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Escultura

Tensión escultórica de Massimiliano Pelletti

El artista italiano Massimiliano Pelletti trabaja dentro de una variedad de materiales incluyendo el mármol, el bronce y la piedra para tallar bustos elegantes y formas humanas que evocan ecos de escultura antigua mientras que infunde cada pieza con un giro contemporáneo.

Entre sus obras más intrigantes están las figuras talladas en ónix blanco, donde los bordes cristalinos ásperos se dejan en gran parte intactos como una yuxtaposición a las caras suavemente talladas. Abrazar los elementos imperfectos de sus medios elegidos parece ser uno de los sellos de Peletti, ya que a menudo acentúa o incluso resalta grietas o roturas en la roca.

Su práctica se ha convertido en una contemplación contemporánea del material, y en esta serie de obras, fusiona los bustos de mármol de formas clásicas con formas cristalinas. A través de esto, Pelletti considera las tensiones entre la artesanía cuidadosa y el azar. Sus esculturas, como resultado final de esta experimentación, hablan conmovedoramente de un nuevo crecimiento en contraste con la decadencia, presentando una interacción reflexiva con imágenes icónicas de una época pasada.

Trabajando en su estudio en Pietrasanta, Italia, y usando una paleta de minerales poco convencionales y exóticos como ónix blanco y caramelo, geoda de cuarzo, sodalita azul y malaquita verde, en combinación con materiales más clásicos como mármol, bronce y piedra, Pelletti imbuye sus esculturas con una calidad mítica que desafía la edad y la procedencia.

Todas las imágenes son © Massimiliano Pelletti

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Ilustración

Estilo visual de los 90s rescatados Katya Dorokhina

La ilustradora  Katya Dorokhina destaca por el contraste, los colores brillantes de neón, los efectos glitch, en el que trata de mantener las formas simples, pero lo compenso con el color y los detalles.

Con los elementos de sus trabajos anteriores, con textura de perspectiva y personajes de estilo cómic, las últimas incorporaciones dan un giro más oscuro a un gran impacto. «Estoy obsesionada con los detalles y puedo pasar mucho tiempo en pequeñas piezas pequeñas. En mi opinión, crean un ambiente para toda la pieza», comparte Katya.

Para hacer sus ilustraciones, Katya esboza composiciones antes de escanearlas a Photoshop para terminar digitalmente. Esto permite jugar con diferentes pinceles, texturas, luz y color. «Analizando mi trabajo pasado, puedo decir que mi lenguaje visual tiene sus raíces en mi infancia. Sólo tengo esta sensación nostálgica de la cultura pop en los años 90s».

Todas las imágenes son © Katya Dorokhina

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Ilustración

Pasado como inspiración de Michael Haddad

Michael Haddad es un diseñador e ilustrador cuya obra tiene referencias históricas, combina técnicamente ideas más tradicionales con giros postmodernos de todo. «Me encanta la historia de la ilustración, el arte y el diseño gráfico. Creo que es obvio, pero me encanta todo: push-pin, cómics franceses, ciencia ficción de bolsillo, artistas pop como Lichtenstein y Tom Wesselmann, volantes punk y combinando estas influencias en algo nuevo», dice.

Para el material editorial, «trato de hacerlo conceptual, lo que significa combinar elementos de una manera inteligente para expresar una idea de forma concisa. La idea es la más importante, entonces le aplico un cierto estilo. Trato de usar el humor cuando sea apropiado».

Una de sus comisiones más destacadas es su trabajo ilustrativo para The Standard. «El equipo de The Standard había visto algunos de mis paisajes más psicodélicos y surrealistas flotando por Internet. Estos incluyeron cubiertas del programa que había hecho para el Centro Nacional de Artes en Ottawa (Prélude). El Standard está abriendo un nuevo bar y restaurante llamado Narcbar, y me encargó crear cubiertas de menú: comida, bebida y una cubierta de fósforo «, dice Michael. Estas imágenes presentan escenarios oníricos a lo largo de todo, el bloqueo del color y la mano algo levitando en hyperreality – como algunos de sus dibujos más aventureros, cada uno demuestra claramente su capacidad y diversidad como un artista.

