro incursión personal para descubrirnos, con los que más allá de las diferencias siempre conectaremos si recordamos un lenguaje único: la risa.

¿Pero cómo acceder a ese conocimiento? Quienes resultan mejor capacitados para conectar mediante la risa, sin duda, son los niños debido a su conexión más cercana al juego, un territorio en el que podemos convertirnos en cualquiera, desde un aventurero hasta en la persona que tenemos en frente, un ejercicio de empatía que parece perdemos con la edad.

De una manera muy sencilla, la escritora nos muestra la belleza y riqueza que existe en aprender a notar las diferencias, pero nos dice que el camino es sólo si aceptamos las cosas buenas y malas que trae consigo, nos recuerda que la vida es un riesgo. Antes de cruzar el puente para llegar al otro, existe una recomendación de Zepeda y se trata de encontrarnos en la soledad, un momento de diálogo personal para formar ideas propias y concepciones del mundo, aunque siempre cuestionándonos; si no se tiene cuidado se puede volver peligroso, ya que estos pensamientos se pueden convertir en jaulas que no permitan ver otros puntos de vista.

Lo que se nos propone es una forma de vivir, una en la que siempre busquemos las cualidades y diferencias que hacen a una persona grandiosa, aprender a ver colores ajenos a los nuestros, algo que nos llevará a descubrir el amor, de encontrar un amigo y llegar juntos a nuestro destino; una advertencia, un llamado a ser precavidos y no decaer, pues no siempre encontraremos esto, no con todos es posible congeniar, pero sí crear un lazo que nos une como personas.

El título En el mismo barco es un recordatorio de que estamos juntos en la Tierra, de que nunca estaremos solos, una frase que puede sonar compleja para los niños pero deja una semilla para comprender la complejidad del mundo, para que en un futuro resuene la unidad que existe entre todo lo que nos rodea.

Todas las imágenes son © Monique Zepeda

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Promoción de la lectura, principal objetivo de la Fenal

Con el eje rector Leer construye y la frase Todos amamos leer, se anunció la XXIX Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), que este año se realizará del viernes 27 de abril al domingo 6 de mayo en el Poliforum de la capital guanajuatense.

Esta feria incluirá 11 talleres infantiles y cuatro para jóvenes, además de otros cuatro para especialistas interesados en Spoken Word, dramaturgia, novela negra y radio para niños.

La presentación de la FeNaL 2018 estuvo a cargo del director del Instituto Cultural de León (ICL), Carlos María Flores Riveira; la directora de Desarrollo Artístico y Cultural, Katia Nilo; el delegado regional de Educación en León, Fernando Trujillo Jiménez y Juan José de Giovannini Zaldívar, director de Ediciones La Rana del Instituto Estatal de Cultura.

El Director del ICL mencionó que este año la FeNaL tendrá como eje rector “Leer Construye” donde se plantea el enfoque de la palabra como constructora de puentes comunitarios que se proyecten como herramienta de reestructura social.

En los 10 días de la feria se contará con diversas actividades como concursos, visitas guiadas, presentaciones artísticas y editoriales, mesas literarias y exposiciones.

Agregó que por primera vez se tendrá una agenda para especialistas de la lectura, del 3 al 5 de mayo; se trata del Encuentro Regional de Promotores de la Palabra que se produce conjuntamente con la Fundación Regional de Promotores de la Palabra, vinculada con Fundación SM.

Por su parte, Katia Nilo mencionó que habrá una diversidad de actividades con escritores, resaltan los nombres de Irvine Welsh, escritor escocés; José Ovejero, escritor español; Sabina Berman, periodista y dramaturga mexicana, autora de novelas y obras de teatro, ganadora del Premio Nacional de Periodismo, entre otros.

Este año, la FeNaL León contará con 100 distribuidores, más de 350 sellos editoriales, un aumento sustancial en comparación con los 147 de 2017; y seis editoriales especializadas en teatro, arte y diseño, inglés, administración, tecnologías y cómics.

A su vez, el programa editorial incluye cinco mesas de diálogo, cuatro conferencias, cinco charlas de autor, dos lecturas en voz alta y 89 presentaciones editoriales.

Con el concepto “Leer en tiempos difíciles” este encuentro contará con las conferencias magistrales de la antropóloga mexicana Lucina Jiménez y el periodista, poeta y promotor de la lectura Benito Taibo.

