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Música

PORTADAS DE DISCOS CREADAS POR ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS (Saisho Art)

Por Estrella Jiménez Mazo, de Saisho

Arte y música son dos disciplinas que han tenido siempre una relación cercana, ya sea en forma de inspiración entre artistas y músicos o como colaboración entre ellos en forma de portadas, carteles de conciertos o incluso en el rodaje de videoclips. Vamos a desvelaros hoy algunas de esas portadas de discos creadas por artistas contemporáneos. Algunas son icónicas y muy conocidas, pero otras estamos seguros que te sorprenderán.

Jeff Koons es uno de los artistas vivos más cotizados y también uno de los más controvertidos. Para algunos su obra es la constatación de lo que el marketing puede hacer hoy día en el arte contemporáneo; para otros es el máximo exponente del Neo-pop y su relevancia histórica y estética es indiscutible. Sea como fuere en 2013 diseñó la portada del disco Artpop de la también controvertida y mundialmente famosa Lady Gaga.

La portada es un collage que incluye recortes de la escultura Apolo y Dafne y de la obra El nacimiento de Venus de Boticelli. Además muestra una estatua de la cantante usando una peluca rubia, cubriéndose los senos y sosteniendo una esfera metálica de color azul que tapa sus partes íntimas. Tal y como comentaron en el periódico británico The Guardian, la portada diseñada por Koons “pretende eliminar las líneas entre el arte y la música pop”.

Durante los años 90 el grupo Blur se convirtió en una de las bandas más importantes del mundo, abanderados del britpop y de toda una generación. Por su parte, el artista Bansky sigue siendo hoy día una de las grandes incógnitas del mundo del arte puesto que no se conoce su identidad. Su trabajo, en su gran mayoría piezas de protesta y satíricas sobre política, cultura pop y anticapitalismo, combina el graffiti con el uso de plantillas.

En el año 2003 Bansky diseñó la portada del álbum Think Tank de la banda británica.  A pesar de que Banksy normalmente evita el trabajo comercial, ha defendido su decisión de hacerla asegurando que “he hecho algunas cosas para pagar las facturas, por eso hice el álbum de Blur. Era un buen disco y me pagaron bien. Creo que es una distinción muy importante que hacer: si es algo en lo que realmente crees, hacer algo comercial no se vuelve una mierda solo porque sea comercial”.  La portada original del álbum se vendió en una subasta en 2007 por £ 75,000.

A principios de los años 80 el joven artista Jean Michel Basquiat era ya una de las grandes promesas del arte: las exposiciones y las portadas de los grandes medios se sucedían, la crítica especializada se rendía a sus pies y se codeaba con super estrellas como Madonna o Andy Warhol. Atrás habían quedado los duros años del grafitti, el hip hop y el vagabundeo por las calles de Nueva York. Sin embargo, pese al éxito Basquiat no olvidaba sus raíces y en 1983 produjo el single Beat Bopun combate de bandas de diez minutos de duración entre los jóvenes MCs y grafiteros K-Rob y Rammellzee, lanzado de forma independiente en una edición de solo 500 copias en la propia imprenta de Basquiat, Tartown Inc., y con una portada diseñada por él. Desde entonces el single se ha convertido en uno de los discos de rap más valiosos jamás creados, e incluso ha sido exhibido en el museoMoMa de Nueva York.

Si no eres de los afortunados que pueden permitirse una obra original de Basquiat (por ahora), te contamos que el famoso disco será reeditado con la portada original. Además del vinilo, el single podrá encontrarse en edición deluxe y en una caja super deluxe para coleccionistas.

No es de extrañar que muchas de las portadas de los discos de Sonic Youth fueran diseñadas por artistas, ya que Kim Gordon, vocalista y bajista de Sonic Youth era, además de música, artista y comisaria que desarrolló gran parte de su carrera visual entre Nueva York y Los Ángeles y que compartía con muchos de estos artistas tanto exposiciones como inquietudes estéticas. Entre los artistas que colaboraron con la banda se encuentra Gerard Richter, uno de los nombres más influyentes del arte del último medio siglo y que sigue batiendo récords de venta por millones de euros en cada subasta.  La pintura de Richter de 1983 Kerze fue utilizada para la portada de Daydream Nation, el álbum considerado como mejor trabajo de la banda.

