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Pintura

Explosiones estelares de Rafael Rabec

La obra abstracta de Rafael Rabec parece captar la belleza del universo, colores que vibrantes que buscan asemejarse a los cuerpos celestes, que forman parte de la serie Atmósfera estelar.

Cada pieza fue creada espontáneamente con la finalidad de captar un acorde interior y dejarlo cautivo en el lienzo, imponentes colores básicos y complementarios combinados con vibrantes explosiones siderales, mostrando toda la pureza del color de manera profunda y exquisita.

La serie tiene su origen en 2010, cuando Rabec comenzó una etapa enfocada al universo, dónde rodeándose de vibrantes colores y formas celestes, logró crear radiantes manifestaciones plásticas relacionadas con el Cosmos, que impactan al espectador con su belleza.

El artista se zambulle en esta infinitud, creando una colección de aproximadamente 380 obras sobre los planetas de nuestro Sistema Solar, estrellas, cometas, asteroides, grietas volcánicas, supernovas, explosiones siderales y otros fenómenos cósmicos.

Todas las imágenes son © Galería Rafael Rabec

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Fotografía

Universo unido a la naturaleza terrenal

Para crear su serie expresiva y cautivadora Stars, Ellie Davies combinó imágenes de la Vía Láctea, Omega Centauri y otros fenómenos celestiales con paisajes maduros y antiguos que hablan de la edad y la historia de nuestra Tierra.

Frente a los elementos (los árboles monumentales, los vislumbres de las estrellas) que resuenan con la atemporalidad y la historia profunda, nosotros como espectadores no podemos dejar de reconocer nuestra propia impermanencia. Las composiciones oníricas de las fotografías de Davies fomentan esta introspección; no sólo son hermosas sus fotos, sino que también nos ofrecen el espacio y la tranquilidad necesarios para la meditación en nuestra condición humana.

La relación entre la humanidad y el mundo natural fue parte de la fuerza impulsora detrás del inicio de la serie. «Stars explora mi deseo de encontrar un cierto equilibrio entre una relación con los lugares salvajes de mi juventud y mi sentido omnipresente de la desconexión del mundo natural,» dice Davies. «Hoy, la mayoría de la gente vive en ambientes urbanos o semi-urbanos, experimentando el paisaje de una posición distanciada mediada por la tecnología y los varios medios. Desde este punto de vista, la noción del paisaje en toda su materialidad sensible, nuestro ser dentro de ella más que fuera de ella, parece fuera de alcance».

Todas las imágenes son © Ellie Davies

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Pintura

Maravillosos remolinos del universo por Emma Lindström

La pintora Emma Lindström crea remolinos de colores de sorprendentes utilizando una combinación de acrílico. Sus pinturas no son nada menos que celestiales, aunque los colores cambian en cada cuadro, mantienen los mismos visuales galácticos que trascienden nuestras imaginaciones terrenales.

«Mi meta principal es obviamente evocar una cierta clase de emoción. Espero que puedas encontrar algo en mi trabajo que hable a tu ser interior ya la luz que reside allí (en el universo) … no importa qué emoción puedas tener, lo importante es que estás sintiendo algo», comparte Emma acerca de su trabajo.

Todas las imágenes son © Emma Lindström

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Fotografía

Dead Soon ofrece una mirada del más allá

Existe un espacio que da apertura a proyectos arriesgados de fotografía, se trata de Galería L, que mes tras mes presenta nuevas exposiciones como Dead Soon, de Gabriela Reyes Fuchs.

Para esta serie, Gabriela capturó fascinantes nebulosas multicolores y fluorescencias de origen desconocido cuando miró las cenizas de su padre unos días después de su muerte, utilizando un microscopio de campo claro en el Laboratorio de MicroCine de la UNAM.

Estas imágenes se presentan como un registro para el momento de revelación y de comunión más allá de la muerte que la artista experimentó, un momento que ella quiere compartir con la humanidad a través de estas piezas.

La fotógrafa trató de dar un paso en el estrecho camino entre la vida y la muerte, Dead Soon ofrece una experiencia profunda que permite al espectador una mirada a la oscuridad “del más allá “encontrando sólo color y luz. La instalación y el misterio de las imágenes desencadena la curiosidad hacia el infinito de las posibilidades del cuestionamiento personal. Este enfoque de la fenomenología de la muerte es, ante todo motivado por una profunda experiencia interior reforzada por el pensamiento filosófico.

Su proyecto se basa en torno a la convicción de que con el fin de habitar la muerte, necesariamente se tiene que habitar su espacialidad.

Todas las imágenes son © Gabriela Reyes Fuchs

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Instalación

Tiempo paralizado en una hermosa instalación

Un trabajo que nos hace reflexionar en el tiempo es el realizado por Suyoshi Tane, quien para una escultura utilizó la base de 65 mil placas de la base de relojes que están en suspensión y que fueron creados por el arquitecto en conjunto con la marca Citizen.

Light is Time, título de la pieza, es una instalación que se mueve con gas que permite a los espectadores entrar y experimentar la unidad mágica de la luz, el tiempo y la belleza en la que el espectador observa cómo es que se mueve el tiempo.

