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El Futuro Salvaje De Huxley, Acecha En Pinturas

[dropcap size=small]S[/dropcap]iempre resulta una experiencia grata, la de mirar los sueños de otras personas y más aún cuando se trata de artistas, así llegamos al mundo que se esconde en Alec Huxley, pintor, fotógrafo y diseñador gráfico de San Francisco, California, en las que mundos salvajes chocan para replantear conceptos que oscilan entre lo salvaje y la civilización futurista, además de dar siempre esa permanencia de lo misterioso que se oculta en la figura femenina.

En su última colección de pinturas podemos observar el juego entre animales y hombres alejados de la realidad, por los máscaras que utilizan, algo que sin duda hace pensar en un ambiente post-apocalíptico, donde resulta normal convivir con demonios y la muerte acecha y la única manera de convivir es encontrarse con el peligro.

Sus pinturas están cubiertas por el amor, que tiene el autor a la sombra y la luz, así como la geometría de las estructuras y espacios, además del drama innata y muchas veces enigmático de la vida y el arte. Lleno de contraste su obra es fundamentalmente figurativa. Se trata de escenas cinemáticas que sirven de registros históricos donde ha vivido Huxley, que se encuentran estilizados conjuntados con la configuración de narraciones surrealistas.

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Alec Huxley se define como un pintor autodidacta, cuya formación incluye estudios en los negocios, el diseño gráfico, la fotografía y una carrera en la impresión antes de comprometerse con obras de arte a tiempo completo en 2009. En la totalidad de su trabajo podemos encontrar figuras fantasmales, hombres y mujeres bien vestidos ponerse los cascos espaciales a la deriva entre la arquitectura distintiva de San Francisco. Además de algunas incursiones en animaciones.

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Todas las imágenes son © Alec Huxley

[vía: ArtNau]

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Pintura

Oscuros Pasajes De La Personalidad

[dropcap size=small]T[/dropcap]onos sombríos ocultan las facciones de los seres atrapados en la pintura, en tanto la luz permite vislumbrar una mirada deslumbrada por la luz, elementos unidos en el juego de sombras que realiza el artista rumano Radu Belcin, quien actualmente expone su trabajo en la Galería Oxholm, Ravnsborggade, el cual es reconocido en el mundo por la atmósfera surrealista y oscuro con el que se cuestionan problemas de identidad.

En el último conjunto de  obras se muestra más de la esencia del artista, así como de los personajes quienes representan aspectos ocultos de la pérdida de  conocimiento e identidad, algo relacionado a la experiencia de la historia y post-comunismo, lo que da pie a recientes traumas, problemas y comportamientos clichés; el arte de Belcin está desarrollando el nuevo estado de la pintura en el mundo contemporáneo.

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A partir de la búsqueda de la expresión de la realidad, Belcin explora la identidad de la persona y del presente. El marco de esa exploración visual se aborda en el claroscuro. El deleite de largas sombras alargándose en el fondo, las chispas de luz , procedentes de los focos escenográficamente destinadas a crear la atmósfera que conduce a un mundo de sueños o pesadillas.

Los rostros de los personajes representados no pueden ser vistos, por lo que no sólo se quedan en el anonimato, también producen una sensación surrealista a través de los elementos que lo rodean. Sin embargo, hay obras en las que el retrato adquiere una identidad, es decir, las obras en las estaciones de Radu Belcin a su propia imagen.

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Todas las imágenes son © Radu Belcin

[Vía Nasui Collection Gallery]

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Pintura

Erotismo Retratado En Estilo Clásico De Pintura

[dropcap size=small]P[/dropcap]inturas con toques de la vieja escuela como Rembrandt, Durer, Memling, Van Eyck, Caravaggio y Holbein, aunque cargados de un erotismo tenue que produce un efecto surrealista, así se podría describir el trabajo del argentino Gabriel Grun, en su trabajo se puede ver el cuerpo humano  a menudo en primer plano en paisajes naturales, combinados de elementos mitológicos y contemporáneos.

