Categorías
DISEÑO

Rescate textil mexicano por Mestiz

Existen algunos jóvenes que buscan unir lo clásico con lo moderno, el resultado de estos experimentos, en la mayoría de las ocasiones son algo fantástico como nos muestra la propuesta de Mestiz.

Mestiz es un proyecto que nace en Saltillo, Coahuila, de la mano de Daniel Valero, un joven arquitecto que realizó sus estudios en el Tec de Monterrey y en la Universidad de Aalto en Finlandia. Valero después de culminar con su carrera estudiantil, trabajó en lugares como Portugal y Países Bajos, lo que lo impulsaron a crear su marca. En poco tiempo ha logrado consolidar una identidad como diseñador y exponer en importantes eventos internacionales como London Design Festival, Paris Design Week y el Abierto Mexicano de Diseño.

Las piezas de mobiliario propuestas por Mestiz, son concebidas como cuerpos que después serán vestidos, el cuerpo está moldeado para ser funcional y práctico, mientras que la vestimenta protege, calienta, reconforta y embellece al cuerpo. Su diseño particular proviene de la estrecha relación entre diseñador y artesano; color, patrón, textura, son seleccionados a partir de la discusión de ideas y emociones que la pieza debe expresar, además de la esencia que el artesano le otorgarle para darle una personalidad e identidad a cada una de las vestimentas que teje.

Con el objetivo de preservar las tradiciones textiles del país, esta propuesta define su proceso creativo en relación con los artesanos, que a través de su historia y costumbres revelan la identidad de su región e inspiran el diseño de cada uno de los objetos de la marca. Gracias a este acercamiento una colaboración entre diseñadores y artesanos cobra vida en piezas increíbles que desde su técnica reflejan el alma de sus comunidades.

Valero busca difuminar la línea que nos separa en cada pieza nueva. Para él, cada proyecto es un objeto y es un medio a la vez. Objeto porque cuenta con ciertas cualidades técnicas, materiales, formales, funcionales y estéticas. Medio por que abre nuevas posibilidades, contiene elementos poéticos y narrativos, tiene la cualidad de inspirar, y de generar nuevas preguntas que nos acercan a la pieza sustancial.

Todas las imágenes son © Mestiz

Categorías
Escultura

Narrativas textiles de Agnes Herczeg

La artista húngara Agnes Herczeg crea trabajos de encaje figurativo de formas femeninas, capturando figuras en momentos de contemplación o de trabajo. En una pieza el sujeto está en un telar, parecerse tejer de las fibras incluidas.

En cada una de sus obras Herczeg utiliza materiales naturales, la incorporación de pequeños trozos de madera u otros materiales encontrados para servir como marco de la cama de una escultura, accesorio para el cabello, recipiente flotante o estante pequeño.

Herczeg estudió la conservación de los textiles en la Universidad de Bellas Artes de Hungría y, a lo largo de los años, ha recopilado varios métodos de bordado y encaje para usar en su trabajo como encajes con agujas, encajes de almohada, macramé y más.

Todas las imágenes son © Agnes Herczeg

Categorías
Moda

Particulares caparazones para gusanos

Como una forma de devolver algo a la naturaleza la creativa Aki Inomata decidió vestir las gusanos hembras en trajes extravagantes, entregando recortes de vestidos de mujeres a los insectos para transformarlos en casos protectores.

Los gusanos machos desprenden estos «cascos» cuando se convierten en polillas. Las hembras, sin embargo, permanecen en estos toda su vida, esperando pacientemente la atención de un varón. Recordando las similitudes de las mujeres en Japón, Inomata exhibió su trabajo con los gusanos hembras en una tienda de departamentos que vende ropa de mujer, para dar un propio comentario acerca de las normas que deben seguir las mujeres deben seguir para ser aceptadas estéticamente por la sociedad.

Esta no es la única vez que Inomata ha trabajado con bichos o animales para alterar su interpretación del mundo. A partir de 2009-2016 ella diseñó las cáscaras para los cangrejos ermitaños basados ​​en ciudades diferentemente globales, y en 2009 ella tomó lecciones francesas con un periquito. Inomata está representada por Maho Kubota Gallery en Tokio y se puede ver más de su trabajo en su página web.

aki-9 aki-8 aki-7 aki-6 aki-5 aki-4 aki-3 aki-2 aki-1 (1)

Todas las imágenes son © Aki Inomata

Categorías
DISEÑO Moda

Tecnología para crear moda

Cada día son más las empresas de moda y diseño que usan la tecnología para crear sus obras, así es que nos encontramos con The Unseen una firma que experimenta con diversos materiales para crear nuevos materiales textiles y funcionan de una manera particular con el ambiente y quien lo usa.

