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Pintura

Naturaleza vibrante de Gill Bustamante

La artista Gill Bustamante crea pinturas al óleo de paisajes a gran escala y etéreos. A menudo trabaja con una paleta de colores vibrantes-que van desde un rico color turquesa a naranjas ardientes y rojos profundos.

Bustamante describe su estilo como «una fusión de expresionista, impresionista, semi-abstracto, Art Deco, un poco de Art Nouveau y cualquiera que sea el estado de ánimo en ese día»

Inspiradas en «los patrones de la naturaleza y la energía, los colores y los espacios de los paisajes y animales» que la rodean, las coloridas pinturas representan escenas de bosques místicos. En muchos, el punto focal es un animal que presenta un marcado contraste con las escenas abstractas y psicodélicas de los bosques. Estos animales incluyen pájaros, grandes felinos, ciervos y ciervos, que viven entre árboles vivos y alargados que parecen gotear del lienzo. El objetivo de Bustamante es proporcionar a sus televidentes un mundo para «escapar del ritmo de la vida maníaca e imaginarse en un lugar mejor, aunque sea por un momento …»

Todas las imágenes son © Gill Bustamante

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Pintura

Personas y naturaleza combinados por Beau Bernier Frank

Beau Bernier Frank es un pintor surrealista que combina su amor por los viajes y el arte, algo que hace mediante la yuxtaposición de retratos y paisajes y ha perfeccionado durante años, además de que es su forma para luchar con una enfermedad que le causa un gran dolor.

Creó estas pinturas surrealistas durante su tiempo De encontrar sentido y propósito en la vida mientras luchan contra el dolor.

Frank tiene la oportunidad de “explorar sus inclinaciones artísticas», mientras estaba en casa, no puede trabajar o caminar. Luego mejoró y creó un estilo propio, esto provocaría el inicio de estas series donde yuxtapone a los retratos con paisajes.

“El modelo de miradas ofrecen información sobre sus personalidades y revelan un aire de desconexión con un trasfondo de nostalgia, en otras palabras, que tratan de escapar de su realidad, y para viajar a esos lugares distantes pintadas en sus rostros «, dijo.

Todas las imágenes son © Beau Bernier Frank

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Fotografía

Paisajes de la soledad capturados por Elizabeth Gadd

Con sus imágenes, la fotógrafa Elizabeth Gadd de Canadá busca reflejar la belleza de la naturaleza; cada fotografía  perpetúan la interacción humana con la naturaleza, siempre de forma positiva y pacífica.

La joven fotógrafa comenzó su aventura en la fotografía en 2010 con un proyecto de auto-retratos de 365 días en el que descubrió su pasión: tomar retratos de personas y paisajes. Además de la fotografía, le gusta pasar el tiempo caminando con sus dos perros, además de viajar, escribir, pintar y tratar de hacerlo en este mundo como artista.

Habiendo sido criado en un entorno pintoresco con montañas, bosques y campos, le encanta pasear y explorar. Eventualmente, ella comenzó a tomar su cámara con ella. A veces, ella lleva a sus dos perros con ella también. Ella escribe que pretende «mostrar la interacción humana con la naturaleza de una manera positiva y pacífica». Es por eso que muchas de sus fotos son autorretratos, ya que encuentra sus lugares favoritos serena cuando ella vaga sola.

Todas las imágenes son © Elizabeth Gadd

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Fotografía

Paralizantes paisajes por Griffin Lamb

El fotógrafo Griffin Lamb captura imágenes de paisajes salvajes con vistas impresionantes, que nos muestran  la belleza de la naturaleza que nos rodea: majestuosas montañas, lagos turquesa, árboles de hoja perenne y amplios espacios abiertos están por explorar.

Situado en el noroeste del Pacífico, el acceso de Griffin al hermoso paisaje de Washington ha influenciado mucho su estilo como fotógrafo. Griffin fue presentado por VSCO y tiene un gran número de seguidores en Instagram.

Ha trabajado con numerosas empresas, entre ellas Travel Alberta, Samsung Mobile, Toyota y The Level Collective: proporcionándoles fotografías auténticas para ayudar a elevar su imagen de marca en el espacio digital.

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Todas las imágenes son © Griffin Lamb

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Fotografía

Sorprendente aurora boreal de Laponia

La fotógrafa Tiina Törmänen captura un paraíso invernal de la vida real, se trata de Laponia finlandesa conocida por sus paisajes brillantes y nevados iluminados por cielos estrellados y la espectacular aurora boreal.

Cada foto representa un aspecto diferente impresionante de los impresionantes alrededores de Törmänen. Frente a los brillantes azules, verdes y morados de la Aurora boreal, las escenas ofrecen una visión de la vida en Laponia.

Las cabañas acogedoras y iluminadas cuentan con tranquilas colinas cubiertas de nieve, renas que recorren los árboles de hoja perenne cubiertos de carámbanos y las cascadas heladas hacen que el tiempo se detenga. «Creo que es bueno mostrar a la gente esta belleza silenciosa», dijo Törmänen al Daily Mail. «Y para recordarle a la gente lo increíble que es este planeta, cuánto hay belleza en la vida misma».

