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Incómodas esculturas de Linda Cordell

Las esculturas de cerámica de Linda Cordell ofrecen criaturas y figuras con las que convivimos diariamente, pero muchas llevan un borde más oscuro.

Gran parte de la obra de Cordell representa al reino animal, en diversos estados de tensión o conflicto externo. La mayoría de las esculturas llevan el color natural de la porcelana, con estallidos de colores brillantes que marcan los puntos de interés (o el impacto, dependiendo de la pieza).

«Socialmente torpe y lleno de ira reprimida, me anestesio pasando horas sin sentido tallando una textura detallada en esculturas de animales cómicos y / o incómodos», dice. «Un niño de la época revisionista, mi trabajo reinterpreta la estatuilla permitiendo a los animales romper las cadenas De la cortesía y de la noble salvajería, una apreciación de lo ridículo, un amor por la belleza y la habilidad de la artesanía, y la creencia de que los objetos domésticos son propaganda social contribuyen a mi trabajo».

Todas las imágenes son © Linda Cordell

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Mujeres que regresan a la naturaleza con cerámica

La escultora Juliette Clovis invita a los espectadores a perderse en la imaginación por su trabajo con bustos femeninos, modificando las formas para adoptar características animales o florales.

Utilizando tanto la aplicación 2D de pintura, como la adición 3D de cerámica, cubre las hembras que esculpe en cuernos, canillas y floraciones. En algunas obras los elementos naturales parecen fundirse con el busto, mientras que otros aparecen superados, como en la pieza Memento mori. En esta pieza, la figura blanca de Clovis está casi enteramente cubierta de flores, con elementos mínimos de su rostro apenas saliendo de su manta de flores de cerámica.

Clovis tendrá una exposición individual de su obra en la Galería Mondapart en París titulada Curiosidades barrocas, que se inauguró el 23 de marzo y se extenderá hasta el 4 de mayo de 2017.

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Todas las imágenes son © Juliette Clovis

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Tradición Occidental y Oriental Conjuntados en Porcelana

Resulta curioso la forma en que dos cultura pueden «amalgamarse» en ciertos trabajos, lo que deja ver la forma de integración, la manera en qué se afecta a la persona con este proceso, eso es lo que logra el escultor Ah Xian, quien trabaja en porcelana, algo muy tradicional en China, y realiza bustos con este material, técnica utilizada en la antigua Roma.

El artista Xian, que vive y trabaja en Sydney, ha explorado aspectos de la humanidad utilizando antiguos métodos artesanales como la porcelana china, laca, jase, bronce, e incluso hormigón, en su obra podemos ver el desarrollo de bustos de los miembros de la familia incluyendo a su esposa, hermano, y padre, esculturas en las que se imprime diseños tradicionales con un cobalto azul intenso glaseado.

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De acuerdo a la galería Asia Society:

Las esculturas de Ah Xian establecen una serie de oposiciones de varias capas. La más evidente es la tensión entre la forma escultórica del busto y los diseños de superficie pintada, en donde el artista compara las oposiciones de Occidente y Oriente. El busto es parte de una tradición del retrato occidental que se remonta a la época romana y los diseños se derivan de tradiciones decorativas chinas. Tal oposición también se puede ver la relación entre lo personal (ya que muchos de los bustos son de la familia de Ah Xian, incluyendo a su esposa, hermano, y el padre) y la política (una declaración acerca propia herencia china del artista articulado fuera de China).

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Todas las imágenes son © Ah Xian

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Delicadas Mujeres De Porcelana Tatuadas

[dropcap size=small]C[/dropcap]omo parte de  la obra escultórica la artista Jessica Harrison presenta una reciente serie de figuras delicadas de mujeres hechas de porcelana con exuberantes y llamativos tatuajes. Si observas su obra notaras que sus personajes son violentos y provienen de épocas pasadas. Los detalles sutiles llegan a lo grotesco y perverso, muy alejadas de las figuras carismáticas de la abuela. 

Cada escultura está cubierta del cuello a la muñeca con ornamentados tatuajes tipo marinero. Esta yuxtaposición no es territorio desconocido para Harrison, que ha creado otras figuras, mucho más macabras, en el pasado. La artista escocesa, recientemente completó su doctorado con prácticas dirigidas y financiada por la celebre Artes y Humanidades del Consejo de Investigación, donde indagó la relación del interior y exterior del cuerpo, hablando estrictamente en el arte, mismos conocimientos que ocupa para sus propias obras. En el sitio de la artista se puede leer lo siguiente:

Harrison propone un modelo multidireccional y penetrante de la piel como un espacio en el que el cuerpo y el mundo se mezclan. Trabajar con este espacio en movimiento entre el artista / creador y el espectador, que se basa en el cuerpo activo mismo que invitan a desentrañar con toque imaginativo, la sensibilidad propia en la práctica escultórica.

porcelain-81 porcelain-6 porcelain-5 porcelain-4 porcelain-3 porcelain-2 porcelain-1Todas las imágenes son ©  Jessica Harrison

[Vía: Colossal]