Muchos de los humanos que pinta son retorcidos o tienen formas grotescas o bestiales y plantea, estas distorsiones y manipulaciones podrían aparecer inquietantes, pero Grun enfoca la atención del espectador enfocado en lo técnica y  hábililidad en la composición de estas excentricidades, que no son más curiosos y ofrecen un giro contemporáneo y sexualmente cargada en un estilo clásico.

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En su obra podemos encontrar mujeres con cráteres en la piel, que distorsiona las extremidades como pretzels . El cabello de una mujer, todos de la misma, alcanza proporciones Rapunzel. Un Emperador y la Emperatriz ejercen sus respectivos adornos, él, un pene; ella, un pecho. Con su trabajo Grun nos convence de que hay otro lado al clasicismo.

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Todas las imágenes son © Gabriel Grun

[Vía: Blogspot]

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Pintura

Sensualidad En Los Trazos De Anna Borowy

[dropcap size=small]L[/dropcap]a belleza en las pinturas y dibujos de Anna Borowy hace que las emociones choquen en el espectador, ya que por un lado los trazos reales muestras una fuerza en el sentir, mientras que por el otro existe una sensación de misterio en torno a la feminidad. Sin embargo sus obras no necesitan este etiquetas para la comprensión, ya que la abrumadora sensualidad de las pinturas encuentra fundamento en la calma de la expresión y el equilibrio de las protagonistas.

El trabajo de Borowy se vuelve un catalizador para envolver al espectador y obligarlo pensar, por la cercanía que retrata a la naturaleza humana y sus abismos. Para ella el instrumento y objeto de desenmascarar una belleza hipnótica, suave y firme; su trabajo parte de las ninfas por compartir características con las figuras femeninas en las pinturas, seres que parecen inocentes y son seductoras y cautivadoras a la vez .

Actualmente su trabajo es respaldado por la galería Janinebean Gallery, con quienes es parte de una muestra titulada «IAmsterdamYouBerlin«, en la que muestra su trabajo en solitario y comparte espacio con otros artistas reconocidos. Sigue el trabajo de Borowy en Facebook.

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Fotos de © Anna Borowy

[Vía Tumblr & Unknown Editors]

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Pintura

Realeza Del Mundo Surrealista Retrada En Pinturas

[dropcap size=small]E[/dropcap]l Mono Rey en compañía de sus súbditos, un burro elegante, son sólo algunos de los personaje que forman parte del mundo surrealista que ha pintado El Gato Chinmey, de Milán, quien nos lleva de la mano por un país poblado por carnavales y realeza abandonados por los seres humanos, poblado por animales, teteras voladores y seres de metal diminutas llaman su hogar.

En la descripción del trabajo, El Gato Chinmey nos advierte de su arte, ya que ahí nada es lo que parece, pues se trata de que el espectador piense y se cuestionen, para dejar de ser un observador pasivo frente a la pintura sin sentido, para resolver el enigma que se encierra en la pintura, lo que provocará que uno desee tener en casa un cuadro para descubrir cada pequeño detalle de los paisajes, llenos de colores vivos y alegres criaturas increíblemente, sólo a la espera de contar que su propia versión de la historia.

Al inicio de su carrera se centró en el mundo del graffiti con detalles de la cultura steampunk y el surrealismo, que aún es observable en algunos aspectos de su trabajo, pero que sin duda ha tenido algunos cambios, debido al hecho de que adquirió tanto nuevos conocimientos y habilidades técnicas , y que le llevó a una investigación introspectiva para representar cosas inmateriales , como las emociones y visiones internas . Sigue su trabajo de cerca en Twitter y Facebook

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Imágenes de © El Gato Chinmey

[Vía Flickr]

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Arte Contemporáneo Arte Digital

Un Astronauta Perdido En El Planeta De Lo Absurdo

Con un peculiar sentido de humor Scott Listfield se ha dedicado a pintar las andanas y desventuras de un astronauta por todo el mundo durante más de una década. En 1999, el artista comenzó la serie de pinturas como una forma de explorar las peculiaridades de la época actual. Se inspiró en los sueños de los coches voladores y la vivida en el espacio de mediados de la década de 1900 y la primera década del siglo XXI.