También se realizarán mesas entre expertos con Javier Naranjo, Beatriz Helena Robledo, Carola Diez, Verónica Murguía y Eufrosina Cruz. Además de talleres impartidos por Alejandro Magallanes y Sandra Lorenzano.

Para Ana María Valenzuela, Directora de la Oficina de Convenciones y Visitantes de León, la FeNaL es un espacio que incentiva la mente, la curiosidad y el apetito por aprender más, un espacio donde las familias fortalecen la unión a través de la lectura.

A su vez, la Directora de Desarrollo Artístico y Cultural del Instituto de Cultura de León, Katia Nilo Fernández, resaltó las actividades complementarias, como las visitas escolares, los talleres enfocados a la lectura y actividades lúdicas.

Este año habrá dos talleres para pequeños lectores de tres a seis años, cuatro para niñas y niños de 6 a 9 años y cinco para una edad de 9 a 12. Se llevará a cabo otros talleres para especialistas interesados en Spoken Word, dramaturgia, novela negra y radio para niños.

Se realizará el FeNaL Chavos enfocado a adolescentes, además del II Torneo Leonés de Scrabble Educativo, el XXI Encuentro de Ajedrez y la presentación de los finalistas de la convocatoria de la segunda edición de “Érase una vez RAP”, concurso donde se evoca la rima y la improvisación.

Se entregará el reconocimiento “Compromiso con las Letras” al músico, dramaturgo y novelista Antonio Malpica, quien cuenta con más de 20 libros para el público infantil y juvenil.

También se dará el Premio Nacional de Literatura para Jóvenes FeNaL-Norma 2018 a Esther M. García por su novela “Confesiones de una booktuber”. Cabe resaltar que es el décimo año consecutivo en que se entrega este galardón con el objetivo de promover y publicar textos de escritores mexicanos de literatura juvenil.

Como parte de la ambientación del recinto, estarán las esculturas flotantes con imágenes de personajes del ilustrador de obras infantiles Anthony Browne, quien tiene cerca de 40 libros publicados como “Voces en el parque”, “Gorila”, “Willy el soñador”, “Zoológico”, “Ramón Preocupón”, “En el bosque”, entre otros.

La XXIX Feria Nacional del Libro de León espera superar este año los 100 mil asistentes en comparación con los 97 mil 750 que se registraron en 2017. Cabe mencionar que el 25 por ciento de visitantes son foráneos, quienes dejan una derrama económica de 52 millones de pesos.

El recinto contará con cuatro salas abiertas para presentaciones editoriales, dos salas cerradas, tres para espectáculos y la parte central con las editoriales y expositores.

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Instalación

Historias domésticas llevadas a la naturaleza

El artista noruego Rune Guneriussen mueve elementos de la vida doméstica al aire libre, produciendo grandes instalaciones construidas a partir de libros, lámparas y otros objetos desplazados.

Sus obras se colocan en áreas remotas del bosque de Noruega, y se equilibran precariamente en un lugar seleccionado o iluminan un parche particular del entorno arbolado circundante.

«No es tanto la fotografía como la escultura y la instalación», dice Guneriussen en una declaración de artista. «… Este proceso implica el objeto, la historia, el espacio y lo más importante el tiempo que se hace dentro. Es un acercamiento al equilibrio entre la naturaleza y la cultura humana, y todos los subniveles de nuestra propia existencia «.

Todas las imágenes son © Rune Guneriussen

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libros Música

Philip Glass comparte su vida musical en libro autobiográfico

El músico estadounidense Philip Glass (Baltimore, 1937) aseguró que ante el desorden que existe en el mundo hay una sola cosa que podemos tomar como un medicamento o remedio: nuestras culturas antiguas.

“Son una medicina estupenda que nos puede curar, sanar y debemos de hacer esfuerzos para permitir que continúen”, afirmó uno de los compositores más representativos e influyentes del siglo XX, en la presentación de su libro autobiográfico Palabras sin música.

“He viajado a India, África, Australia, he conocido gente, pasaba tiempo con ella y siempre estaba con la música. Lo que quería hacer era tomar el ethos, el corazón de la cultura y absorber todo lo que pudiera para hacerlo propio. Sólo tengo una vida para hacer las cosas e iba a hacer todo lo posible”.

