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Pintura

Diversas posibilidades pictóricas de Vladimir Cora

Vladimir Cora es pintor y escultor, que gusta de escoger un tema y trabajar por series, porque así puede alargarlo y hacerlo en diferentes técnicas y colores.

Algunos de sus temas han sido la señorita Tecuala, las mujeres del trópico, los bodegones, las bañistas y los interiores. En su trabajo suele combinar varias técnicas para ver qué resultado le da poner óleo encima del acrílico y rematarlo con esmalte.

“Se ha sugerido que la sintaxis artística de Cora, hay que buscarla en los orígenes de Rufino Tamayo, en la investigación conscientes de los tótems prehispánicos que acompaña el distanciamiento de la modernidad con el pasado”, afirma Miguel Ángel Muñoz.

Todas las imágenes son © Vladimir Cora

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Pintura

Hugo Lugo explora «El origen de la sombra»

La obra del pintor Hugo Lugo es una invitación a la reflexión de un tema central en el lienzo, la luz. Su más reciente serie, titulada El origen de la sombra, se plantea como la exploración del rol que juega la sombra en la concepción de la luz.

Las obras parten de la idea de un contraste primordial, literal y figurado, entre la penumbra y la luminosidad, o la oscuridad y el resplandor. El principio binario explica esta colección de dualidades visuales que ilustran la condición del ser en la naturaleza: existir y desaparecer.

«Conecto esta aparente densidad con mi propia intención de recuperar la ligereza mediante un juego formal y conceptual, un recurso a veces narrativo, a veces simbólico y en ocasiones meramente matérico. Estas tres últimas líneas de interés corren a lo largo de mi producción y convergen en esta exposición para señalar un punto, que si bien puede indicar la culminación de un proceso, también es el origen desde el cual pueden empezar a dibujarse nuevas direcciones», comparte Lugo, acerca de la exposición.

Todas las imágenes son © Galeria Alfredo Ginocchio

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Pintura

Arte figurativo de Peter Smeeth

La obra de Peter Smeeth impactan por la luz y el espacio haciendo que el lienzo plano parezca tridimensional, estilo que le ha servido para especializarse en los retratos, aunque su trabajo figurativo ofrece una fantástica visión del mundo.

Él está feliz de pintar bodegones con reliquias familiares, temas religiosos, pinturas de historia, personas fallecidas de fotografías y para pintar cualquier idea, fantasía o pesadilla.

Smeeth ha dibujado y pintado desde la primera infancia. Como médico retirado, tiene un interés especial en la condición humana. Sin embargo, él disfruta de todas las formas de arte desde lo totalmente abstracto a lo súper real. Trabaja en la mayoría de los medios: lápiz, pastel, carbón, acuarela, óleo, acrílico, así como yeso o bronce.

Todas las imágenes son © Peter Smeeth

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Pintura

Andrea Badillo Sariñana explora la sexualidad pitcórica

La sexualidad siempre está ligada al ser humano, aunque por diversas razones se trata de ocultar, de llevarse a las sombras, acciones que pueden convertir en algo errático o provocador el abordar temas como el erotismo, o el cuerpo femenino.

Lo anterior, es parte del contexto en el que se aventura la pintora Andrea Badillo Sariñana, esta primer serie, titulada Venus corporeus: analogías estéticas de la naturaleza, fue la tesis con la que se título de la carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas.

«Con la serie pictórica de la investigación, analiza la autocensura presente en producciones anteriores y desea llevarlo más allá, sugiriendo una nueva censura consciente y agradable a la vista. Después del estudio de la historia de la sexualidad, los tipos de censura y quiénes influyen en ella, así como la represión sexual, las consecuencias de ella y los métodos para tratar los problemas sexuales. Lleva a cabo la liberación sexual propia (la serie es el resultado del estudio) mediante un erotismo pictórico», se puede leer en su página.

Todas las imágenes son © Andrea Badillo Sariñana

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Pintura

Acercamiento artístico a Tepito por Alfonso Zárate

El trabajo de Alfonso Zárate se ubica entre el arte estudio antropológico, ya que se lanza a profundas investigaciones para encontrar el «alma» de la sociedad. Su obra se podría, fácilmente, clasificar como pintura, pero va más allá pues se compone de la recolección de objetos, la recopilación de imágenes y testimonios.

