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Arquitectura

Versatilidad del hogar explorado por 3322 Studio

Construido para proporcionar hogar para la familia de los fundadores de 3322 Studio, el Suspended Patio House está situado en un tranquilo barrio de Tel Aviv.

Los fundadores de 3322 Studio, Hila y Ran Broides explican: «Para nosotros, una casa es una plantilla compleja que define el espacio vital pero que, al mismo tiempo, permite la flexibilidad de acuerdo con las necesidades cambiantes». Para los responsables del proyecto un hogar «permite la flexibilidad de acuerdo a las necesidades cambiantes» versatilidad en mente, incorporando un diseño de planta abierta en la planta baja y cocina de doble altura.

Para mejorar la ventilación natural y la luz, múltiples espacios al aire libre se han incorporado a todos los niveles de la casa, que se puede ver a través de grandes ventanas e invitar a los alrededores verdes dentro. El título de la residencia se refiere a una estructura de terraza que se extiende desde el primer piso -los arquitectos describen que «refleja las terrazas de los edificios más antiguos del barrio que fueron construidos en los años 50s». Con la construcción de este patio suspendido, «Enfatizar la escala humana que es importante para nosotros en los espacios», resultando en una modesta construcción moderna que proporciona un escenario ideal para que una familia pueda vivir y crecer juntos.

Todas las imágenes son © Amit Geron

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Arte Digital Instalación

Creativos que utilizan la luz para crear arte

En Visual Art Week además de hacer uno de los eventos más llamativos para la CDMX, también tienen una peculiar curaduría que vale la pena ver y compartir que nos muestran a algunos creativos trabajan con

Todo lo que la luz toca se transforma, iluminándolo o haciéndolo crecer, modificando los objetos con sólo caer sobre ellos. Pero además, a partir de la luz podemos percibir nuestra realidad de una forma radicalmente distinta, o por lo menos esa es la premisa bajo la cual estos artistas buscan experimentar con la luz y sus fotones.

Ya sea natural o artificial, la luz se convierte en un medio de expresión de ideas diversas en la obra de estos artistas, propagándose por el espacio y transformándolo a su paso. Cosmologías, memorias y tradiciones son algunas de las cosas sobre las cuales estos siete artistas reflexionan y buscan expresar con la luz y sus infinitas posibilidades.

Ash Nehru, artista que forma parte del colectivo de artistas United Visual Artists (UVA) radicado en Londres, mismo que en 2011 generó una increíble experiencia cognoscitiva en los espectadores, a partir de una imponente estructura de LED, creada para The Creators Project en Nueva York. Titulada Origin, el uso del lenguaje binario en esta instalación erizó la piel de quienes contemplaron el enorme cubo cuyo interior estaba repleto de columnas paralelas y perpendiculares que, a su vez, creaban otros cubos durante el juego de luces. Cientos de figuras se creaban con la luz, transportándose por el gigantesco cubo de un lado a otro en una serie de efectos ópticos que quitaban el aliento.

Nehru es el director de software del UVA y quien está detrás de la programación del monumental cubo de luz de Origin. Este artista comenzó haciendo gráficos en 3D, pero como programador pudo generar un programa llamado D3 con el cual puede planear lo que quiere expresar a partir de la luz, controlando los patrones de las luces LED de sus obras. Las posibilidades que esto abre para transformar los espacios y estructuras en experiencias sensoriales directas son asombrosos.

James Turrell es un artista de luz americano quien gusta de jugar con todo tipo de efectos luminiscentes, ya sean naturales o programados, buscando con esto que se pueda percibir la realidad de una forma nueva y asombrosa.

En su instalación titulada Encuentro, en los Jardines Botánicos de Culiacán, en México, Turrell buscó intensificar los colores del cielo a partir de la manipulación de luz tanto natural como artificial al interior de la estructura que creó con ese propósito. Y es que la conjunción favorita de Turrell es aquella, justamente, entre espacio y luz. Así, cada lugar para él puede volverse todo un espectáculo de vivificantes colores que modifican la percepción del espacio que se transita o en el cual se está.

Paul Friedlander, físico y matemático, tiene una fascinación por la luz, razón por lo cual, ésta es la materia prima de su arte. Sus esculturas cinéticas y luminosas son un ejemplo de su obsesión, de la cual nos hace parte, hipnotizándonos con las ondas y formas que produce y que semejan galaxias. Y es que a partir de sus esculturas de luz, que son proyecciones 3D, Friedlander busca expresar su amor por el universo, pues desde niño su pasión es el cosmos y sus misterios.

Lo que este físico y artista busca, así, es volver asequibles los secretos del universo a los espectadores, y que lo comprendan en toda su magnitud contradictoria de caos y armonía. En la visión de Friedlander se funde una fascinación por la luz y una pasión por el universo a la que subyace una esencia copernicana, donde lo más importante es el movimiento inherente a todo organismo y la teoría de que todo se encuentra girando, incluso el universo.