Todas las imágenes son © Michael Haddad

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Fotografía

Invasión animal al pasado

Anja Wulfing añade animales a las escenas en blanco y negro de las fotografías de época encontradas, apartando la atención de las sombrías caras de las personas y de las criaturas que posan de manera natural.

Los animales se unen a los miembros de la fotografía o se fusionan con sus ocupantes, a veces reemplazando las cabezas de los que posan para crear criaturas híbridas y humorísticas.

«A veces es un detalle en la fotografía», dice la creativa alemana, «como un corte de pelo, o una expresión facial que me recuerda a un animal específico». Wülfing comenzó a presentar a estos «visitantes», como ella los llama, hace casi tres años después de encontrar un retrato vintage de una pareja dentro de un viejo marco que compró en eBay.

Todas las imágenes son © Anja Wulfing

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Pintura

Nociones de espiritualidad de la cultura occidental por Dan Lydersen

Las pinturas de Dan Lydersen son una reconciliación entre el pasado y el presente, particularmente con respecto a las nociones de espiritualidad de la cultura occidental y la relación entre la sociedad y la naturaleza.

El pintor trabaja en una variedad de fuentes contemporáneas e históricas, desde el Renacimiento hasta el cine moderno, la literatura y la cultura popular, las pinturas son un intento de llegar a un acuerdo con el presente a través del matrimonio inmediato de la cultura visual actual con el del pasado.

Sus cuadros plantean una visión de la humanidad que está inmersa en la agitación existencial que se encuentra entre la materialidad y la espiritualidad, donde la sociedad avanza persistentemente hacia adelante en el futuro mientras la búsqueda humana de sentido y propósito como animales mortales sigue siendo irresoluto.

Lyndersen comparte que en su trabajo «está la noción del rectángulo como ventana se utiliza para presentar fragmentos de narraciones que están imbuidos de un grado de realidad al tiempo que también se reconocen como construcciones ficticias. Consistentes de arquetipos familiares de la pintura histórica a la cultura popular contemporánea, estas narrativas buscan llamar la atención sobre el grotesco, la belleza, la comedia y el horror que se encuentran justo debajo de la superficie de lo común. De esta manera, el rectángulo no es sólo una ventana, sino también una especie de espejo de la casa de la diversión que refleja una imagen del mundo real, distorsionándolo en algo de otro mundo».

Todas las imágenes son © Dan Lydersen

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Escultura

Tensión entre pasado y modernidad plasmado en porcelana

El escultor chino Lei Xue explora a menudo la tensión innata entre la tradición pasada y la modernidad, algo que nos muestra en la serie Drinking Tea, una colección creativa y cómica de esculturas de latas.

Cada escultura ha sido elaborada por Xue para parecerse a una lata desechada y arrugada. Hecho de porcelana blanca y con motivos azules pintados, las piezas están claramente inspiradas en la dinastía Ming, poniendo un toque inteligente y contemporáneo en la cerámica tradicional.

Al igual que su enfoque estético, la elección de Xue de las bebidas para tomar andando tiene una base histórica. Según la Martina Deterrer Gallery, «la necesidad humana de beber se manifiesta en la forma externa de las latas, así como en su diseño. Compara nuestro consumo de bebidas enlatadas a la toma de té durante la dinastía Ming, observando similitudes entre la rapidez con la que bebemos y el desprecio que tenemos por los propios vasos.

A diferencia de las latas reales, las piezas reinterpretadas no eran producidas en masa o fabricadas por máquinas. Fueron esculpidas y pintadas enteramente a mano, una práctica cercana y querida al artista.

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Todas las imágenes son © Lei Xue

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Ilustración

Pasado en los ojos de Dan Elijah Fajardo

El trabajo que realiza Dan Elijah Fajardo tiene la cualidad de enviarnos al pasado, sus ilustraciones tienen un aura que nos remonta a los 80s y 90s, una serie de obras que muestran sus gustos y formas de ver el mundo.

Ya sea la reinvención de un Godzilla músico o una calle de noche iluminada por las farolas, la ciudad y su incesante vida nocturna con una tímida Luna que se asoma logra inmiscuirnos en diversas realidades donde la memoria nos conduce a recrear algunas de esas escenas con un como protagonista.

