Categorías
Pintura

Mandalas perlados del universo

Figuras sorprendentes que nos muestran lo complejo del universo: los mandalas. Hoy en día los creativos los utilizan para brindar esa parte mística del mundo como la artista británica Asmahan A. Mosle, que pasa de 8 a 54 horas en la creación de cada pieza.

Las obras, a menudo doradas con pintura de oro, comienzan con un contorno de lápiz que luego traza en la pluma, y finalmente el pigmento.

Perlas de pintura se añaden como detalles finales que dan a las pinturas circulares un poco de textura, añadiendo brillantes pops a los ya densos diseños. Mosleh también trabaja directamente desde el inicio hasta la terminación, absorbiéndose en el patrón de una obra de arte antes de decidir qué empezar a continuación.

AsmahanMosleh_01 AsmahanMosleh_02 AsmahanMosleh_03 AsmahanMosleh_04 AsmahanMosleh_05 AsmahanMosleh_06 AsmahanMosleh_07 AsmahanMosleh_08

Todas las imágenes son © Asmahan A. Mosleh

Categorías
Ilustración

Héroes se transportan al arte

Una forma de crear nuevas mitos e historias es la que ofreció el extinto sitio Worth1000, que fue adquirido por Design Crowd, en el que se desafió a ilustradores para recrear pinturas con los personajes heróicos que están en el imaginario colectivo.

El sitio que lanzaba constantemente este tipo de concursos para desafiar a los miembros de la comunidad nos ofrece una visión muy divertida y nos plantea multiversos en la serie titulada Superhero modern, que gracias a la internet puede ser consultada en cualquier momento.

Lo que nos ofrecen son Mashups de la pintura clásica y los superhéroes tanto de Marvel como DC en pinturas de Van Gogh, Rembrandt y los artistas del Renacimiento, algunas historias que desearíamos ver cómo se desarrollan.

5Z3qi5v e5lffDg FYf05rX I3O0Jio superheroes-classical-painting-19 superheroes-classical-painting-20 superheroes-classical-painting-25 TJxMsyr Tp1Kmrw XiCwc2M

Todas las imágenes son © Design Crowd

Categorías
Animación

#CoolViners: Daniel Ojanlatva

Hacer que las pinturas hablen es algo que se le da con cierta maestría a Daniel Ojanlatva un escitor y viner que tiene un gusto por el humor negro y es por ello que se atreve a «vulnerar» algunas obras clásicas a las que les da un poco de movimiento y con eso logra establecer su propio estilo, aunque no sólo centra su trabajo en esto, sino que es muy variado.

Entre algunas de las intervenciones a pinturas está el trabajo de Jean Auguste Ingres, Francisco de Goya, Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Emanuel Leutze, Jaques-Louis David, entre otros. También nos muestra como es que juega con la ficción de las películas como un puñetazo de Bruce Lee al abrir uno de los filmes en el que es protagonista.

Todos los vines son © Daniel Ojanlatva

Categorías
Pintura

Recuerdos Se Mezclan Con Pensamientos Creativos

Algunos de los temas más complejos de tratar es la mente, ya que aún esconde grandes misterios, por ello es que los artistas en diferentes ocasiones retoman algo relacionado a esto, así las pinturas de Jeremy Miranda tienen como eje principal explicar, al menos para sí mismo, como los recuerdos se mezclan con cosas ajenas y se crean conexiones nuevas.

Mediante sus pinturas Miranda reflexiona acerca de como la memoria se yuxtapone con la imaginación, por lo que en óleos se superponen ambientes interiores y exteriores para crear relaciones inesperadas entre temas dispares, por lo general naturales frente a lo que ha sido creado por el hombre, así que en algunas piezas vemos como el interior del estudio se disuelve con un paisaje en el que vemos un río con, en otra una estantería que lleva al océano, o un horno incandescente se oculta debajo estanque tranquilo.