Todavía no llegamos al futuro que se imaginaba en otro tiempo, sin embargo, nuestro mundo en el 2014 es un lugar a menudo lleno de cosas extrañas que pasan desapercibidas o las damos por hecho, como algo normal.

Scott-Listfield_alternopolisjpg (24)“Yo pinto astronautas y a veces, algunos dinosaurios”, describe Listfield su trabajo, «De vez en cuando se me ocurre una idea que nos recuerda que hay cosas más importantes en el mundo que nosotros mismos”.

En la actualidad hay más de 130 pinturas de la serie de pinturas llamada «Lost Highway» que capturan la experiencia del viaje de un astronauta en una ciudad desconocida, al escalar una gran colina, mirando hacia las luces parpadeantes de una ciudad en la que él es un extraño y viviendo junto  robots que dominan el planeta. ¿Quién nos dice que no somos nosotros unos astronautas de nuestro tiempo?

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Todas las imágenes son © Scott Listfield 

[Fuente: Be-Street]

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Ilustración Pintura

Explorando El Cuerpo Con Un Toque Artístico

[dropcap size=small]T[/dropcap]oma algunas enciclopedias médicas, visualiza los grabados que hay en el interior e imagínalos llenos de color, juega con el cuerpo y las posibilidades que tiene para convertirlo en algo hermoso, algo así es el trabajo del brasileño Diego Max, creador de una serie de ilustraciones que utilizan la anatomía como una entrada a un nuevo y único universo sin límites.

Su familia fue parte de este trabajo, según relata Max, ya que su madre ha trabajado cerca de varios médicos, y su hermana, que tiene experiencia en enfermería, fueron la fuente de inspiración de su obra. Lo que se ve reflejado en el entusiasmo con que  logra trascender la magnitud del cuerpo humano en un nuevo y fascinante universo. Inspirado en el mundo antiguo y sus símbolos, su naturaleza y las flores, los animales y la anatomía humana, su obra es rica en detalles gráficos y captura el ojo y el alma del observador.

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Fotos de © Diego Max

[Vía MedinArt]

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Arte Digital Pintura

Arte Y Tecnología Elegante De Dong-Kyu Kim

El ilustrador coreano Kim Dong-Kyu actualiza pinturas de Van Gogh, Picasso, Chagall o Munch con los últimos logros tecnológicos de nuestro tiempo. Los dispositivos cambian nuestra vida y por supuesto nuestro hábitos, de ahí que el también diseñador gráfico decidiera trasformar esta serie de obras de arte con todo tipo de gadgets como iphones, ipads o laptops.

En una especie de “enchúlame la obra de arte” el creador de esta divertida idea, busca que reflexiones sobre la rapidez con la que estos ‘aparatos electrónicos’ nos han conquistado para siempre. Parece que este arte de siglos cuestiona nuestro trato con las tecnologías avanzadas.

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Las obras deben tomarse como parodias humorísticas de la forma en cómo estos nuevos hábitos móviles son tan cotidianos y comunes como para reescribir las historias de estas obras y como han cambiado dramáticamente la interacción social de hoy.

Los protagonistas de pinturas clásicas utilizan los dispositivos para jugar, tomar fotos y escuchar música, como si la acción fuera una especie de segunda naturaleza para ellos, al igual que lo es para nosotros y eso estuviera en nuestras vidas desde hace mucho tiempo.

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 Todas las imágenes son © Kim Dong-Kyu

[Vía: Tumblr]

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Arte Contemporáneo Arte Digital Pintura

Narrativa Visual Del Mito De Pandora: Acuarelas y Fotografías Surrealistas

[dropcap size=small]J[/dropcap]oven artista crea bellas narraciones en sus fotografías de técnica mixta combinando autorretratos con toques de color para obtener imágenes extrañas y desconcertantes que no se pueden explicar tan fácilmente hasta que con atención, observes el terreno explorando en las fotografías abstractas que realiza la norteamericana Aliza Razel.