Anthony McCall artista que lleva trabajando la luz de manera pionera desde los años 70, cuando experimentó con series de arte en “luz sólida”. Estas pruebas comenzaron con su instalación Cono describiendo una línea, en la cual una forma volumétrica compuesta por un haz de luz envolvía un espacio tridimensional y generaba un efecto de luz más “sólida” en sus bordes, de formas sinuosas sorprendentes.

Las luces de McCall transmiten una experiencia sensorial directa donde los espectadores pueden compartir el espacio con estos cuerpos de luz extraña. Su obra se mueve además de manera que envuelve a quien la habita y la camina, como en las nuevas series que presentó en 2016, en las cuales utiliza vigas inclinadas, y sobre ellas se proyecta luz proveniente del techo que está inclinado. Esto origina un efecto óptico en el cual el contacto entre las vigas y el suelo parecen superpuestas una sobre otra.

Lía Chávez ha enfocado la fotografía, el performance y las instalaciones que hace en las dos pasiones que tiene: la meditación y la luz. A ello se suma la posibilidad de acercar la experiencia de la meditación a la gente, quienes terminan siendo co-creadores de la obra. Su instalación The Octave of Visible Light: A Meditation Nightclub se basó en esta idea, utilizando auriculares con tecnología EEG (electroencefalograma) y valiéndose de tecnología bluetooth que mandaba las ondas cerebrales eléctricas de los espectadores a una máquina con un sistema que las interpretaba para, inmediatamente, transformarlas en luz y sonido con un resultado apabullante en su belleza.

Esta artista americana también ha utilizado los cuerpos y la danza en una especie de ritual lumínico, como lo fue su performance Light Body. En esta instalación se rescató una práctica tibetana budista, a partir de la cual los gurús de más experiencia pueden lograr transformarse en energía multicolor. Ella imitó este sagrado momento adhiriendo a los bailarines tiras flexibles de luz que adquirían formas tubulares de vivos colores a cada movimiento performativo.

Rafael Lozano-Hemmer  artista mexicano, residente de Montreal, que mezcla la disciplina arquitectónica con la curiosidad por la tecnología. Ha trabajado instalaciones interactivas basadas en luz, como en Pulse Room, donde cientos de bombillas reaccionaban a sensores que registraban el latido vital de los visitantes, que luego pasarían a ser los patrones a partir de los cuales reaccionaría la luz. Así, esa habitación fluorescente era donde se recolectaban cientos de palpitaciones, que al mismo tiempo terminaban formando un solo organismo palpitante.

La luz en las instalaciones de Lozano-Hemmer, cumple un papel de guardián de aquella peculiar memoria corporal de latidos, y se convierten en huella imborrable. Así, sus instalaciones se vuelven obras con un aura irrepetible y con una fuerte carga simbólica, pues “recaudan algo efímero de nuestra presencia, nuestro aliento, nuestro corazón, nuestros signos vitales, nuestros rasgos faciales”, como expresa el artista, lo cual las hace colectivamente íntimas y permanentemente originales.

En la obra de Daniel Canogar la luz en su forma más escultural, conviven en la obra de este artista español. Los colores explotan así, con toda su intensidad, en los pequeños universos que crea Daniel Canogar, y la arquitectura se somete irremediablemente al poder de la luz, a su brillo y potencia, generando en el espectador una inmersión reflexiva sobre el espacio y el tiempo.

Para Canogar, su obra es una forma de luchar contra la desmemoria y traer de vuelta el no tan lejano pasado de tecnologías olvidadas, que alguna vez fueron parte de la vida. Pero, a su vez, se vale de nuevas tecnologías para que los espectadores tengan una “visión más rica del mundo y reclamemos la parte de él que nos pertenece”, como en el caso de sus pantallas serpenteantes, hechas con azulejos de LED flexible y que flotan sobre los espacios en los que interviene este artista.

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DISEÑO

Un bella lámpara minimal por Lesle Nooteboom

La diseñadora e ingeniera Leslie Nooteboom reconoce la necesidad de luz natural en los espacios urbanos, así que para brindarla a los creativos dio forma a  Komorebi, un proyector de luz con diseño minimal que proyecta luz artificial y efectos de sombra en interiores.

Komorebi ha sido diseñado en tres componentes principales: un proyector pequeño y elegante con una base de concreto, una aplicación que permite a su usuario cargar sus propias experiencias de luz para dar la bienvenida a su hogar «, en un momento en que la luz solar interior es cada vez más escasa

El concepto nació de la preocupación de Nooteboom por la ausencia de ventanas y el aislamiento del mundo exterior en entornos urbanos caseros. El diseñador explica: «En un momento en que la luz solar interior es cada vez más escasa, la necesidad de la naturaleza tecnológica está aumentando. «Komorebi presenta una nueva forma de naturaleza tecnológica que es fácil de usar y dinámica, invitando a los rayos del sol y los reflejos filtrados a través de las ventanas y Árboles en el hogar. Al permitir a los usuarios la libertad de traer una luz más natural a sus hogares, Nooteboom inicia un nuevo diálogo con la forma en que el mundo natural es considerado en los espacios urban

Todas las imágenes son © Leslie Nooteboom

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Instalación

Juego de luz en una fantástica instalación

El dúo artístico Kimchi y Chips (Mimi Son y Elliot Woods), elabora fantásticas instalaciones con tecnología que desafían la realidad y que sólo son creíbles si uno es testigo de lo que sucede o con ayuda de un video, como el que tenemos aquí.