Para esta surgió mientras se alejaba en una moto de nieve al final de su turno con paciencia explorando paisajes abiertos para tomar la foto perfecta de su posición sola bajo la brillante exhibición de luces. Colocarse en el marco añadido al sentido de la escala y la inmensidad del lugar.

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Todas las imágenes son © Tiina Törmänen

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Pintura

Paisajes en pequeñas cajas de mentas

Para la pintora Heidi Annalise parece que cualquier objeto puede convertirse en un lienzo, ya que es capaz de crear excepcionales obras de paisajes minúsculos que están escondidas en pequeñas latas de menta.

Los retratos impresionistas aprovechan diversos escenarios a través de los Estados Unidos, al mismo tiempo que revelan la fascinación del artista con la naturaleza.

Cada pequeña caja cuenta con una pintura al óleo en la tapa, mientras que en el interior hay una paleta de colores que Annalise utiliza para crear la obra de arte. Este «paisaje en una caja» se materializa como una extensión ilusoria de la realidad que preserva el paisaje, pero también el proceso creativo de este pintor autodidacta. «

Mis pinturas reflejan la alegría de estar una vez más rodeadas por la belleza natural de las montañas, una celebración de regreso a casa», así describe Heidi Annalise sus pinturas. «Flotando entre el realismo y el impresionismo, mi obra de arte añade un elemento de fantasía al mundo natural con colores intensificados y formas simplificadas».

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Todas las imágenes son © Heidi Annalise

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Fotografía

Fotografías distópicas por Øystein Sture Aspelund

En esta serie en curso titulada Hibernation por el fotógrafo Øystein Sture Aspelund tiene una especie de distópico, un toque futurístico que nos muestra cómo se puede jugar con las sombras y luces para lograr esa estética.

Øystein describe el proyecto personal como «investigar el subconsciente y el límite a veces gris entre la verdad y la ficción» utilizando al hombre y su relación con el paisaje como una herramienta de investigación.

Las fotos se basan en lugares reales y eventos destinados a capturar momentos congelados cuando la realidad cotidiana y el mundo subconsciente chocan.

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Todas las imágenes son © Øystein Sture Aspelund

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Fotografía

Sueños fotográficos de Maya Beano

Aún es posible sacarle mucho provecho a la fotografía análoga como nos muestran las imágenes de Maya Beano, fotógrafa nacida y criada en Amman, Jordania, quien logra crear fantásticos paisajes que destacan por un hermoso toque etéreo.

Beano es una gran viajera que documenta en sus retratos y paisajes los momentos surrealistas que encuentra, “inspirándome en mis recuerdos y emociones”, nos describen en Makamo.

La inmensidad de la naturaleza, la sintonía con el entorno, las pequeñas figuras en amplios paisajes son elementos que logran conmover e inspirar a la fotógrafa.

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Todas las imágenes son © Maya Beano

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Escultura

Paisajes esculpidos con libros antiguos

El artista Guy Laramee crea sorprendentes paisajes en miniatura con libros antiguos, principalmente diccionarios y enciclopedias con los que representa la degradación de la cultura humana y muestran paisajes glaciales, valles profundos y mesetas.

Lo que destaca de sus nuevas obras es su evolución a huecos cavernosos y cuencas en pendiente de las densas páginas de libros reutilizados. Montones de enciclopedias obsoletas vuelven a aquello que no necesita decir nada, lo que simplemente es. Nieblas y nubes borran todo lo que sabemos, todo lo que creemos que somos.

Para lograr sus obras talla los libros mediante un un método de chorro de arena al que posteriormente aplica pinturas al óleo, tintas, pigmentos y pasteles secos, crayones, adhesivos y cera de abejas. Al fotografiar de cerca, las obras parecen casi realistas, como si el espectador estuviera mirando las topografías aéreas o satelitales de la Tierra.

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Todas las imágenes son © Guy Laramée

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Pintura

Impresionantes cuadros del paisaje marino

Una serie de pinturas del paisaje marino del artista australiano Leigh Hewson-Bower reflejan la fascinación del artista que representa el agua y su aspecto transparente con todo reflexivo, salvaje con todo tranquilo.

Con la reputación de ser uno de los mejores intérpretes australianos de paisajes costeros, la obra de Hewson-Bower se ocupa de la representación de aquellas áreas que capturan el encuentro entre los fondos tropicales aislados y aguas cristalinas usando detalles tales como estructuras de arrecifes, vegetación, costas y cielos nublados Como elementos clave en su representación de estos paisajes naturales.

Desde una edad temprana, el artista australiano Leigh Hewson-Bower mostró una pasión por el dibujo y la pintura; En la ferretería de su padre en Melbourne se sentaba en el mostrador durante horas a la vez, para la diversión de los clientes.

En su adolescencia, hizo copias de la obra de sus artistas favoritos como Da Vinci, Rembrandt, Van Eyck. El éxito de sus pinturas paisajísticas y paisajistas lo ha visto continuar una búsqueda de la excelencia que comenzó hace muchos años con un jovencito fascinado por los Maestros.

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Todas las imágenes son © Leigh Hewson-Bower