Posiblemente la portada firmada por Andy Warhol del disco The Velvet Underground & Nico sea una de las más icónicas de toda la historia, incluso popularmente se conoce el disco por el nombre de “banana album” debido a la pintura realizada por Warhol en la portada, una banana.

The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale. Andy Warhol fue el mánager de The Velvet Underground y era muy habitual verles en The Factory, el estudio de Warhol, lugar de encuentro de artistas, escritores y músicos, de fiestas, drogas, fama y dinero durante los años 60. Lo más curioso de la portada que Warhol diseñó para la banda fue que las primeras copias del álbum invitaban, con una pegatina, a “Pelar lentamente y ver”: despegando la pegatina (pelando la piel del plátano) se revelaba un plátano de color carne debajo. La mayoría de las ediciones de vinilo reeditadas del álbum no incluyen la pegatina despegable, por eso las copias originales del álbum con esta característica son ahora objetos de coleccionista muy valoradas.

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Arte Digital

Portadas en movimiento de Henning M. Lederer

En 2015 el artista digital Henning M. Lederer emprendió la creación de un peculiar proyecto al dotar de vida la portada de 55 libros que forman parte de la colección de Montague Projects, desde entonces es algo que no ha dejado de hacer desde entonces y en este 2017 trae nuevas portadas para compartir.

Las portadas tienen una estética de diseño único con la mayoría siguiendo el estilo suizo, que se originó en Suiza en los años 1940 y 50 y fue la base de gran parte del desarrollo del diseño gráfico a mediados del siglo XX.

Mirar el trabajo de Lederer es sorprendente, además de fascinante, ya que nos ofrece un vistazo al futuro, al menos una aproximación, de cómo podrían ser los libros electrónicos que disfrutarán las futuras generaciones.

El video es © Henning M. Lederer

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Ilustración

The Tokyoiter, un divertido proyecto de imaginación

Inspirado por el diseño icónico y las ilustraciones de portada para revistas como The New Yorker y The Parisianer, dos diseñadores con sede en Tokio han lanzado un nuevo proyecto llamado The Tokyoiter.

La revista imaginaria invita a artistas, ilustradores y «fanáticos del dibujo» que viven en Tokio a crear nuevas portadas, inspirándose en la ciudad más grande y vibrante del mundo. Fue establecido por el ilustrador británico Andrew Joyce, el director de arte francés David Robert, y el ilustrador y director creativo japonés Tatsushi Eto.

«Queremos celebrar la pasión por las historias de esta ciudad y sus habitantes», explica David, que ha trabajado en Japón desde 2013. «Esperamos que cada portada sea testimonio de lo que hace de Tokio un lugar tan fascinante para vivir y experimentar. Estamos seguros de que con este tributo a la portada tradicional de The New Yorker y The Parisianer, ambos podemos celebrar la ilustración, la caricatura, el dibujo, diseño, creatividad y, por supuesto, Tokio «.

Imagen ©  Mateusz Urbanowicz

Imagen © Justine Wong

Imagen © Ryoko Ichikawa

Imagen © Julien Mercier

Imagen © Niikura Sachiyo

Imagen © waneella

Imagen © Shinji Tsuchimochi

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DISEÑO libros

Portadas de libros más hermosas

Para todos los amantes de los libros el  Academy of British Cover Design (ABCD) muestra su particular selección de las mejores portadas que se realizaron durante todo el 2016 del Reino Unido.

ABCD’17 premia a las portadas producidas para cualquier libro publicado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2016 por cualquier diseñador con sede en el Reino Unido, para un editor en el Reino Unido o en el extranjero. En el sitio del ABCD es posible ver a los demás nominados de cada categoría.