Titulada Light Barrier Third Edition, es la tercera instalación de una serie continua de obras que utilizan una amplia gama de proyectores, espejos y altavoces para presentar formas de luz volumétrica que se materializan en una niebla brumosa justo por encima del trabajo. Acerca del proyecto comparten:

En esta tercera edición se usaron 8 proyectores de vídeo que se dividen en 630 subproyectores utilizando un aparato de espejos cóncavos. Cada espejo y su estructura de respaldo se generan con una computadora. Mediante la medición de la trayectoria de cada uno de los 16.000.000 píxeles vigas individualmente, los haces de luz se puede calibrar para combinar en la neblina para atraer el aire. 40 canales de audio son utilizados para construir un campo de sonido que solidifica los fenómenos proyectados en los sentidos de la audiencia.

Los artistas comparten que durante un período de seis minutos la pieza reproduce secuencias de imágenes que «emplean el motivo del círculo para viajar a través de temas de nacimiento, muerte y renacimiento, ayudando a desplazar a la audiencia hacia el nuevo modo de existencia».

Una versión más compacta de Light Barrier se exhibió por primera vez en 2014 en el New Media Night Festival, Nikola-Lenivets en Rusia. La versión mucho más grande de la pieza vista aquí se mostró el año pasado en colaboración con el Centro de Cultura de Asia. Usted puede explorar muchos más de los experimentos de Kimchi y Chip con la luz en su sitio web.

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Todas las imágenes son © Kimchi and Chips

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Pintura

Curiosos paisajes de la ciudad

El estilo de Jeremy Mann resalta por el juego de luces que consigue en sus pinturas, que en algún momento podría perder detalle pero al espectador que pone atención se abre toda la perspectiva que tiene el autor de la realidad donde todo tiene su vida propia y transmiten esto al óleo.

En esta colección Mann pinta paisajes urbanos por las mañanas y la noche, para lo que aplica y deja que se sequen diferentes áreas del cuadro para recrear estos ambientes brumosos, añadiendo capas de pintura nuevo en la cima de las obras ligeramente untadas con trazos más detalladas.

Las técnica de colocar las diferentes capas hace que las obras parezcan como dobles imágenes expuestas, dos escenas borrando suavemente en una sola, así consigue jugar con la luz natural y cómo juega con las personas y autos de las calles.

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Todas las imágenes son © Jeremy Mann

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Instalación Mapping TECNOLOGÍA

Arte interactivo posible por tecnología

Cuando se utiliza la tecnología para la creación de arte los resultados son fantásticos como nos muestra la labor que realiza el teamLab, que en diferentes partes del mundo presenta sus instalaciones inmersivas para las que utilizan proyecciones que se transforman cuando el público interactúa con ellas.

Mediante el concepto «Ultra Subjective Space» el grupo busca novedosas formas de percepción, así que dan un entido de la orientación espacial desarrollado a partir de las representaciones en el arte visual del Japón pre-moderno.

La perspectiva multidimensional única que se encuentra en la pintura tradicional japonesa incorpora el tiempo en la representación espacial y reconoce los movimientos del espectador. La fusión de arte y tecnología, la imaginería natural en estas instalaciones se someten a transformaciones con base a las acciones del espectador, para  crear una conexión entre la vida física y virtual que fomenta nuevas maneras de examinar el mundo natural que rodea al espectador.

Lo más atractivo es el elemento de respuesta al movimiento como si interactuaran con la luz así como el equilibrio que se mantiene entre el hombre y la naturaleza. Además el teamLab está en constante experimentación por nuevas formas de crear arte.

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Todas las imágenes son © teamLab

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Ciencia Curiosa Pintura

Pinturas creadas con luz

Una forma curiosa de emplear la ciencia es lo que utilizó Dries Ketels para crear una particular serie de pinturas en las que utilizó electricidad y químicos, así en esta serie busca capturar y retratar el alma, el mecanismo interior de los seres humanos, así tuvo la oportunidad de pintar con un relámpago.

Las pinturas forman parte de la colección Our Souls Captured in the Electromagnetic Field en la que combina la ciencia con el arte, para lograr su búsqueda que gira en torno al carácter y personalidad, pues indica que estos se danpor las interacciones electromagnéticas en el cerebro.

Con el fin de utilizar la electricidad como un medio de la pintura que el artista desarrolló un nuevo método de pintura que le dio la oportunidad de componer en realidad la imagen.

Algunas de las cuestiones que plantea su trabajo son ¿Cuál es la cosa más importante que un retrato debe comprender? ¿Son nuestras acciones las que nos definen como un ser humano, más que las interacciones electromagnéticas?

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Todas las imágenes son © Dries Ketels