El proyecto nació por el interés de Tane por el momento en que se creó el universo, el Big Bang, esa unidad con los astros es que la luz va más allá del «allá del horizonte, el Sol naciente lentamente cubre la Tierra, las sombras se transforman en diferentes formas, los colores, estaciones de la naturaleza y el aumento y disminución en cambios de la Luna. Cuando la humanidad se dio cuenta de estas cosas, sin saberlo, creó el concepto de tiempo».

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Todas las imágenes son © Citizen

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Curiosidades Fotografía Uncategorized

Mujeres Hermosas Empapadas En Polvo De Estrellas

» El nitrógeno en nuestro ADN , el calcio de nuestros dientes , el hierro de nuestra sangre , el carbono en nuestras tartas de manzana se hicieron en el interior de las estrellas en colapso . Estamos hechos de materia estelar «, dijo Carl Sagan en la serie de televisión Cosmos.

La fotógrafa rusa Daria Khoroshavina trae esta cita a la vida con esta hermosa serie conceptual para reafirmar que todos estamos hechos de polvo cósmico. El uso de la pintura de cuerpo, brillo, luz y neón, los protagonistas parecen estar compuestos de estrellas. 

Khoroshovina explica : «Yo tenía una idea de una sesión de fotos donde la única fuente de luz fuera el cuerpo lleno de pintura brillante en medio de la oscuridad . Yo quería hacer algo parecido a las fotografías caóticas espaciales y el cielo . «

Parece que la misión fue cumplida y aparte le suma el dominio de la exploración erótica del cuerpo femenino, entre roses del cuerpo, besos, abrazos y hermosos parpados con ojos apagados.

En el aspecto técnico Khoroshovina utiliza un 6d/50mm Canon 1.4 para esta serie , pero también posee algunas cámaras zenit de la vendimia con un montón de lentes de helios .

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Todas las imágenes son © Khoroshovina

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Fotografía

#TalentoInstagramero: Teresa Freitas

Creaciones surrealistas que nos transportan a su realidad es parte del trabajo que realiza Teresa Freitas, aka @teresacfreitas, que sobresale por ligeros detalles que dan ese toque mágico a sus fotografías con los que ha logrado seducir a un gran número de usuarios en Instagram.

El agua parece ser el conductor que la lleva a sus visiones y es un elemento que persiste en sus imágenes, además de esos guiños al universo que en ocasiones sale de sí misma y que puede sostener en sus manos y que están listos para ser compartidos.

Realmente es enriquecedor hundirse en su visión que logra reimaginar todo lo que nos rodea y transformarlo en algo mágico.

Sigue este talento de instagram en: @teresacfreitas

Si quieres formar parte del talento Instagram síguenos en:  Alternopolis

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Todas las imágenes son © Teresa Freitas

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Pintura

Lo Humano Y Mecánico Fusionados En Pinturas

Todo lo que se ha creado en el universo parece estar unido por delgadas líneas por lo que las construcciones que han realizado los humanos también las tienen, por lo que todo ese mundo mecánico está presente de eso también, aunque resulta una exploración poco usual el pintor Atsushi Koyama quien nos invita a su particular visión del mundo.

Como algo natural Koyama fusiona las máquinas con lo orgánico, debido a su incapacidad para digerir las cosas que ve, en su intento de visualizar el vestigio de lo que él selecciona y cómo se dibuja a través del proceso de trabajo. Esta unión nos recuerda un poco a la música de Stockhausen con el uso de metales, así que pueden amenizar esto mientras miran las imágenes.

De manera natural el pintor traza líneas, aunque no los puede entender y sólo al alejarse logra visualizar que se trata de algo artístico, por lo que esa idea tenía que explorarse y salir de él, así que agrega «Yo no necesito que las cosas salgan de mi cabeza si estoy satisfecho con ellas. Por lo tanto, algo que me instó a dibujar estaba allí. Me preguntaba si es o no es la naturaleza de la creatividad a continuación».

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Todas las imágenes son © Frantic Gallery

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Fotografía

Mágicos E Íntimos Retratos De Mujeres

[dropcap size=small]L[/dropcap]a magia y sensualidad son temas recurrentes cuando se habla de mujeres, pero lo interesante radica en la forma que algunos artistas logran amalgamar los conceptos para crear vistosos trabajos, así nos llegan las fotografías de Zuru1024, quien de manera seductor e íntima logra captar parte de la feminidad natural.

Aunque algunas imágenes parecen de la vida diaria, aún así guardan cierto misterio, el cual ya sea representado por una bocanada de humo, que en algún momento podría pensarse como el alma que sale de a poco de la mujer; un libro que arde en llamas con una chica difuminada; o rodeadas de agua que es parte, y puente, de la magia.

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Su trabajo, que puedes ver en Flickr, tiene el detalle de ser visto desde la masculinidad, pero no por eso deja de ser interesante o provocativo. Por esas razones, encontramos ciertos puntos de encuentro con el surrealismo en donde la feminidad se convierte en el eje de ese universo.

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Todas las imágenes son © Zuru1024