Recientemente su obra fue exhibida en Nahcotta Gallery de New Hampshire, donde varias de sus obras originales están disponibles actualmente.

miranda-1 miranda-3 miranda-4 miranda-6 miranda-7 miranda-9 miranda-10 miranda-11

Todas las imágenes son © Jeremy Miranda

Categorías
Pintura

Pinturas De Mujeres En Doble Exposición

Cuando se trata de la doble exposición lo más común es ver esta técnica en la fotografía pero cuando se cambia de medio resulta algo genial, trasladarlo a la pintura como Oriol Angrill Jordà en sus retratos podemos ver a mujeres que en su interior llevan flores y parajes naturales, así que se unen al mundo de la naturaleza como una sola entidad.

Para la creación de sus obras utiliza una técnica compleja con lápices que tienen un tratamiento de acuarelas y que dota con su gran sensibilidad. Entre sus creaciones, encontramos sutilmente entrelazadas retratos de mujeres con las nubes, las montañas y desierto. Una especie de soledad es la que envuelve el mirar de algunas pinturas, pero con una gran riqueza interior.

Double-Exposure-Paintings-9 Double-Exposure-Paintings-8 Double-Exposure-Paintings-7 Double-Exposure-Paintings-6 Double-Exposure-Paintings-5 Double-Exposure-Paintings-4 Double-Exposure-Paintings-3 Double-Exposure-Paintings-2 Double-Exposure-Paintings-1 Double-Exposure-Paintings-0

Todas las imágenes son © Orio Angrill Jordà

Categorías
Pintura

Lo Humano Y Mecánico Fusionados En Pinturas

Todo lo que se ha creado en el universo parece estar unido por delgadas líneas por lo que las construcciones que han realizado los humanos también las tienen, por lo que todo ese mundo mecánico está presente de eso también, aunque resulta una exploración poco usual el pintor Atsushi Koyama quien nos invita a su particular visión del mundo.

Como algo natural Koyama fusiona las máquinas con lo orgánico, debido a su incapacidad para digerir las cosas que ve, en su intento de visualizar el vestigio de lo que él selecciona y cómo se dibuja a través del proceso de trabajo. Esta unión nos recuerda un poco a la música de Stockhausen con el uso de metales, así que pueden amenizar esto mientras miran las imágenes.

De manera natural el pintor traza líneas, aunque no los puede entender y sólo al alejarse logra visualizar que se trata de algo artístico, por lo que esa idea tenía que explorarse y salir de él, así que agrega «Yo no necesito que las cosas salgan de mi cabeza si estoy satisfecho con ellas. Por lo tanto, algo que me instó a dibujar estaba allí. Me preguntaba si es o no es la naturaleza de la creatividad a continuación».

AK_1301 AK_1302 AK_1303 AK_1304 AK_1305 AK_1306_d-1 AK_1306 AK_1401_d-1 AK_1401

Todas las imágenes son © Frantic Gallery

Categorías
ARTE Pintura

Recreaciones De Pinturas Clásicas Con Masking Tape

Con herramientas que habitualmente son utilizadas sólo para reparar o que podríamos considerar alejadas del arte es que Nasa Funahara desarrolla un espectacular trabajo, esto al tomar masking tapes de diferentes colores que utiliza para recrear algunas de las pinturas más reconocidas en el mundo como la Mona Lisa o El Grito, pues con un gran cuidado da forma a estas coloridas recreaciones.

Funahara cuenta con una extensa colección de material que ha acumulado a través del tiempo y transformó en obras impresionantemente detalladas de arte. «Soy dueña de unos 450 rollos,» comentó. «Cada vez que me encuentro un color o patrón que me gusta me acaban de comprarlo».

NasaFunahara1

Cada pieza a gran escala le toma alrededor de una semana para completar. Funahara reproduce pinturas famosas, como la chica de Vermeer con un pendiente de la perla para lo que cortó y pegó cintas de colores de diversas maneras y con textura juntos en las composiciones. Desde la distancia, cada obra imita el original en una forma reconocible básica. Lo sorprendente es cuando uno se acerca para descubrir las emocionantes capas de cinta adhesiva que se revelan en una emocionante explosión de colores y diseños.