Aunque reconoció que en su propio país y en muchos otros existe muy poca valoración para las raíces culturales, Glass dijo sentirse afortunado de estar conectado en las últimas décadas con México, su historia y su cultura, que se refleja en propuestas como El espíritu de la Tierra, donde colabora con músicos wixárikas.

“Una de las cosas estupendas de trabajar con las personas que siguen vivas y son parte de la tradición antigua como es el caso del pueblo wixárika es que podemos escuchar las palabras, ya sea traducidas, que son hermosas”.

Es justo con este proyecto musical que el artista celebrará 80 años de vida con dos presentaciones en el Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, los días 2 y 5 de diciembre.

Los festejos continuarán en 2018, los días 11 y 13 de mayo, cuando la Orquesta Sinfónica Nacional interprete por primera vez en nuestro país su creación titulada  Sinfonía Tolteca.

“Lo que parece importante ahora es el redescubrimiento de la cultura profunda de los pueblos indígenas no sólo en México, sino también en otras regiones como África, Australia y lugares de Sudamérica”.

Para dar a conocer el título publicado por Ediciones Malpaso, Philip Glass estuvo acompañado del director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit, el antropólogo Víctor Sánchez, el politólogo Jesús Silva-Herzog Márquez y el editor en jefe de la sección de Cultura del periódico La Jornada Pablo Espinosa.

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Arte Digital

Portadas en movimiento de Henning M. Lederer

En 2015 el artista digital Henning M. Lederer emprendió la creación de un peculiar proyecto al dotar de vida la portada de 55 libros que forman parte de la colección de Montague Projects, desde entonces es algo que no ha dejado de hacer desde entonces y en este 2017 trae nuevas portadas para compartir.

Las portadas tienen una estética de diseño único con la mayoría siguiendo el estilo suizo, que se originó en Suiza en los años 1940 y 50 y fue la base de gran parte del desarrollo del diseño gráfico a mediados del siglo XX.

Mirar el trabajo de Lederer es sorprendente, además de fascinante, ya que nos ofrece un vistazo al futuro, al menos una aproximación, de cómo podrían ser los libros electrónicos que disfrutarán las futuras generaciones.

El video es © Henning M. Lederer

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libros

La niña del Derosipam, obra ganadora del Premio Internacional Ink de Novela Digital

La editorial Ink es un proyecto que nace por completo en el mundo digital, que ya desde hace tiempo publica sólo libros digitales, un proyecto que mediante la profesionalización demuestra un gran panorama para las nuevas formas de lectura.

Tal ha sido su impacto y consolidación que durante cuatro años realizan el Premio Internacional Ink de Novela Digital René Avilés Fabila. En la edición de 2017 resultó ganador Ricardo Chávez Castañeda con la novela La niña del Derosipam (que se puede descargar de manera gratuita), una obra en capítulos alternados, sigue la historia de una niña y de ella misma en su adultez.

En los impares, narrados por la primera, el padre, un ser enfermo de terror por el problema de la pedofilia, emprende con su hija de ocho años un incierto viaje de cacería de costa a costa del México de 2011 en pos de las personas adultas atraídas por los niños, usándola como señuelo. En consecuencia, la niña, cuya comprensión no alcanza para entender bien a bien lo que sucede, logra desarrollar una sensibilidad y percepción que le permite abandonar la inocencia y reconocer a los victimarios. La suerte de la niña, aunada a la imagen de su padre, serán su punto de quiebre y el desenlace de la novela.

En los capítulos pares, la mujer adulta y policía utiliza las habilidades adquiridas en su tormentosa infancia para una nueva búsqueda. Ella, como su padre, se ha vuelto una cazadora, pero sus métodos, alcances, apoyos, etc., han cambiado por completo. Ella encarna el futuro, un nuevo tipo de cacería que la sociedad humana ha creado para impedir la reproducción y multiplicación de este silenciado misterio de la atracción adulta por los niños y de aquel otro misterio complementario del resultado de tales encuentros: niños inexorablemente modificados, marcados, sesgados, de los cuales nada queda de quienes fueron y cuya vida resulta tan tempranamente decidida, tan prontamente condenada.

El galardonado autor, en sus dos voces, explora la subjetividad de los polos del tabú de la pedofilia: la víctima y el victimario, binomio al que suma el de la relación padre-hija para dar lugar a un híbrido entre novela de iniciación, de pérdida de la inocencia y de conversión.