Una de sus más llamativas imágenes son la de Star Trek con el buen Spock; uno de los grandes momentos de Star Wars con padre e hijo en batalla; o Alicia que sólo observa el espejo y lo que ahí sucede en todo ese mundo de fantasía.

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Todas las imágenes son © Dan Elías Fajardo

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Fotografía

Personal mirada al pasado de Hong Kong

El fotógrafo Fan Ho ha creado una particular visión de China que es posible apreciar en su libro A Hong Kong Memoir, en el que coloca imágenes que nunca fueron impresas y junta diferentes imágenes hasta crear los momentos y lugares como los recuerda.

La visión que nos entrega Ho es después de 1949, año en que llegó a Shangai, cuando la ciudad estaba poblada de vendedores, peones y conductores de rickshaw algo que le fascinó, así que realizó disparos al azar para capturar las sensaciones sinceras de los extraños, por esto es que las personas no siempre sonríen a la lente de su Rolleiflex.

Este libro nació en los últimos cuando el fotógrafo observó, en los últimos años, los negativos de su pasó por Hong Kong que nunca fueron impresos, así comenzó a «jugar» con los negativos al contraponer dos a la luz y una vez creaba algo de su gusto se disponía colocarlos en el escáner intercalados y hacer un montaje.

Los fantásticos resultados son productos de años de trabajo, algo por lo que Fan Ho ha sido reconocido al ganar cerca de 280 premios de exposiciones y concursos internacionales en todo el mundo desde 1956. Ho ha sido elegido miembro de la Sociedad Fotográfica de América, miembro de la Royal Photographic Society y miembro de la Royal Society of Arts, Inglaterra una gran varieda de títulso por diversas instituciones.

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Todas las imágenes son © Fan Ho

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Fotografía

Fotografías del pasado de Yokohoma

Hoy en día, Yokohama es la segunda ciudad más grande de Japón por su población y que cuenta con una industria portuaria que está en auge, todo esto es algo que se ha construido con el pasar del tiempo comonos muestran estas imágenes del siglo XX que la muestran como una ciudad que comenzaba a abrirse al mundo.

Con una afluencia de tecnología industrial y la influencia extranjera después de la Restauración Meiji de 1868, Yokohama se desarrolló a partir de un pequeño pueblo pesquero a un puerto importante con un comercio de la seda con Gran Bretaña.

Las fotografías, que se encuentra en el álbum de un comerciante alemán quien presumiblemente vivía y trabajaba en el área alrededor de 1908, muestran una ciudad en proceso de cambio, atrapada entre la tradición y la modernidad. Los artesanos trabajaban en el bordado, textiles y plata para la exportación extranjera, lo que demuestra la demanda externa de las mercancías japonesas durante este período.

Las imágenes también conservan una Yokohama que fue destruida en gran parte por el gran terremoto de Kanto de 1923, proporcionando información valiosa de un Japón que está sujeto a los desastres naturales, ya se trate de una inundación, un incendio o un terremoto.

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Todas las imágenes son © Wolfgang Wiggers

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Fotografía

Fotografías revitalizadas por lo digital

Muchos creativos aún le sacan jugo a la fotografía análoga y obtienen resultados únicos como muestra Scott Irvine, quien tuvo cierta renuencia a la fotografía digital y móvil aún tiene un cuarto oscuro para obtener resultados únicos al experimentar con los químicos y construye imágenes con toques surrealistas.

El fotógrafo al principio con las nuevas técnicas se sentía frustrado, pues le había llevado años aprender en un ambiente de cuarto oscuro el proceso de revelado, algo que ya se puede obtener con aplicaciones, pero finalmente adoptó las nuevas tecnologías en su trabajo.

«Me encanta la idea de rebotar hacia atrás y adelante entre los medios digitales y analógicas. He experimentado con la creación de los negativos de algunas de mis imágenes de iPhone, poniéndolos en el cuarto oscuro para imprimir utilizando técnicas analógicas, a continuación, volver a un formato digital», dijo Irvine para el blog de Instagram.

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Todas las imágenes son © Scott Irvine