Su más reciente serie ¡Es muy fácil ser bravo!, que se presentó la galería Traeger & Pinto, se centra en la Colonia Guerrero y en Tepito, un lugar donde «la gente que nace en esas condiciones puede ser sicario y buen católico, prostituta y guadalupana, niño y narcomenudista, drogadicto y vecino… y que nosotros, como observadores alejados de estas realidades, somos incapaces de hacer juicio».

Zárate concibe la idea de la práctica artística como una colaboración. Su propuesta se centra en la documentación de lo fenómenos socioculturales que arrojan los barrios como Tepito y colonias populares como la Guerrero, enfatizando su producción artística en torno a las creencias religiosas, sistemas de sobrevivencia, trabajo de colaboración y participación comunitaria.

Todas las imágenes son © Alfonso Zárate

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Pintura

Venado y Jaguar inspiran la obra de Omar Sahe

La obra de Omar Sahe nos lleva a reconectar con las raíces mexicanas, ya que sus pinturas se centran en lo místico y lo sagrado que tienen su origen de la naturaleza, cuestiones que representa en la serie 4 Venado / 8 Jaguar.

El trabajo de Omar, que se exhibe en la Galería Málaga, pasa por las culturas náhuatl, mixteca, azteca y huichol, de las que se apropia para crear un estilo abstracto que funciona como un medio interactivo para llevar al espectador. El arte es el puente que lleva al visitante al pasado, a las raíces guerreras.

«Pinto para conectarme con lo sagrado y establecer un diálogo entre lo inconsciente y lo primitivo. Abordo la pintura como un medio para acceder al autoconocimiento, buscando de esta manera expandir, de alguna manera, mi conciencia para conectarme con el mundo y expresarlo profundizando su comprensión y en la existencia paralela, aunque a menudo contradictoria, de creencias ideas tradicionales e históricas de nuestra cultura», es la declaración de Omar, respecto a su trabajo.

Todas las imágenes son © Omar Sahe

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Pintura

Evocadoras piezas de Ana Laura Di Tommaso

La arquitecta Ana Laura Di Tommaso demuestra lo que se puede lograr cuando uno se deja llevar tan sólo por la emoción, cuando uno se libera y sólo se conduce por el subconsciente.

Con cada pieza, la también, pintora busca evocar una emoción diferente de manera distinta. Las pinceladas, el chorreado y la acción le permiten dejar una huella expresiva que conecte con el espectador.

«No existen dos emociones iguales de la misma manera que no existen dos pinturas iguales. Cada comienzo es nuevo porque mis emociones son renovadas, van mutando, se transforman y reinventan. A cada momento la pintura va madurando, se vuelve más sólida y firme, cada trazo, cada pincelada se verifica, queda», comparte Ana Laura para Tecnne.

Todas las imágenes son © Ana Laura Di Tommaso

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Exposición Pintura

«México: Pintura Reactiva», exposición que muestra un panorama pictórico contemporáneo

cUn ejercicio aventurado se realiza en el Museo Arte Carrillo Gil (MACG), ya que se intenta crear un panorama pictórico de la actualidad que proponen en la exposición México: Pintura Reactiva.

La exhibición, integrada por 70 piezas, retoma el título del ensayo homónimo escrito por el guatemalteco crítico de arte Luis Cardoza y Aragón (1901-1992), el cual celebra la vitalidad de la pintura mexicana, en particular de los pintores que integrantes del movimiento de La Ruptura. En el texto entrelaza sus reflexiones en torno a la creación artística, la tradición, la abstracción y la figuración, el arte y la sociedad, lo universal versus lo local o el tiempo con sus observaciones sobre algunos artistas modernos mexicanos, sobre todo José Clemente Orozco.

México: Pintura reactiva propone un nuevo escenario de la pintura en México. Los artistas reunidos en esta exposición realizan ejercicios reflexivos desde la pintura –y sobre todo desde lo pictórico- ajenos a las determinaciones unilaterales de esta técnica, la historia del arte, las tradiciones o contextos culturales y geográficos específicos. Sus motivaciones están compuestas por múltiples capas de intereses intelectuales, que responden a un universo muy abierto de discursos, temporalidades, nuevos imaginarios y prácticas artísticas.

Imagen © Conaculta

En un video introductorio a la muestra, se menciona que en México actualmente existe un nuevo escenario de la pintura, disciplina que ha sido trasladada a otros formatos, como el video, la escultura y la instalación, por lo que un cuadro puede ser un dispositivo concreto pero también virtual donde puede suceder todo tipo de cosas.