NasaFunahara2 NasaFunahara3 NasaFunahara4 NasaFunahara5 NasaFunahara6 NasaFunahara7

Todas las imágenes son © Nasa Funahara

Categorías
ARTE Arte Digital CULTURA DIGITAL Pintura

La Belleza De Las Obras Clásicas Con Curvas Contemporáneas

[dropcap size=small]L[/dropcap]os cánones de belleza no siempre han sido los mismos, los cuerpos que antes eran considerados hermosos por su natural esplendor  ahora son relegados por los cuerpos casi de fantasía de las modelos de revistas.

Muchos artistas como Goya, Gauguín o  Botticelli encontraron una belleza sensual y cautivadora en las hermosas formas de las mujeres reales y con sus creaciones nos mostraron como admirar la belleza natural del cuerpo femenino antes de la era del maquillaje electrónico y la manipulación tecnológica de los cuerpos. Pero, ¿qué pesaría si las obras de arte clásico las modificaran con los estándares de belleza actuales? 

ean_Auguste_Dominique_Ingres_La_Grande_Odalisque-3

Jean Auguste Dominique, Grande Odalisque, 1814 Modificada por Lauren Wade

La solución a esta pregunta la puede resolver muy bien la artista digital Lauren Wade  quien reimaginó muchas de las pinturas de arte clásica para adaptarlas a las «normas»de belleza actuales con ayuda de Photoshop. Wade se  inspiró en las jóvenes modelos de las las portadas de revistas de moda para emular sus contornos, modelar sus curvas y replicar su «estética».

Básicamente cambian su peso, modifican su cintura hasta parecer delgadas de manera imposible, los brazos más delgados, es decir no hay alegría por la grasa, pero eso sí, mantienen el tamaño de los senos ligeramente más grande. Vergonzosa y pobre nuestra definición de belleza actual.

Puedes ver más de sus comparaciones ingeniosas aquí 

Tizan-3

Titian, Danaë con Eros, 1544 Modificada por Lauren Wade
 
Amedeo_Modigliani-3 Birth_of_Venus_Botticelli-3Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, 1486 modificada por Lauren Wade
 
Francisco_de_Goya_LucientesThe_Nude-3Francisco Goya, La Maja desnuda 1797–1800 Modificada por Lauren Wade
 
Paul_Gauguin_-_Two_Tahitian_Women-3Paul Gauguin, Two Tahitian Women, 1899 Modificada por Lauren Wade
 
Raphael_Les_Trois_Graces-2Raphael, Three Graces, 1504–1505 Modificadas por Lauren Wade
 

Edgar_Germain_Hilaire_Degas-2

 Edgar Degas, La toilette, 1884–86 Modificadas por Lauren Wade

Todas las imágenes son © Lauren Wade 

Categorías
Ilustración Pintura

Pinturas de la vida campirana; entre reptiles, naves espaciales y robots por Simon Stålenhag

Con evocadores elementos futuristas, ajenos a la realidad conocida o paralelos a una realidad inexistente el artista Simon Stålenhag recrea en sus pinturas paisajes de ciencia ficción, donde los grandes espacios naturalista, las piezas metálicas, dinosaurios en paisajes increíbles y naves espaciales buscan provocar que le des rienda suelta a tu imaginación.

En su biografía, Stålenhag actualmente residente de Estocolmo, menciona que se ha desenvuelto en diversos proyectos entre los que destacan; películas, comerciales, portadas de libros, dirección de arte y diseño conceptual de videojuegos. A continuación una muestra de su trabajo.

badplatsen

decoy dusters1024 fjarrhandske fokaltorn gangmaskin ilandaringarna klovsjorelaet lambeosaurs lokskeppT67 magnetbagge reparator scrapyard_sentry_1024 scrapyard_sentry_1024_detalj2 underbro varselklotet

 

Sigue al artista y observa más bocetos en http://simonstalenhag.tumblr.com/