Genius_of_Birds___Jack_Smyth

Diseño: Jack Smith / Categoría: Non-fiction

Girls_On_Fire___Jack_Smyth

Diseño: Jack Smyth / Categoría: Mass Market

Maestra___Blacksheep

Diseño: Blacksheep / Categoría: Thriller

Radiance___Nathan_Burton

Diseño: Nathan Burton / Categoría: Sci-Fi/Fantasy

The_Birds___Jamie_Keenan

Diseño: Jamie Keenan / Categoría: Classics/Reissue

The_Boy_in_the_Striped_Pyjamas___Oliver_Jeffers

Diseño: Dominica Clements / Director de arte: Anna Billson / Ilustraciones: Oliver Jeffers / Categoría: Children’s

The_Memory_Book___Sinem_Erkas

Diseño: Sinem Erkas / Categoría: Young Adult

The_Waves

Diseño: Suzanne Dean / Ilustración: Aino-Maija Metsola / Categoría: Series Design

TheStartofSomething_SuzanneDean

Diseño: Suzanne Dean / Ilustración: Marion de Man / Categoría: Literary Fiction

Vinegar_Girl___Kris_Potter

Diseño: Kris Potter / Categoría: Women’s Fiction

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Escultura libros

Fantasía esculpida en portadas de libros

Para mostrar toda la fantasía que hay en los libros Aniko Kolesnikova, aka Mandarin Duck, crea magníficas cubiertas de ensueño para algunos libros, algo que comparte con la comunidad, ya que gran parte de su trabajo lo muestra en tutoriales de YouTube, una forma de incentivar la creatividad.

Su obra abarca desde esculpir objetos con arcilla y la elaboración de diversas piezas con materiales que se pueden encontrar en casa, algo que marca su trabajo es la pasión, pues se decidió dedicarse de lleno a la creatividad, tras arrojarse al vacío para sólo dedicarse a esto.

En las portadas podemos ver pequeños zorros, dragones, búhos, entre otros, que destacan por el cuidado que hay detrás de cada portada, que nos invitan a reflexionar en lo que representa cada animalito y su lugar en la naturaleza.

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Todas las imágenes son © Aniko Kolesnikova

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Arte Digital Música

Portadas de discos animadas

Una forma creativa de compartir los gustos musicales y conocer nuevas bandas es la que encontró Juan Betancourt, aka @JB, quien se ha dado a la tarea de crear divertidos gifs de algunas portadas emblemáticas de algunos grupos y de la que ya tiene una gran colección que comparte en sus redes.

Basta sólo agregar un poco de movimiento para que robe la atención de los espectadores e incite a escuchar a estos grupos, ya sea para conocerlos por vez primera o recordar la primera vez que llegó la música hasta ellos.

Y es que JB comparte un poco la diversión con la que inició el proyecto, que decidió publicar y se trata de música que le gusta y otros han sido una aventura por conocer, ya que tan sólo por la portada los eligió para animar pero no pierde oportunidad para conocer nuevas agrupaciones o solistas.

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Todas las imágenes son © Juan Betancourt

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Curiosidades Ilustración Música

Curiosa Serie De Portadas De Álbumes Con Perezosos

La serie creada por Matt Tucker, es un repaso por la historia del rockn´roll contada a través de las portadas de los álbumes más icónicos del género, la intervención consiste en modificar los rostros de Bob Dylan o David Bowie, entre otros, por el de un perezoso.

El objetivo de la serie mucho más que desmitificar a los mayores representantes del rock, tiene una empresa mucho más sencilla, la de divertir y entretener al espectador ya que como el mismo Tucker comenta “porque los perezosos hacen todo mejor…”.

Matthew Tucker es un editor de fotografías que trabaja para Buzzfeed en el Reino Unido, podemos observar el resto de los álbumes y algunas otras entradas en el siguiente enlace.

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Todas las imágenes son © Matthew Tucker