Entre los artistas que exponen en la muestra se hallan: Marco Arce, Plinio Ávila, Cecilia Barreto, Andrew Birk, Christian Camacho, Ramiro Chaves, Chelsea Culprit, Gabriel de la Mora, Aníbal Delgado, Tomás Diaz Cedeño, Héctor Falcón, Ulises García Ponce de León, Agustín González, Luis Hampshire, Alfredo Herrera, Endy Hupperich, Néstor Jiménez, Yishai Jusidman, Berta Kolteniuk y Francisco Larios Osuna.

Asimismo se pueden apreciar trabajos de Morelos León Celis, Lalo Lugo, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata, Paul Muguet, Ricardo Pinto, Omar Rodríguez-Graham, Melanie Smith, Rafael Uriegas, Cecilia Vázquez, Teresa Velázquez, Álvaro Verduzco, y Allan Villavicencio.

La muestra esboza cómo la pintura discurre de manera independiente a la lógica de la historia de la visualidades y a la vez exhibe las paradojas que comportan sus anacronismos, la vigencia de las reflexiones críticas en torno a lo que supone lo pictórico y la trascendencia de sus imágenes en las nuevas negociaciones que ha establecido con otras técnicas y otros soportes en nuestros días.

Imagen © Ciler

Imagen ©  Elsa-Louise Manceaux

magen © Morelos León Celis

Imagen © Ramiro Chaves

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Escultura Pintura

Arte lúdico de Mario Zarza Zárraga

El arte de Mario Zarza Zárraga tiene diferentes funciones, que dependerá del espectador, si un niño la mira, sentirá deseos de jugar, sólo porque parece divertido; en tanto, si es un adulto, éste deseará conectar con su infancia, ahondará en su memoria para conectar con las piezas lúdicas.

«Para el espectador sensible, va a ser una buena oportunidad de conocer la parte oculta de cualquier proyecto. Siempre vemos el producto terminado y lo devoramos, creo que vale la pena ver qué hay detrás del trabajo artístico”, así define Mario Zarza Zárraga a su exposición, Desde el columpio, que se exhibe en la Galería Arte XXI.

Conformada por cinco óleos sobre tela y cinco esculturas, cuatro de ellas realizadas en acero al carbón, formato de caballete del artista, gira en torno a una reproducción de la maqueta original de “El hombre de los columpios”, obra monumental que se centra en la experiencia creativa del artista visual emergente, alrededor de sus esculturas dinámicas monumentales instaladas en el Parque La Mexicana.

Desde el columpio complementa la experiencia contemplativa de las diez obras en exhibición, con la proyección de un video que registra parte del trabajo de campo realizado por este artista en notable ascenso, para quien el arte es la expresión del espíritu a través de la forma, que es imposible desvincular de la problemática del mundo.

El vigor del color, la concentración de símbolos corporales y visuales, la intensidad del trazo, composiciones armónicas y temas sociales contemporáneos trágicos se evidencian por medio de la ironía y la sátira; características que se concentran en el trabajo artístico del artista Zarza. 

Todas las imágenes son © Conaculta

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Pintura

No-lugares creados por Ye Hongxing

La obra de Ye Hongxing aborda el consumismo masivo que vivimos en la actualidad, esto al impregnar cada pieza de referencias a la cultura pop, los medios dominantes y la arquitectura, así como a la flora y la fauna naturales.

Para su exposición Modern Utopia, que se inspira en la novela A Modern Utopia, de H. G. Wells, creó collages psicodélicos representan un encuentro de Oriente y Occidente, creando paisajes en los que la identidad y la tradición étnica se conjugan constantemente con el peso que todo lo consume. de comercialismo.

En sus lienzos, que se presentan en la Galería Art Lexïng, todo es posible. Los míticos símbolos orientales se mezclan con imágenes inspiradas en Rock N ‘Roll, tatuajes, astronautas, etc. Los poderosos mitos pierden su poder simbólico, difuminado entre la nube de figuras que retrata. Al parecer cuestionando la dirección de nuestro nuevo mundo globalizado, Hongxing afirma el pasado y el presente, dejando un interrogante audaz junto al futuro.

Todas las imágenes son © Ye Hongxing