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Salpicada de color, la obra de la artista de 19 años de edad, da vida con acuarelas vibrantes y con la manipulación en Photoshop a fotografías de técnica mixta que se prestan para múltiples interpretaciones. La soledad, la reflexión y contemplación se mezclan de forma natural para ilustrar con fondos monocromáticos la serie fotográfica, inspirada en la palabra finlandesa «ikävä», que significa la sensación de falta alguien / algo-.

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Las siguientes imágenes son parte de la series en curso titulada Anesidora que se inspira en el mito de la Jarra de Pandora (por cierto Razel explica que es «jarra», no «caja» ya que desde la década de 1400 que ha sido mal traducido al latín y luego al español como una caja). Aliza Razel recrea la narración mitológica combinando el autorretrato y una vez más, como en la serie anterior, usa curiosos toques de acuarela para dar como resultado este hermoso trabajo.

A Pandora se le atribuye liberar para la humanidad, todos los males por sus tremenda curiosidad. El mito dice que por orden de Zeus la Pandora (la primera mujer) fue moldeada con el dios de fuego (Hefesto) y la diosa de la sabiduría (Atenea) para castigar a la raza humana una vez que Prometeo robó para los hombres el fuego divino.

Zeus le entrega a Pandora una jarra para que se la lleve a Epimeteo (hermano de Prometeo). Esta contenía fuerzas oscuras para el mundo humano y todos los males existentes, y por ende, se le prohíbe abrirla; sin embargo, Pandora no hace caso a la orden de Zeus y abre la jarra. En ese momento, todos los males escapan y se alojan entre los hombres. Pandora asustada cierra la jarra dejando un solo elemento sin escapar, la esperanza.

En la serie fotográfica de Anesidora se puede observar las lucha de la belleza, la curiosidad y los contradictorios males de la humanidad contenidos en esta jarra sagrada. Puedes ver mucho más del desarrollo del trabajo de la artista en Flickr

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water-alternopolis jpg (6) water-alternopolis jpg (7) water-alternopolis jpg (8)Todas las fotografías son  © Aliza Razell

[ Vía: Flickr ]

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Arte Contemporáneo Arte Urbano Pintura Urbano

Anuncios Publicitarios En París Sustituidos Por Pinturas Clásicas

[dropcap size=small]E[/dropcap]l paisaje urbano se encuentra invadido por una enorme cantidad de anuncios publicitarios que entre otras cosas nos tratan de persuadir sobre las maravillas de diversos productos y servicios, en ocasiones innecesarios. Muchos de ellos poco atractivos, sin gracia y nada de encanto. El artista Etienne Lavie se preguntó que pasaría si todos los anuncios fueran sustituidos por obras maestras de pintura clásica, como resultado surgió el proyecto OMG, Who Stole My Ads?

En medio del bullicio de la ciudad de París, Lavie sustituye estratégicamente carteles y otros anuncios con pinturas de arte clásicas, disponibles para todo público ya sea mientras esperan el arribo del metro, dan un paseo por las calles de la ciudad o durante el trayecto camino al trabajo. Las imágenes que habitualmente verías en museos, inesperadamente salen a espacios públicos para crear una relación interesante entre el espectador y la obra, para distraer y cautivar.

La instalación de las famosas piezas de pintura está diseñada para darles más de una mirada distraída e indiferente al pasar por donde se encuentran. Parece una manera muy creativa de trasformar el paisaje urbano y prestarle más atención al arte y tal vez liberar nuestra imaginación y alimentar nuestra sensibilidad artística, sustituyendo a los aburridos anuncios que nos incitan a consumos menos necesarios.

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boldini diane-1050x700 endymion gabrielle1 immaculee la_lecture le_songe liberté madame_regnault moine_lisant pierrotTodas las imágenes © Etienne Lavie

[Vía: Etienne La Vie ]