Una de sus colecciones más conocidas es la de Air donde el estudió se desarrolló una forma de tinta reactiva al viento que cambia de color al contacto con el aire que nos rodea. La intención de revelar la turbulencia de otro modo invisible que rodea al ser humano, que va sobre su entorno.

Fue exhibida como una performance interactiva para coincidir con la moda de Londres la semana, en la casa muerta debajo de la casa de Somerset, junto con Hendricks Gin.

El estudio creado por Lauren Bowker también fue al trabajar con la piedra Swarovski permite que el rubí sintético para visualizar esta pérdida de energía con un gradiente de cambio de color, a través del negro> naranja> red> verde> azul> púrpura.

THEUNSEEN_SWAROVSKI_CROP_2-576x432 Evolutive-Organic-Materials-by-Unseen-6 Evolutive-Organic-Materials-by-Unseen-5 Evolutive-Organic-Materials-by-Unseen-4 Evolutive-Organic-Materials-by-Unseen-3 Evolutive-Organic-Materials-by-Unseen-2

Todas las imágenes son © The Unseen

Categorías
ARTE Escultura Manualidad

Animales recreados con telas

Una forma distinta de homenajear la vida salvaje es la que nos ofrece Renee Jelinek, quien fabrica réplicas de tamaño natural de cabezas de animales disecados, esto lo consigue al utilizar fragmentos de tela de tapicería y con gran maestría logra replicar leones, rinocerontes, buffalos y otros.

Para el autor es volver a su juventud, pues creció en Wisconsin donde con frecuencia fue acompañado de la taxidermia, así que estuvo rodeado de estos particulares objetos de decoración que pueden impresionar.

El artista comienza con los mismos soportes de espuma utilizados por taxidermistas reales a los que aplica jirones de tela, hilo, resina (o encontrado) astas, y los ojos de mármol de vidrio. Los resultados son sorprendentemente modernos objetos escultóricos que imitan a los montajes tradicionales.

head-1 head-2 head-3 head-4 head-5 head-6 head-7 head-8 head-9

Todas las imágenes son © Renee Jelinek

Categorías
ARTE Arte Contemporáneo

Telas Antiguas Transformadas en Bestia y Fauna de Fantasía

[dropcap size=small]C[/dropcap]ómo si su imaginación estuviera atrapada en un misterioso cuento de hadas, Mr. Finch, el artista, cazador y recolector, crea hermosas criaturas y plantas que parecen haber llegado directamente de viejas fábulas del bosque inglés. Las bestias aguardan inmóviles como si esperaran la animación de tus ojos para despertar los ciclos internos de su vida y atraparte con su encanto.

El corazón de su trabajo late en los cuentos populares y fabulas británicas de las inmediaciones de su casa, al norte de Inglaterra en los alrededores de Yorkshine pero es su obsesión por las colinas y bosques cubiertos de musgo es donde encuentra materia esencial para su obra.finch-1-new 

“Mi principal inspiración viene de la naturaleza y, a menudo vuelvo a ciertas ideas una y otra vez. Las flores, los insectos y los pájaros realmente me fascinan con sus ciclos de vida increíbles y nidos y comportamientos extraordinarios «, comenta el artista en su blog.

Sin intrusión artística previa, Mr. Finch ha desarrollado su arte entre hilo, agujas y viejos textiles. Según Mr. Finch la mayor parte de sus piezas utilizan materiales reciclados, “no sólo como una declaración ética, pero creo que añaden más encanto y autenticidad.»

Encuentra en las telas de los desgastados velos de novias, delantales, viejas cortinas de hotel el medio para trasformar sus obsesiones en bestias, hongos y pájaros y así, con la apariencia de envejecimiento, crea un sentido de autenticidad, o misterio, como si cada pieza guardara entres sus pliegues una increíble historia que contar.

El señor Finch trabaja solo por lo que todo su trabajo es limitado. Usted puede ver todas sus creaciones y mantenerse al día con él en Facebook .

finch-2 finch-3 finch-4 finch-5 finch-6 finch-7 finch-8

 

vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-4 vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-10 vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-12 vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-16 vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-21

vintage-recycled-textile-embroidery-art-mister-finch-11

Todas la imágenes © Mister Finch

[ A través de misterfinch.com | Etsy  ]